PLAYLIST: Plan Arteria Concierto Aniversario 3 Años

Plan Arteria inició su actividad el 30 de Noviembre de 2006. Desde entonces, en este espacio se ha cubierto de forma permanente y dinámica las propuestas y eventos más importantes en torno a la música independiente contemporánea en Ecuador.
Este sábado 28 de Noviembre, celebramos los 3 años de aniversario con un concierto en donde participarán cuatro de las bandas más importantes de la música independiente de nuestro país: Sudakaya, Guerrilla Clika, Biorn Borg y F.415
En un breve repaso por los discos y la historia de cada agrupación, seleccionamos algunas canciones que justifican el por qué Plan Arteria continua apostando por la música independiente de  Ecuador.

Información del Concierto

Plan Arteria: Concierto Aniversario 3 Años.

Sudakaya
Guerrilla Clika
Biorn Borg
F.415

Sábado 28 de Noviembre
La Bunga/ Av. Orellana y Yánez Pinzón
4 pm
8 usd.

CURSOR Segunda Temporada – Programa 3

CURSOR SEGUNDA TEMPORADA / Tercer Programa de la Segunda Temporada

Cursor Podcast. Selector de sonidos en movimiento.

En este episodio va a sonar:

Systema Solar

F.415

Devendra Banhart

Turbopotamos

Los smokings

The Very Best

Spoon

Telefunka

Sudakaya

Banda de Turistas

ESCUCHALO…

SUDAKAYA: “Salgo, preparado para la batalla”

Un cartel señala: “Preparados para la batalla”. Una banda comanda al público, se planta en actitud combativa y reclama libertad. Sudakaya desde su formación viene representado esta idea, la cual te invita a defender lo que crees y por medio de ello expandir el horizonte trazado.
En este año la agrupación que fortaleció el movimiento reggae ecuatoriano, realizó su primera gira europea que recorrió países como España, Francia, Alemania, Bélgica y Holanda; fue invitada para participar en el segundo festival más grande de Colombia: Altavoz, y actualmente presenta su nuevo video “Salgo”. En una breve entrevista, Hugo Caicedo, guitarrista y vocalista de Sudakaya, nos detalla algunas novedades sobre este video que muestra a la banda liderando un mitin político ambientado en los años setenta.

¿Quién dirigió y realizó el guión de este video?

Sebastian Cardemil fue el director y realizador del guión y arte del video. La fotografía y dirección de arte fue hecha por Daniel Andrade. Paul Gallegos fue el productor de dicho video.

¿En que locaciones se grabo “Salgo”?

Salgo fue grabado netamente en la ciudad de Ambato los días 12 y 13 de Septiembre. Las locaciones fueron muy bien escogidas para el motivo del video. La principal fue en el monumento de La Segunda Constituyente en donde se realiza el mitin político, donde la gente se aglomera y se organiza para darse duro contra los chapas. La segunda fue realizada a los alrededores del parque 12 de Noviembre, lugar escogido por la fotografía que genera, ya que es un sector viejo de la ciudad, muy hermoso y que nos remonta a una época ambigua.

¿Cuánto tiempo duró la producción?

El video se produjo en un mes y medio aproximadamente, de una manera muy organizada ADN Digital trabajo seriamente en conjunto con Sudakaya para sacar el mejor provecho de esta experiencia que para nosotros fue muy enriquecedora y productiva.

¿Qué quiere transmitir la banda con esta producción audiovisual?

Con este video la banda quiere transmitir un mensaje muy claro y fuerte. Despierta conciencias, para que la gente tome las riendas de su vida y no tenga miedo de expresarse ni decir lo que siente y piensa. Que con arduo trabajo y pasión en lo que haces se logran cosas grandes como para nosotros es la realización de este video.

¿En qué medios se transmitirá este videoclip?

Bueno la verdad este video será expuesto en todo medio en el cual sea recibido. Tanto en canales nacionales, cadenas de música internacionales como MTV, HTV, etc. En medios digitales como Plan Arteria revista la cual nos ha abierto las puertas siempre y estamos muy agradecidos con ella. En YouTube se puede ver tanto el Video de “Salgo” como el MAKING OF.

¿Cuál será el próximo tema escogido para continuar con la historia que plantea “Salgo”?

Bueno en verdad acabamos de llegar de Medellín invitados por el Festival Internacional Altavoz. Te comento esto por que en nuestro paso por Medellín filmamos un par de videos con la productora colombiana Locomotora. La verdad no continúan con la historia de Salgo pero obviamente mantiene el concepto de nuestra música. Los temas escogidos para los siguientes videos todavía no podemos sacar al aire. A lo que tengamos los videos Plan Arteria será uno de los primeros medios en tener esta información.

Sudakaya / Salgo

Sudakaya / Salgo

SUDAKAYA: Terminal Europa – Impresionando en escenarios al otro lado del océano

276 personas en un café cultural de una ciudad al sur de Alemania, Karlsruhe. Radio Oriente, nombre de dicho lugar en honor a la emisora revolucionaria del Che, nunca había estado tan lleno, menos aún en un miércoles nublado como este.

Los muchachos de la intercultural Banda Ciudad Radial (conformada por un Alemán, un Mexicano, un Panameño y un Quiteño) bajan del escenario, también emocionados de por fin ver a la banda de Reggae ecuatoriano de la que tanto han escuchado.

Entre aplausos y gritos empieza “Parábola” con un saludo a los muchos latinos que se congregaban ese momento para cantar y bailar al ritmo de los sudakas. Con “Me opongo” entran en confianza con el público los 9 músicos, quienes momentos antes, ansiosos de tocar, subieron al reducido escenario más que puntuales, mirando como los ecuatorianos coreamos con ellos el “ay, ayayay, cuánto dolor…”

“El mejor público de Alemania” me dice Juan Diego (tecladista) después del concierto, mientras me señala con la mirada algunos de sus compañeros rodeados de chicas, hablando en inglés de dónde es el “after-party” y regalando firmas. Y no podía ser de otra manera, pues la banda Ambato-quiteña se lució por completo. La combinación de temas nuevos como “Escucha lo que digo” o “Salgo”, que pusieron a bailar tanto a alemanes como a latinoamericanos, con las “viejitas” como “Para mi gente” y “Santita”, que todos cantamos, fue la receta perfecta. Acomodados como se pudo, pegaditos al vecino, parados en las gradas sacando la cabeza y sudando, lo disfrutamos todos muchísimo. Tanto que luego de “Dubby war”, la presentación incluido solo de cada integrante y el anuncio de su despedida, el público los convenció y tocaron 3 canciones más.

Terminaron con “La ciudad tiembla”, un montón de aplausos, la gente más que satisfecha, a pesar de quedarse son las ganas de la “Supergirla” (entre otras) y unos cuantos discos vendidos. Al día siguiente nos despedimos, yo recordándoles que mi casa es su casa y que como dijo el dueño del local:”Tienen que volver el próximo año”. Les esperamos.

Por: Cristina Grijalva / Fotos: Claudia Muñoz

SUDAKAYA: Espejo de la realidad que apreciamos.

Empezaron como un proyecto alterno, para relajarse y hacer música sin estrés. Con el tiempo este proyecto se convirtió en el eje de su creación musical y lograron desde el 2002 hasta la actualidad, perfilarse como una de las bandas de mayor representación en la escena ecuatoriana. La agrupación en la actualidad se encuentra conformada por: Guanaco (voz, MC), Juan Manuel Sevilla (Guitarra, Coros), Xavier Escobar (percusión), Darwin Tipán (Saxofón), Franklin Tipán (Trombón), Hugo Caicedo (Guitarra, voz), Francisco Castellanos (bajo), Arturo Nicolalde (batería) y Xavier Muller (teclados, guitarra, coros).

Guanaco y Hugo compartieron con Plan Arteria sus inicios como Sudakaya, sus metas y anécdotas en la escena musical ecuatoriana.

Plan Arteria: ¿Cómo fueron los inicios?

Hugo: La idea original de Sudakaya surgió una tarde que nos reunimos con el Guanaco…

Guanaco: Había algunas bandas de las que éramos parte [los actuales integrantes de Sudakaya]. Nos reunimos todos los amigos a los que nos gustaba el reggae. Quisimos hacer un proyecto con gente de [las] bandas Cochambria e Infelices.

H: Todos teníamos proyectos aledaños: Guanaco tocaba en Mortero, yo tocaba en Infelices…

G: la idea era hacer una banda para desestresarnos de las otras agrupaciones que eran las principales; pero al final, terminó siendo más serio que las otras agrupaciones y algunos [integrantes] terminamos con las otras bandas para continuar con Sudakaya. Esto fue tipo 2002. Para finales del 2003, teníamos el primer disco ‘Todo va bien’. Éste nos catapultó para tocar en festivales: nos llevo al Quitofest; a una gira por Colombia, Argentina y Chile. Fue un buen primer disco.

PA: ¿Qué elementos creen que tuvo el primer Cd para generar la aceptación del público?

H: Una nota sincera para la época, música hecha de corazón, todo el feeling ahí puesto.

G: También es un disco súper inmediato. El disco [‘Todo va bien’] nació casi de improvisaciones. Muchas de las canciones no tenían final y dos semanas antes de grabar las estructuramos, la mayoría de canciones en realidad eran como “jams”. Siempre tocamos de forma súper libre, creo que eso lo hacía natural y que conecte con la gente. El primer disco fue inmediato, en cambio el segundo disco [‘Terminal’] es más elaborado.

PA: El segundo Cd tiene una lírica más fuerte, en el caso de “La ciudad tiembla”, por ejemplo, es una canción que te deja pensando por su contenido. ¿Qué los llevó a ese cambio?

H: Creo que en las líricas de este disco [‘Terminal’], nos enfocamos mas en una realidad social. Problemas del día a día, problemas percibidos por nuestros ojos y nuestra forma de ver.

G: También creo que cada disco representa momentos. El ‘Todo va bien’ era un proyecto de reggae, full alegría; el segundo fue, “O asumimos una posición del grupo alegrón de reggae que sólo habla de  cosas alegres, o superamos eso”.

H: Esta es una música mucho más madura, no queríamos quedarnos encasillados, no queríamos vernos como la típica banda reggae, rastafari, ganja ¿cachas? La cosa es romper esos estándares y esquemas y  hacer una música mucho más libre. Haciendo reggae y experimentando con otros sonidos.

G: el reggae viene de un país, tratar de hacer reggae con fórmula ecuatoriana  y nuestra fue más difícil. Este disco [‘Terminal’] es mucho más melancólico, temperamental. También la situación de la banda fue dura, después que  tuvo un boom (refiriéndose a la enorme aceptación de “todo va bien”). Siempre superar un boom es difícil, o superas eso o te mueres.

H: el boom fue súper rápido y violento: salió el disco, gira, tocadas… Ahora, nos sentamos a analizar las cosas.  Estamos planeando cosas más densas, viajes a otros lugares.

Guanaco: Perdimos 100 adolescentes, pero ganamos en otros aspectos: la gente nos toma más en serio. Ven el arte y escuchan el nuevo Cd y se dan cuenta que es música en serio. En esta instancia, es lo que más me llega a mí.

PA: Dentro del grupo, ¿cómo se dio el cambio del ‘Todo va a bien’ a ‘Terminal’?

G: El cambio casi nos mata. No es sencillo hacer música entre nueve. Hay bandas en las que dos son los líderes y dan las partituras a los otros ocho, ¿pero tener nueve cabezas? El uno dice no, el otro dice sí. Este disco es así de pesado, porque nació del conflicto y creo que del conflicto nacen buenas obras.

PA: Las personalidades de los 9, ¿cómo logran complementarse en función de la banda?

H: Hay ciertos puntos que nos unen.

G: Es como una familia.

H: se maneja democráticamente; por ejemplo: en [las] fechas de los conciertos, todos tenemos que estar de acuerdo, como todos tienen proyectos aledaños, tenemos que ponernos de acuerdo para que no se crucen horarios.

PA: ¿Y los proyectos aledaños, han sido un impedimento?

G: A veces sí, es complicado tener una banda de tantas personas. Pero es una familia, hay que tolerar. Todos tenemos defectos y virtudes, y ya te conoces tanto que sabes cuáles son sus defectos y virtudes.

H: A o B, siempre sacamos adelante a la huevada…como sea

H y G: a la guerrera

PA: ¿Y el mayor obstáculo?

G: El hacer cosas con dignidad. Podríamos estar en la tele si quisiéramos. No es difícil, vas, tocas puertas, haces un chiste, playback… Podríamos hacerlo; pero hemos tomado la decisión de no hacerlo, no nos vemos ahí. Nos gustaría poder difundir nuestra música de una manera digna, que la gente vea y sepa, pero no hay programa en el que te den una puerta digna, todos hacen playback.

H: Salvo dos programas que tienen bandas en vivo, esto del playback ha sido un conflicto nuestro, el decir: ya vale, para que nos conozcan 300 personas más lánzate a la tele, o nos mantenemos sin hacer playback.

G: además hay otras cosas: los comunicadores no tienen un criterio sobre música. No investigan. No es como que: bueno viene tal artista, escuchemos sus últimos 10 discos. Los manes lo primero [que te preguntan] es: si tienes pelada; te comienzan a joder en vez de averiguar sobre tu música. Lo más fácil es hacer reír con la mofa, entonces la batraciada es la que reina…

H la batraciada es lo que causa mayor audiencia, es así.

PA: A nivel sociedad ecuatoriana, ¿ustedes ven qué el público que escucha  Sudakaya es menos conservador, un grupo más abierto?

G: Nuestra música en cualquier parte del mundo, menos en el Ecuador, sería [para] todo público. Bueno… de hecho lo es, cuando tocamos en plazas ves a las mamás bailando con los hijos todo frescazo. Tratamos de estar lo más unidos a las cosas populares, no queremos crear una élite o música difícil de comprender, a veces la sociedad ecuatoriana está muy cuadrada, ven como la gente va a tal concierto, [como] se viste y dicen: no, no me meto ahí.

H: las líricas y todo es una nota que pretende liberar el modelo mental establecido, el último Cd es mucho más oscuro, mas citadino, hablamos de temas que vemos, hablamos de desamor, alienamiento social. No es solo ir a cantar. Somos un espejo de la realidad que apreciamos.

PA: ¿Influencias de la banda?

H: Son varias, cada uno es un estilo diferente.

G: Casi no escuchamos lo mismo, algunas cosas en común, pero los gustos musicales varían: suponte los vientos tienen formación de música clásica. Vos les quitas el Ipod y están oyendo Tchaikovski y así…

H el “pipo” (Francisco Castellanos, bajista) te oye más death metal, grind y esas notas, el Guanaco es hip hop, soul: comparto más contigo (dirigiéndose a Guanaco). Yo oigo reggae, dub, drum n’ bass…

G: el punk es fuerte en la banda, dance hall… Más por géneros…

PA: ¿E influencias fuera de la banda? ¿Algo que los inspire, que no sea música?

G: Me inspiran cosas de literatura, más lo que me influencia es vivir como músico en este medio, despertarme, subirme al trole bus, viendo como se ven las cosas en la ciudad, y tomarle una foto en una letra…

PA: ¿Qué los llevó al nombre Sudakaya?

G: En España, como se refieren a los sudamericanos como sudacas, lo tomamos con orgullo de sentirnos de Sudamérica en lugar de tomarlo cómo despectivo  y combinado con Kaya…

H: la ganjita de dios (risas)

G: Que es la ganja y que también es un disco de Bob Marley, es una mezcla de los dos…

PA: ¿Con la lírica social, han tomado algún rol en ayuda social en el medio?

G: En realidad muchas veces, la banda tiene como consigna hacer 2 o tres eventos sociales al año.

H: Conciertos con Amnistía Internacional, una escuela en Ambato, fundación ayuda para gente con diabetes…

G: Naciones Unidas también, con Wildlife de los tiburones…

PA: ¿Qué los lleva a ayudar, responsabilidad?

G: Cuando empiezas hacer música, tocas en lugares y eres dueño de las palabras que dices; es una responsabilidad grande. A veces haces algo que piensas que llega a 10 personas y ves a un niño cantando una letra y dices “¡oh dios!”

H: llegas a tener miles de receptores, la música en la actualidad juega un papel importante, y refleja la sociedad actual, como la música actual que habla sobre el bling-bling, la nena, el carro y en eso se basa la gente (refiriéndose al estilo de vida dictado al seguir un estilo musical), si uno manda un mensaje más profundo, tienes la responsabilidad de lo que viene con ello.

G: También creo que viene la responsabilidad de vivir lo que dices.

H: obvio.

G: Si hablamos de A o B que nos afecta, también tratar de que eso pare en el mundo, o poder decir: oigan, abran los ojos a que no haya migración ilegal. Por ejemplo algunos amigos míos que eran músicos, que tocaban conmigo, han cruzado la frontera. Creo que con un mensaje a un chamo decirle “oye puede pasar esto”.

PA: ¿Y de los fans?

G: por ejemplo en Colombia una fan, una amiga nos hizo una tarjeta en la cual se debe haber tardado un día entero haciéndola. O en un concierto la gente se queda afuera para hablar… en realidad a mí no me gusta mucho esa pose de fanático, artista y de dar autógrafos  y esas cosas, pero, por ejemplo, una señora se me acerca y me dice: oiga guanaco, se le ve hermoso con su hijo paseándose por la calle. Eso ya no es algo de fan a artista, sino de madre a padre. Como vos te muestras en escena súper entregado y es como eres. La gente puede ver eso, te toma confianza y de una te habla. Es chévere, porque, para mí es complicado conocer gente y abrirse de una, pero acabas el concierto y la gente te pone a hablar de “oye mándale un saludo a mi primo en España” y vos te regalas a ellos porque es otro tipo de comunicación. La música hace que te comuniques de alma a alma, dejando a un lado las poses.

PA: ¿Cómo se  sintieron en el Quitofest 2008, al ver que la gente al término del festival, pedía Sudakaya (Debido al mal tiempo, bandas nacionales programadas para tocar en el Quitofest 2008 no  pudieron hacerlo) a gritos?

G: Fue a lo bestia, es como cuando te ríes es bacán y cuando lloras también es bacán…

H: Ese rato, yo no calé la verdad, porque estaba tratando de tocar en el escenario alternativo atrás, toqué un rato, justo cuando tocó Plastilina Mosh, y si pasó, cuando me contaron, es una sensación que no  sabes si llorar o reírte ¿cachas? Felicidad porque la gente nos pedía, y una tristeza infinita por no poder tocar, todo el día pasé como que ¡no! Y me levantaba y veía el público y decía…mierda…

G: a mí sí me picó un poco, cuando vi los equipos…

PA: La formación Musical formal de algunos de sus miembros, ¿ha sido una ayuda? Saben del debate que existe en la música: tocas, compones por lo que sientes, no tienes que regirte a una educación…

G: La mayoría no y eso es a veces es un problema… (Refiriéndose al tener una educación musical)

H: cuatro de nueve tenemos formación musical (Hugo cursa sus estudios musicales en música contemporánea en el IMC de la USFQ) así  que la formación académica, si ayuda full, es diferente cuando uno toca por tocar. Yo 12 años de mi vida llevo tocando, rockeando con bandas. Tienes a alguien (en la Universidad) con un criterio formado a través de la experiencia, que te enseña y no solamente eres alguien que sale del cole y dice:”voy a hacer música y estudiar”. Cuando llegas a la U, y no has tenido una experiencia musical previa, tu concepto de música es lo que te dictan en las aulas y eso es música para ti, eso también es un problema. La música va mas allá de eso, de tocar 10,000 acordes en un segundo, puedes tocar un acorde por 10 minutos, y “groovearlo” y realmente sentirlo. Yo tomo a la universidad musicalmente como una herramienta, sirve full.

G: También es como que hay músicos y músicos. Puede haber un man que viene de una familia que todos son músicos, y no ha estudiado música y es un músico, o puede haber un artista que estudió full música y no canta. Hay full músicos que han hecho historia y no han estudiado, pero claro, si tienes la posibilidad de estudiar, pesa.

H: Puede haber miles de músicos y muy pocos artistas. Puedes tener una fábrica de guitarristas, puede haber un artista que de verdad cree  en lo que hace.

PA: ¿Es decir, ves una convicción en el hacer música, y la educación un complemento?

H: exacto. Tú tienes tu criterio y utilizas tu educación como herramienta.

PA: ¿Planes a futuro?

G: La cosa es hacer una gira, ya que se lanzó el disco, para darle potencia a eso. También lanzar en diferentes ciudades el disco, hacer nuevos viajes…

H: no vamos a decir nada hasta que nos salga, siempre nos ha pasado, nos estamos yendo a tal lugar, luego no nos ponen en la cartelera (risas)

PA: ¿Ven que Sudakaya ha abierto puertas a artistas?

G: Nosotros abrimos camino, creo que sí. De lo que solo era el pop y underground, a hacer la música algo más popular.

PA: ¿Algo que hubieran querido cambiar?

H: el mundo entero (risas).

G: Yo creo que si pudiera cambiar algo, sería la situación en la que los artistas ecuatorianos viven. Puta, hay manes que pintan de lujo y viven en una casa con goteras. La situación es bien precaria, recién hay un Ministerio de cultura. Ya poco a poco hay los espacios, pero no solo debería darse espacio a la cultura pop, hay dos caminos. En estas épocas de globalización, hablas con gente de otros lados, de Francia por ejemplo, de nuestra edad, que tiene mucha más apertura a otras cosas, no solo piensan en el jugar billar e ir a chupar. Yo creo que está empezando a cambiar eso. Poder vivir decentemente del arte.

H: Cuestión de meter ñeque

PA: Definir Sudakaya  en una palabra.

G: pucha… (Risas)

H: Nunca  he pensado eso…

Un mensaje…

H: amor universal… (Risas)

PA: ¿En el espacio que respecta a música, que mensaje darían a los artistas que están empezando?

H: Que se rajen por conseguir lo que quieren, porque en este país no es fácil. Peor ser músico, no es fácil tener un trabajo, en ningún lado mismo mantenerte en algo. Lo que tienes que hacer es rajarte el lomo, trabajando para alcanzar los sueños, despertarte cada día, luchando.

G: tener respeto y amor propio a lo que uno hace. Es lo fundamental.

Por: Carolina Loza

FESTIVALFFF: Cobertura Festivalfff 2009

Dentro del marco de las fiestas de las flores y las frutas de la ciudad de Ambato, se realizo por sexta ocasión el reconocido festival de vanguardia FFF 2009. Evento organizado por el Colectivo Central Dogma, bajo el patrocinio de instituciones públicas y privadas, que tuvo lugar en el Parque Ecológico Luís A. Martínez en el sector de Ficoa.

El día lunes de carnaval es una fecha esperada por todos. No solo es el día de la ronda en Ambato, sino también, el día en que uno de los festivales mejor organizados del país le grita a Ecuador y Latinoamérica, que tenemos vanguardia musical.

Lunes 23 de febrero del 2009,  a las 7H00 AM (mi hora preferida para levantarme los días que no voy a la U), desayuno, recojo mi cámara de fotos, mi inseparable mochila, la lleno de lo esencial, y me dirijo rumbo Ambato. Ya en el Terminal, un amable taxista me cobra la módica suma de un dólar cincuenta para llegar al parque, muy conocido para mí, puesto que he estado en casi todas las ediciones de este festival.

Como se había anunciado hay dos escenarios (Vanguardia Rock y Vanguardia Electro Acústica), algo novedoso en Ecuador, pero según la gente que pudo hablar conmigo, con desacierto, ya que el choque de horarios no permitió disfrutar al máximo las buenas propuestas musicales.

Con respecto al escenario Vanguardia electro acústica, de lo único que puedo hablar, es que en el sonido me encontré a mi buen amigo Kike Jácome (Cafetera Sub), a quien siempre me agrada saludar por su desbordante tranquilidad.

Unos 100 metros hacia abajo, estaba el escenario de Vanguardia Rock, muy grande y lleno de equipos de muy buena calidad. La gente estaba dispersa por todo el parque, algunos buscando sombra para el ardiente sol ambateño, otros armando sus carpas, preguntándose entre ellos, cuando tocan sus bandas preferidas o en otro caso preguntándose “y estos quienes son”.

El festival empezó a la hora señalada. De una manera general me sorprendió ver el desinterés de la gente con algunas bandas. Los encargados de abrir el festival y lidiar con un público muy acalorado fueron los capitalinos Durga Vassago, quienes ofrecieron un show con mucha fuerza, guitarras distorsionadas, voces guturales, dejando en claro que en Ecuador hay metal y del bueno. Durga Vassago nos recordaban que no todo esta escrito en el extenso mundo del metal, ya que se escucho riffs diferentes. Por otro lado los referentes de una batería rápida y pesada, al mismo tiempo nos mostraron el lado más oscuro de la música Quiteña. La presentación no levanto más que a dos o tres personas que estaban cerca pero que a la larga terminaron por ver el show bajo un árbol.

Después de media hora del espectáculo de Durga, era el turno de los Panameños Mabi, (se podría decir que a diferencia de otras entregas del festival, este se caracterizo por sacar el lado más “popero y femenino” del mismo, el escenario brillo por la belleza de tres representantes del indie latinoamericano). Un toque de indie-rock mezclado con varios ritmos tipo new age, le dieron frescura al ambiente, así como para decir “se viene lo bueno”. Unos pocos arrebatos de felicidad en la cara del público, mucha gente sentada, un sol ardiente y un gracias Ecuador, despidió a Mabi que se fue sin pena ni gloria, aunque tocar en un festival latinoamericano de gran exigencia,  es un buen aliciente. Suerte para Mabí.

Los siguientes invitados al escenario y de quienes es característico salvar a los festivales de la decadencia, debido al  aburrimiento, fueron los hoy en día considerados revelación de la zona centro según la Revista Dogma: Los Rampses. Banda salcedense que ha sorprendido a muchos,  participando en varios festivales nacionales y un latinoamericano realizado en Lima Perú. Con una producción a su haber y con tan solo dos años de carrera, en donde el mayor de la banda tiene 22 años, los llamados “niños del reggae”, hicieron bailar  a la masa hambrienta de pogo. Un reggae mezclado con el claro nerviosismo de sus integrantes, iniciaron los primeros bailes del festival. Un ska muy bien logrado con el reciente ingreso de los vientos, atrajeron cual imán a la gente que como hormigas se acerco al escenario hasta hacer un número bastante considerable. Los Rampses se llevaron el orgullo de ser la primera banda del festival y una de las pocas a quienes los hicieron regresar al ritmo de “otra, otra, otra”. Me habría gustado en lo personal que Los Rampses toquen en un puesto mas hacia el final, pero en fin, bien lograda la presentación, una excelente voz que entonaba melodiosas líricas reggae y que ardía en rabia al momento de tocar ska; solos de guitarra envolventes, y una caja que hacia retumbar el parque nos dejaban un buen dub, y un nos vemos pronto.

Hasta ese momento todo bien, listos para recibir a Space Bee de Lima Perú, banda que ha recorrido escenarios muy importantes en varios países. Finalistas de la zona de Combate de MTV y dueños de un estilo increíble. Un bajo bien logrado, marcado por una batería que sonaba más funk que a indie, realzaron la vanguardia latina. Sus canciones, la mayoría en ingles, sonaban en stereo en un FFF sin mayor novedad, nada que pedir a bandas inglesas o americanas. En mi opinión la mejor banda de afuera, lastimosamente el bajo criterio de algunas personas, que gritaban obscenidades a la banda, dio la nota amarga del evento. La gente no presto mucha atención, disfrutaban sentados, el ya perdido descontrol provocado por el ska se encontraba relajado, el interés del público no excedió mis expectativas, pero eso no deterioro el profesionalismo y simpatía de tan buena banda limeña.

Turno de Biorn Borg (BB) banda quiteña, que me recuerda al clásico tipo inconforme [con los organizadores] diciendo  “chi… estos manes solo les hacen tocar a sus panas”. Después de ver a Toño Cepeda en el bajo, quien también tocaría después junto a Can Can,  estaba a punto de decir lo mismo, sin embargo, su presentación fue muy buena. Cambiando mi criterio y creo que el de muchos, (por lo general no soy alguien que escuche ese semi rock con letras muy rosas, que te hablan de lasaña y enjuague bucal). Una voz femenina con fuerza, gran desenvolvimiento en el escenario y al final un bajista que por la euforia empezó a regalar discos sin medirse, dejaron una presentación de muy buen nivel, todavía con un público no tan loco como el que acostumbra el festival.

“Los países siguen siendo unidos como pueblo, no importa si somos venezolanos ecuatorianos, colombianos, la culpa es de dos pendejos….”, Nepentes al escenario, rock punk de Medellín. Hay que resaltar que después de haber estado en festivales como Rock al Parque, Altavoz y diez años de carrera, Nepentes se apuntaba a ser el plato fuerte de un ya lleno Festival. Una voz muy aguda (no muy de mi agrado), un sonido nítido, guitarras enloquecedoras, un batero de experiencia, y miles de almas llenas de una rebeldía extrema, que  se disputaban un bajo que a mitad de la presentación saldría del escenario como un obsequio para el publico ecuatoriano, y que luego terminaría en discordia masiva para ver quién se lo lleva. Fue excelente detalle, aunque incluso hubo agresión física y no podía ser para menos, no era un disco o una camiseta, era un bajo de Nepentes, no me queda mucho que decir de esta  buena banda de Medellín, ya que el respeto se lo ganaron solos, buen dominio del escenario, buena música, buen ambiente, “lujo de presentación”.

Turno de Can Can, (donde canta una de mis divas favoritas: linda voz, mucha simpatía, buena actitud). Estoy seguro que Julio Jaramillo se la gozo allá en el infinito, al escuchar uno de sus temas tocado por Can Can. Fue tan perfecta la presentación, que al estribillo final de Fatalidad, en vez de secuencia, parecía que “Julito” estaba haciendo un jammin con Denisse. El look de su vocalista, me recordaba a una banda llamada “Paramore”, que vi  no hace mucho en MTV: el jean azul, la camiseta blanca, y un coincidencial micrófono fosforescente. La actitud en el escenario increíble, las secuencias perfectas, envolvían a la gente, canciones como UIO y un extenso play list de temas nuevos, confirmaron porque Can Can estaba otra vez en el triple F. Un público muy emocionado con los primeros matices de la caída del sol, saltaba a ritmo de la electroacústica banda Can Can. De muy buen gusto la presentación.

“Sudaka esta sonando en su propia casa”, “Sudakaya Internacional”, el turno de una de las bandas más esperadas del festival. Un lleno total, un juego de luces digno de un festival de esta magnitud. El bajo sonaba al ritmo de la batería y después de una breve espera, sonó “escucha lo que digo”, la gente salto de algarabía al escuchar uno de los temas de Terminal, su más reciente producción. Desde mi punto de vista, tomando en cuenta que soy seguidor del reggae desde que soy niño, Sudakaya a alcanzado un nivel muy elevado musicalmente, dignos representantes de la música Ecuatoriana. Su base rítmica es muy buena y recuerda el camino que están tomando bandas nuevas como Los Rampses que también hacen reggae. Lo difícil de asimilar es catalogarlos de Latín, y ya no de reggae. El toque fue muy profesional, aunque se extraño la presencia de Xavier Muller al frente de los teclados, quien me supongo no toco con Sudakaya, para estar al 100% con Tanque, banda que cerraría el festival. Mucha salsa, toques de ragga, hip hop, rocksteady y por supuesto reggae, confirman lo que muchos dicen, “los veo y los veo y nuca me canso”. Lo que si hay que recalcar es que muchos extrañamos los buenos tiempos de “dale pa´rriba”, o “me opongo”, del Disco Todo Va Bien, producción que los coloco en el sitial que hoy ocupan, pero al final al escuchar “Ciudad fantasma” fue un desenfreno total digno de una banda como Sudakaya.

Ya cuando eran las 19H00 de la noche, mas o menos, y completada la presentación de Sudakaya decidí buscara a mi novia que andaba por ahí, y regresar a mi casa. Estaba muy cansado, me quedo pendiente la salida de Tom Cary, la verdad debió haber estado bueno, eso quedara como duda hasta que alguien me lo diga. Con respecto a Tanque, no habría reseña adecuada para transmitir todo lo que representa escuchar a una de las mejores bandas del país, para eso tendrían que escucharlos en vivo, sino lo han hecho todavía, y así comprenderían el poderío de tan “señora” Banda. Como dirían ellos “Hasta muerte de su titular”, larga vida a uno de los festivales más bonitos del Ecuador.

Por: cosasquehagocuandomeaburro.blogspot.com / Fotos: Dario Granja

FESTIVALFFF2007: La centralización de la vanguardia

Tomando el nombre de “Motor Principal de la Música de Vanguardia Ecuatoriana”, llegó la 4ta edición del Festivalfff. Concierto característico de la ciudad de Ambato, que incorpora otro significado a las festividades de carnaval, consiguiendo cada año obtener un mayor eco en el medio local e internacional, gracias a un arduo trabajo y clara visión del mismo.

Retraso de 2 horas, Arcano 18 y Detonador abrieron el evento. Sonidos urbanos, apropiadas bases drum & bass acompañadas de grabaciones y enfermizos samplers dieron un aire de frescura al evento con una tendencia poco conocida en nuestro medio.

Fusión Mutágeno fueron los próximos en salir al escenario, presentando temas de su material “volátil”.
A pesar de que el movimiento hip-hop en esta ciudad se encuentra en constante evolución, el público se mostró distante ante la puesta en escena de la banda, hecho que repercutió para que Tato Mc de muestras de inconformidad. El resultado… una presentación de poca credibilidad.
Una de las bandas pilares del fuerte movimiento neo-punk que se ha venido gestando en la ciudad de Guayaquil, continuó con la programación que en forma de volante me fue entregado.
Con más de 10 años de carrera GOE dio apertura a su presentación con un intro de guitarras bastante melódicas, que dan muestra del nuevo camino musical que esta tomando la banda. Bastante fuerte para ser neo-punk puro, demasiado suave para ser metal-melódico. Su buena interacción con el público ambateño y su gran dinamismo en tablas consiguió prender definitivamente el festivalfff 2007.

Colapso fue la siguiente banda invitada en presentarse, en lo que sería una calurosa tarde. Con un fuerte apego al death metal melódico y metal técnico, la banda presento su actual trabajo, con una poderosa intervención que estuvo en su mayor parte acompañada por un mosh constante.

Ya en la mitad del Festivalfff, llego una banda que fue partícipe de los inicios de la música alternativa de Ambato y de todo el país. Manteniéndose de pie y rebelde un emotivo Mama Vudú presento temas nuevos al igual que otros ya clásicos; esta vez modificados e influenciados por una corriente electrónica, ampliando el matiz sonoro  de sus temas, dando como resultado una presentación única e innovadora.
Despliegue de jazz-fusión, virtuosismo, cover a Slayer… fueron suficientes para abrir el oído a una escena alternativa tolerante, Rarefacción el culpable.

Los siguientes en subir a tablas fueron los colombianos Dub Killer Combo, colectivo bogotano que estuvo el anterior año presentándose en el Rock al Parque demostrando su amplio manejo de géneros que van desde el reggae dub, pasando por el hip hop y drum&bass; los cuales supieron llenar de energía a un público que no se apaga, pese a que la noche caía.

Sudakaya continuó en la línea del reggae, presentándonos nuevos temas que saldrán en su nuevo álbum, mismos que sonaban con tintes más amplios de fusión, calipso e inclusive salsa. No sorprendieron pero mantuvieron las expectativas por tercer año dentro del evento.
Nuevos 20 minutos de retraso, la noche ya había llegado, tres hombres con trajes azules (tipo mecánico) pisaron el escenario, Disco Patirama, fue el primer tema con que los Mexicanos Telefúnka, abrieron su show cargado de luces, electrónica y pasión instrumental. Motel, Electroshock, Control Remoto, fueron algunos de los temas que interpretaron.

Así mientras la noche avanza, Rocola Bacalao sonaba en un show nuevo, más traía una semana de desgaste. Seguían sonando los vientos y dando paso al eco se cerraba la edición 2007 del festivalfff.  Evento que ya marco un rumbo novedoso en lo que respecta a conciertos gratuitos al aire libre, presentando un nuevo patrón para lo que se avecina dentro de los próximos años.

Por: Xavier Krisley

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