LOS PESCADOS: Los principios del rock anfibio

Un hombre robusto con una camiseta y gafas negras acomoda los micrófonos en el escenario; siempre queda un pedestal vacío. La guitarra está arrimada a un amplificador, de perfil al público. La batería es más low profile, atrasito nomás. La gente empieza a adivinar quiénes de todos los que circulan por la tarima son Los Pescados.  De ley han de tener pantalón blanco, camisa hawaiana y un sombrero de paja toquilla, piensa alguien que tiene una cerveza en la mano.  De ley han de iniciar su presentación con el sonido de un timbal. De ley han de ser una banda de salsa que toca covers de Jerry Rivera.

No había tal, pero a la gente le costaba unir mentalmente a Portoviejo con el rock, desligar a la Costa de la salsa y el merengue y asociarla con el  grunge y el metal. Hace diez años, un dúo rock de pelados manabas era una mezcla rara, una combinación igual de extravagante que el plátano con salsa de tomate. Había que demostrar que no, que Los Pescados la ‘rompen’ en el escenario, que hacen  rock apanado para acompañar con cerveza.

La opción fue tocar donde sea posible y  defenderse en vivo. Acudir a las citas a ciegas con públicos impacientes. Bajarse del escenario y estrechar la mano de quienes se quedaban hasta el final, frente a la tarima. Tenían que presentarse como Nelson ‘Colorado’ Coral, guitarrista y vocalista, y Juan Fernando Andrade, baterista; el power dúo de rock manabita,  a sus órdenes.

Esas primeras relaciones públicas funcionaron durante un rato, pero luego se fueron gastando.  Hacía falta una carta de presentación más formal, una con 12 canciones y un párrafo con los agradecimientos. Pero esa fue una foto que casi no se toma, cuenta Juan Fernando Andrade.

El año del Pescado (2007), su primer material, fue pensado como un ‘Aquí estuvo’, como un recuerdo de la banda que fue y ya no va más. Al primer disco casi no llegamos, nos íbamos a abrir, no teníamos tiempo para repasar. Pero pensamos: ‘sabes qué loco, dejemos un registro’.

La idea era hacer un cierre simbólico de la historia que empezó en los 90,  cuando ‘Colorado’ y Andrade  estaban en primer curso, tenían 13 años y escuchaban rock para aburrirse menos que el resto de Portoviejo. En ese entonces sus fuentes musicales eran sus hermanos mayores y uno que otro primo arriesgado que viajaba a la  ‘big city’, a Guayaquil. Esa era la gran fuente, el otro lado del arcoíris donde estaba J.D. Feraud Guzmán y, por ende, los casetes de Gun´s Roses y Nirvana a la mano.  De esas sesiones musicales salió la conclusión de ‘eso es lo mío’, vino el embale con ‘Smells like teen spirit’ y ya en la Universidad surgió el ahora o nunca para formar una banda.

‘Colorado’ y Andrade cruzaron la cuerda floja y sacaron el disco.  Todo se puso en orden. De hecho, entre la grabación y la publicación de ‘El año del pescado’ se dieron cuenta que ya había un camino, que ya habían armado la cometa y que sólo faltaba aumentarle un chance más de cuerda para seguir. Ahí dijeron: ’No dejemos que se muera’.

Ya tenían un público, en las tocadas ya podían acercar el micrófono a la gente para que continúe con la letra y la paga por las presentaciones ya no eran shawarmas y cervezas. La cosa iba en serio. La historia tenía un to be continued. Ya nadie se quejaba de que seamos dos, de que no tengamos bajo, etc. Empezamos a forjar nuestra identidad, a aprender a tocar entre dos. En ese entonces les veíamos a los White Stripes y a los Black Keys y fue un: Son dos, somos dos… de una maricón… ¡vamos!

Ese impulso alcanzó para hacer más tocadas, presentarse en un QuitoFest, subir el video de Reina a Youtube, pensar en un segundo disco… seguirle, en definitiva. Y, como siempre, al ver para atrás, ponerse un poco autocríticos. El año del Pescado fue la recopilación de los temas que se forjaron mientras la banda misma se formaba. Es un disco inocente, pero no inofensivo.

La segunda vez en la montaña rusa ya no tiene tanto misterio, pero igual se disfruta. Para ‘No somos siameses’, su segundo disco, ya se sabían el chiste. Se fueron dos semanas a Pomasqui (norte de Quito), a una casa sin tele, sin distracciones. Tocaban hasta doce horas diarias. Luego paraban un rato y cocinaban algo. Después seguían tocando. Compusieron doce canciones, pero sólo escogieron seis que pasaron la prueba: Carne Fresca, Noticias, No te vi venir, Transparente, Ese no soy yo y Vamos corriendo. La mayoría de las letras son orgánicas, frontales, sin mucho subtexto, composiciones que a veces salían en cinco minutos. Todo fue más rápido porque ya teníamos kilometraje. Ya llevábamos cuatro años como banda y habíamos tocado en bastantes lugares.

Se la creyeron  y están metidos de lleno. Ahora tienen la ayuda de María Belén Cisneros, la ‘panager’ del grupo, la dura de los negocios. Con ella en el equipo, ellos sólo tienen que preocuparse por tocar y componer, por ‘romperla’ en vivo.  No se trata sólo de tocar bien, sino también de saber afrontar al público, poner actitud y tener una respuesta. En un concierto fallido se aprende más que en un año de ensayos.

En el escenario no les coge la altura, y, si pasa, ni lo sienten.  Ahí es donde la gozan y la sufren;  donde siempre se enfrentan al pánico de que nadie vaya al concierto.

Nunca ha pasado, menos en la oficialmente bautizada Portoviejo Rock City, donde están sus primeros fanáticos. Por su casa también están las bandas nuevas, las que vienen detrás, a las que les están  poniendo oído. Saltan nombres como La Rola o Los Cangrejos… Gente que se la juega, manes que ponen en práctica y propagan el ‘De una maricón… ¡vamos!’

Por: Oscar Molina / Fotos: cortersía Los Pescados

ATTAQUE 77: Nuevo comienzo – 22 años de carrera

Uno de los grupos emblemáticos de punk argentino: Attaque 77 estuvo de visita en Quito, después de haber recorrido varios países de Latinoamérica presentando su nueva alineación luego de la salida de Ciro, su vocalista.

Plan Arteria conversó con Luciano y Leonardo. Mariano estaba camino a Quito por vía terrestre, desde Perú.

Los cambios en la alineación de una banda han sido en la mayoría de ocasiones el ocaso de una agrupación. Al parecer este no es el caso de Attaque que con nuevo disco en camino y una gira, se percataron del intenso apoyo de su fanaticada fiel. Esto se perfila como un comienzo lleno de nuevas experiencias y desbordando toda clase de predicciones.

Ellos nos dicen: “intentamos seguir a través del tiempo, seguir tocando pase lo que pase y pese a todo. Haciendo lo que más nos gusta, que es tocar”

Y a la vista nos traen para principios de octubre su nuevo disco con el sello Sony- Argentina. Por ahora están terminando la mezcla de los últimos temas, que los van a masterizar en su nuevo estudio en las sierras de Córdoba, para luego iniciar una gira de promoción por Argentina y la región; siguiendo con la música que han hecho siempre. Se han grabado 20 temas que están terminados pero en el CD oficial habrá una selección de 14 y 12 temas.

“La libertad de tener un estudio propio nos permite estar en proceso creativo constantemente, muy relajados y experimentando con sonidos nuevos, sumando otros ritmos, escribiendo con miradas distintas pero manteniendo la lírica social, las situaciones que no se pueden escapar de contarlas y decirlas: como dictaduras y corrupciones de diferentes gobiernos seudodemocraticos que han pisado Latinoamérica; pero así mismo hablando de temas como los éxitos y fracasos de la vida, del cotidiano vivir.”

Este trío mantiene aún la ideología del “Hazlo tu mismo”, construyendo una memoria colectiva a través de las diferentes generaciones que se enganchan a la banda y recordando lo que a muchos les gustaría olvidar o borrar de la historia. Porque la memoria es la principal herramienta para que no vuelvan a suceder.

Sus integrantes no están de acuerdo con los capitalismos salvajes, las colonizaciones mediante un marketing o un producto. “La política como negocio ha hecho muy mal, las políticas en beneficio de pocos y en contra de todos, cuando la mayoría se muere de hambre han sido un claro ejemplo de las construcciones de desigualdades y la irracional división de la riqueza mundial.”

Su posición ante la piratería es clara “Estamos en contra de la obscenidad de la piratería desmedida cuando se trata de un comercio. Si creen que esta bien una suerte de discusión para gente de pocos recursos que no puede acceder a comprar un CD, nos parece que es válido.” Además, “Las compañías discográficas no se toman el trabajo de hacer una distribución acorde a lo que pasa con el grupo”, es por esto que mucha gente accede a tener materiales de poca calidad y sin el plus de un buen diseño, un buen audio y el apoyo a bandas que trabajan por brindar calidad y esfuerzo con su música.

Una agrupación con tanta trayectoria nos habla del contexto en el que se han desarrollado, de lo que miran y ha mirado en su entorno: “En los 80´s el proceso de las bandas estaba en lo under y los grupos pop como Soda o Virus podían trascender de lo under y tocar en estadios, en los 90´s parece que se puso de moda el rock y había más sitios donde tocar. En cuanto al movimiento de rock nacional con más de 40 años lo que nos alegra es que ha crecido muchísimo y aún perduran bandas con 30 y 25 años de trayectoria. A partir del 2001 el movimiento ha crecido muchísimo, porque hay festivales con solo grupos argentinos y de todo tipo de estilos.”

Para concluir les preguntamos ¿cómo han logrado que la convivencia de 22 años se haga menos pesada?, nos dicen: “la convivencia se ha mantenido primordialmente por el respeto entre los integrantes, entendiendo cuando es el momento de cada uno”. Así terminamos una charla amena con personas que han sido fieles a sus ideales, cantando a lo que les duele y les importa. Muchas gracias Attaque.

Por: Vanessa Bonilla

ALPACHACA: La película del negro más blanco, en una ciudad gris

Entre la calle Salinas y  la calle Guayaquil de Alpachaca, en la ciudad de la Loca Lupe y el Loco Sammer, Ibarra, nació desde el vientre de la ciudad educadora una historia que dentro de un contexto anarquista, roquero, medio ficticio a veces y medio real en otras, muestra la miseria, las injusticias y la hipocresía en las relaciones sociales en un sector llamado: “Puente de Tierra”, pero más conocido por todos como Alpachaca.

“El motivo para hacer esta película-documental, es mostrar como mal interpretamos socialmente a quienes habitan en este lugar, sin saber que tiene 22 barrios y tan solo tiene seis mil habitantes menos que Otavalo, ojo que Otavalo es un cantón”, nos cuenta el Alpachino del Valle del Chota, Jorge Luis Narváez Torres.

El director de cine más chiro de Ibarra junto con su equipo de CIN ECUANOH, Cine Ecuatoriano NO Huevadas, ganaron un premio a nivel nacional de diez mil dólares, “que realmente se convirtieron en un calvario, porque además de ser un buen billete para pagar las deudas, ese fue todo el presupuesto de un trabajo que hasta hoy no acabamos, porque imposible hacer una peli con esa poquita plata”, dijo Barrabas, Sobrenombre del Jorge Luis.

Aunque antes existieron alguna vez intentos de hacer películas en Ibarra, de contar historias que se filmen en las calles de nuestra ciudad, nunca tuvieron tanto encanto, algunas veces yo mismo pensé en filmar y convertir al Parque Pedro Moncayo que todos los días veo, en el escenario de una lucha encarnizada porque resulta que es parte de un montón de signos de una sociedad secreta, o mejor aún, que el cuadro del infierno de la Iglesia de Caranqui, esconde secretos sobre la descendencia de Cristo, aunque claro estos intentos solo quedaron en lecturas de libros y pensamientos de medio segundo, pero hay quienes se han dedicado a mostrar nuestra gente en videos medios borrosos, que los guambras andan grabándose con el celular, en una cantidad inimaginable de posiciones sugestivas y provocativas, que mejor ni les cuento, muchos lo catalogan como el nuevo cine casero.

Este filme está empezando a tener el reconocimiento necesario para pensar que en verdad es parte de la larga lista de películas ecuatorianas que salieron al aire, la que más recuerdo y anhelo  es Ratas, Ratones y Rateros, desde ahí, o más antes no se, empezó el camino por mostrar la realidad latente de vivir en “Latinoamérica, la última estación”.

“Alpachaca, Puente de Tierra”  sale desde la estratosfera imaginaria del barrabas, revolucionario de la cultura ibarreña, que seguramente estamos esperando que se muera para hacerle una estatua, como sucedió con Milton Tadeo y Tránsito Amaguaña, mala costumbre ecuatoriana que olvidaron plasmarlo en la nueva constitución según Ra…..mejor,  hasta ahí no mas, no quiero que me tilden de Care Tuco.

Por: Luis Alberto Aceldo / Fotos: María de los Ángeles Bastidas

MAMA SOY DEMENTE: Razones para declararte demente

El nombre te condiciona a escucharlos. Puede ser un acto de prejuicio o de simple selección, pero en una primera instancia no sabes a que te enfrentas: ¿Psicodelia porteña?, ¿Noise experimental algo perjudicial?… o no, mejor ¿Un conjunto de voces que balbucean palabras sin sentido? Con una banda llamada Mama soy Demente, todo puede ser posible. “El nombre salió, como todo lo que sale de nosotros, espontáneo. No lo pensamos por algún motivo, apareció y nos impacto. Es un nombre que tiene fuerza, te gustaba o no te gustaba, pero no se te olvida” comenta ‘Nadie’, guitarrista y vocalista de la banda, sentado en uno de los asientos del teatro quiteño donde en pocas horas realizarán su recital. “También nos parece que hoy en día la humanidad está en un camino hacia la autodestrucción, es una locura. Yo creo que todo el mundo anda demente en las calles, todos tiene un grado de demencia, aunque no lo quieran admitir” concluye.

Sus inicios se remontan al año 2000, en ese entonces se llamaban Látex y formaban parte de la pequeña escena musical guayaquileña. “Cuando hicimos el disco todavía nos llamábamos Látex, pero no nos gusto ese nombre, no nos identificábamos con él” dice ‘Jolgorio Vocal’ quien a parte de los teclados, se encarga de la guitarra, charango y voz. “Carlos (Nadie) y yo, iniciamos componiendo el disco. Al principio no teníamos realmente muy claro cómo iba a ser la banda. Nos metimos a grabar el álbum, durante ese proceso se nos ocurrió que no solamente sería importante tener un disco,  sino también algo adicional. Por eso, escribimos un cuento inspirado en las canciones, que trata sobre un niño que muere y viaja al mundo de las puertas. A partir de todo este concepto se nos ocurrió nombrar al disco Mama soy demente y posteriormente llamar así a la banda”

Luego de grabar su primer disco en el 2005, decidieron viajar a México, país con la industria musical más grande de toda Latinoamérica. Estando ahí, lograron varias cosas: grabar videos de los temas Contra la pared y Carrusel, editar el DVD “Cabaret Demente” el cual contiene filmaciones de un concierto/obra de teatro realizado en Monterrey, como también participar del soundtrack de una película mexicana. “Nos fuimos a México durante un periodo de tres años. Estuvimos tocando en Monterrey, lugar donde vivimos e hicimos un público. Tocábamos todas las semanas. En el transcurso del tiempo nos contactamos con una especie de promotora de la cual uno de los dueños era Joselo de Café tacvba. Esta promotora nos consiguió salir en una película que se llama El quinto mandamiento, todavía no se estrena pero ya está el tráiler en nuestra página web” cuenta ‘Jolgorio Vocal’. Pero no todo fue positivo. Al ser una banda independiente extranjera, tuvieron que hacerse espacio entre la predominante fuerza del mainstream “Lo que pasa es que nosotros partimos con una idea poco clara de lo que iba a pasar. Fuimos a ciertas radios que supuestamente apoyaban la cosa independiente, pero una vez que tú estabas ahí te dabas cuenta que eso no es verdad, ya que siempre tiene más prioridad la gente de las disqueras, eso es obvio, pasa también en Ecuador. El choque fue que nosotros fuimos, y allá no pasa lo que pasa en Ecuador, que viene cualquier artista de otro país y lo ponen en la radio desplazando al ecuatoriano al último lugar por el extranjero. Allá fue lo contrario, hay mucho apoyo al talento mexicano, eso es innegable, sea de las disqueras o no, pasan música mexicana” comenta ‘Jolgorio Vocal’. “También estando en México, conocimos todos los chismes del medio. Nos llegamos a enterar que la mayoría, el 100% de las bandas que estuvieron con casas disqueras, en este momento están en aprietos, o artísticos o económicos, debido a que la casa disquera tienen unos tratos extraños. Te tratan como a un miserable. Nosotros fuimos con el sueño de la casa disquera y todo eso, pero nos topamos con la realidad y vimos que no era conveniente meterse en ese medio mainstream porque o te corrompes o simplemente dejas de hacer lo que estas proponiendo” señala ‘Nadie’.

El tema de las descargas gratuitas y la debacle actual de las disqueras, es algo que está afectando a todos, incluso a las bandas independientes “Mira es una debacle, que se basa principalmente en que las disqueras no se han preocupado por hacer música que gane adeptos fieles. Por ejemplo, ¿Cuáles son los discos más vendidos de la historia? Los Beatles, Nirvana, Beach boys… o sea los mejores discos de la historia. Y son discos que no son comerciales. Entonces la debacle de estas disqueras pasa básicamente, porque hacen productos que son ‘one hit wonder’, o sea que tú compras un disco y de todas las canciones solo despega una. En ese caso más fácil te resultaba comprarte el disco pirata. Creo que es el motivo para que se dé la debacle, las disqueras han procurado hacer artistas clichés, de momento, muy de moda, que no tiene ningún sustento artístico ni nada. Pink Floyd, nunca se va a parar de vender, ¿si me entiendes?” Al relacionar esta realidad con la escena guayaquileña ‘Jolgorio Vocal’ señala “Por una parte es bueno que no haya disqueras, ya que ha permitido que la gente sea un poco más libre en su forma de expresarse, que no siga una tendencia predeterminada. Pero en la realidad no sale negocio tocar en vivo, porque no tienes promoción, por eso es necesario que se recuperen las radios ecuatorianas, porque lastimosamente las radios ecuatorianas no son de los ecuatorianos”
Sobre la posibilidad de permitir que se descarguen su música gratuitamente comentan “Claro, de eso se trata toda esta revolución de música independiente. Antes, estábamos atados a medios como radios, televisión, tienda de disco. Ahora, lo único que nosotros tenemos y lo único que va a salvar la música es el internet y la difusión libre de todo. Con que se bajen algo en Francia y que nos llamen para tocar, yo estaría súper feliz de ir a tocar, no me importa que no me paguen” dice Nadie.

Actualmente Mama soy Demente se encuentra preparando su segundo disco “Tenemos el plazo para sacarlo máximo entre mayo o junio de 2009. Ya tiene que estar listo porque tenemos un par de tocadas en unos festivales en México. Queremos llevar el segundo material, porque al primer disco ya le dimos palo y a la gente le gusto bastante los temas nuevos”. Sobre los cambios musicales que tendrá su nueva producción señalan “Más que nada fue la experiencia de irnos a vivir a otro país solos, todo eso nos hizo otro tipo de personas. En este nuevo disco cambiamos bastante. El primer disco fue hecho para nosotros, en un estilo de composición bastante personal; este segundo disco,  es más fuerte, como que ya lo hicimos tocando en conciertos, es más para en vivo”.

En la parte final del cuento, una voz señala que: “detrás de la puerta encontraran la libertad, algo que ustedes los humanos, confundirían con demencia” ¿Esa afirmación es parte de lo que quieren transmitir con su música?

Así es, la vida es una locura completa, sino que nosotros nos abrimos y decimos que somos dementes. La gente por lo general dice que es cuerda, pero en su vida real saben que no es así, en su muy obscuro interior saben que no es así. Por ahí Jodorowsky que es un artista que nos gusta mucho decía: “Yo soy un demente, pero no un loco”

www.myspace.com/mamasoydemente

Por: Darío Granja

GORE CLOTHING: Una marca que rompe esquemas

La ropa es considerada una forma de mostrar estatus social, pues digan lo que digan nunca va a ser lo mismo vestir de a diseñador europeo que con prendas encontradas en el mejor de los locales de cualquier mercado de nuestras ciudades, en donde te la pruebas en medio de la clásica música chichera y voces gritando ofertas, entre otras cosas, que hacen únicos a estos ambientes urbanos.

Muchas veces es increíble pensar que una ciudad tan conformista sea el escenario ideal para mostrar una marca que rompe los esquemas y permite mirar a la ropa como algo más que eso, un accesorio, sino sea el lienzo perfecto para mostrar ideas, sentimientos y sobre todo sea el espacio perfecto para darse a conocer.

GORE es una experiencia piloto de querer hacer ropa diferente, para gente que quiere verse igual, por parte de dos jóvenes ibarreños estudiantes de Diseño Gráfico, influenciados por corrientes nuevas que vienen desde el norte cambiando la forma de envolverse en tela.

Cristian Aceldo junto a Felipe Enríquez, hace dos años atrás crearon la marca de ropa que gusto dentro de la escena local underground, que muy pronto de under ya no tuvo nada, pues, los y las jóvenes ibarreñas empezaron a guardar sus ahorros para tener una camiseta o un buzo de la marca GORE en su armario.

“Los diseños nacen de las experiencias que tenemos a diario, a veces el convivir en esta ciudad se torna un poco extraño, nos cogemos de eso para realizar cosas nuevas y que sobre todo transmitan lo que queremos pensar”, coinciden los dos pioneros de esto en Ibarra, luego, algunas personas empezaron a querer realizar lo mismo, pero sin éxito, “la cosa no es querer hacer algo diferente, sino, algo innovador”, dice Cristian Aceldo; “siempre las cosas nuevas causan expectativa, lo duro es mantenerse en esto”, agrega Felipe Enríquez.

Dentro de los logros alcanzados por esta joven empresa, están el diseñar camisetas para bandas de renombre nacional como: DESCOMUNAL y KANHIWARA, estos últimos con gran éxito en el festival de Música Independiente QuitoFest, los diseños para estas bandas tiene una gran acogida entre los fanáticos de la música que no busca estereotipos, sino decir lo que se siente, por eso sigue en vigencia y en venta, que es lo más importante.

Los contactos lo pueden hacer a través de los números 084531096 o 092565816, las prendas en local TOKAYARTE, en la Bolívar y Pedro Moncayo, en la ciudad de Ibarra, a cualquier día y a cualquier hora, claro excepto el domingo.

Este es un proyecto más que sale desde Ibarra, que día a día parece dar pasos por mejorar la cultura, ojala al final de la historia todos nos vistamos como el camaleónico Jorge Luis Narváez, el negro más blanco de la ciudad, pero eso, ya es otra historia.

Por: Luis Alberto Aceldo.

QUITOFEST: Quitofest In situ

Este fue un encuentro en el que Plan Arteria compartió con Álvaro Ruiz uno de los fundadores del proyecto Música Joven.

“Ser joven es luchar por tus ideales, por las cosas que te gustan y que quieres. Yo soy joven toda la vida.”
Álvaro Ruiz

Este proyecto nace cuando en el 2003, el tan esperado Agosto Mes de las Artes, una iniciativa del Municipio de Quito se terminó y los espacios del rock, que le había costado muchísimo a la movida ecuatoriana de repente cerraron.

“No había espacios para tocar, así que decidimos iniciar la Fundación Música Joven la que lleva a cabo el proyecto Quitofest. Las personas que conforman esta fundación son Jalal Dobois, Rodrigo Padilla, Edgar Castellanos y Álvaro Ruiz.”

Un par de puntos por aclarar

El Quitofest es el evento más grande que organiza Música Joven, y para muchos es el evento más importante del Ecuador, por la organización y el cartel que cada año mejora y se diversifica.

“Nosotros no queremos hablar de una popularización de la música sino más bien de la culturización de ésta, ya que la música es considerada como cultura pero lastimosamente en el Ecuador no se ha posicionado como evento cultural como si lo ha hecho el cine, la danza, el teatro”.

“En el caso de la música alternativa, ésta ni siquiera esta reflejada ni como cultura, y aún menos aceptada como referente cultural. Para nosotros la música independiente es la mayor muestra de cultura de la juventud y del ser humano en sí”.

“A lo largo del festival las bandas que se han presentado, fue previa recepción de la información sobre ellas. No hacemos convocatorias, ni tenemos reglamentos, lo que hacemos es analizar la música, si es competitiva, profesional  y lo más importante que demuestren que están trabajando”.

“No nos interesa dar espacios a una banda que esta sentada para que le llamen a tocar, se quiere bandas que se gestionaba sus conciertos, se autogestionan su producciones, que van de medio en medio para que su música suene. Como es el caso de Curare, ellos lanzaron su disco e hicieron su concierto con logística y organización propia”

“La logística del QuitoFest es brindar al músico un escenario de calidad, pero al igual los grupos deben responder de la misma forma, muchas de las críticas vienen de esas bandas que no han sido calificadas. No es porque no nos gusten sino porque no han demostrado que son capaces de subirse a un escenario. A lo largo del Quitofest han participado varias bandas y algunas de ellas ya no existen, una de las razones fue que el escenario les quedo grande”.

“Los organizadores reconocemos que existe amistad con bandas que se han presentado en el Quitofest pero se debe al intenso trabajo al que han estado sujetas lo que ha hecho que se presenten en el festival”.

La relación del Quitofest con las juventudes

El Quitofest involucra a las varias juventudes que se reconocen en el entramado social, el festival ha logrado la convivencia entre muchas de estas culturas urbanas y se han creado otras tantas en su contexto, que se han tomado este espacio público como parte vital para su re – encuentro.

“La juventud en el Ecuador está en constante crecimiento, pero lastimosamente aquí no hay muchas garantías, y nuestros derechos muchas veces no son respetado. A veces los jóvenes tampoco sabemos que derechos tenemos y desconocemos las leyes que nos protegen. Básicamente falta mucho desde las personas e instituciones que supuestamente tiene que velar por la juventud ya que no le informan ni siquiera de lo que están haciendo por el joven.”

El festival abre diversos espacios con temas de interés juvenil, desde foros, charlas, stands, juegos entre otras opciones para incluir a los asistentes en lógicas variadas. Se ha calculado que 7000 personas estuvieron rotando los foros en el último festival.

“Los temas que se tratan en los foros y espacios del festival son propuestos por los organismos y las instituciones, nosotros aceptamos mientras sean de interés juvenil (trata de persona, equidad de género, VIH, violencia, entre otras).”

“La aceptación de los contenidos por parte de los jóvenes han sido totalmente positivos, los jóvenes se han dado cuenta de que el espacio que se abre cada año en el Quitofest puede ser aprovechado para expresarse, para informarse; es de ellos y de nadie más, porque sienten que en su espacio es más fácil que recepten la información que en un lugar construido por adultos que no le pertenece a los jóvenes (colegio, institución espacio de profesores y padres), es un espacio sin miedos ni tabúes. ”

“Una de las instituciones públicas que se ha tomado este espacio para explicar lo que está haciendo, es el Ministerio de Inclusión Económica y Social con su dependencia la Dirección de Juventud, que ha expuesto ya 2 años explicando que es lo que hacen y como el joven puede beneficiarse de sus servicios. El Ministerio de Trabajo habló hace 2 años sobre temas laborales de los jóvenes”

“El espacio del  festival ha servido para eso, para que no sea solo un concierto, sino un festival donde puedas encontrar música, información, para compartir ideales e ideas.”

Música Joven por dentro

En el presente año la fundación ya tienen un espacio donde trabajar, una infraestructura que les deja seguir con la ejecución de sus proyectos y además proporcionar a jóvenes independientes de un lugar que les permita realizar sus proyectos personales. Como lo hace ahora Sudakaya que ha encontrado un aliado estratégico en Música Joven para impulsar su nuevo trabajo discográfico.

Otro de los proyectos en los que incursionó Música Joven fue “Fiestas  S.A.” en la plaza del Teatro, que se realizaba cada 15 días, los viernes. Fueron 4 fechas, entre las bandas que se presentaron están: The Cassettes y Tanque, Can-Can, Descomunal. “Todo se realizó sin auspicio, nunca se consiguió que alguien nos ayude financieramente con este proyecto”, lastimosamente no siguió porque el presupuesto se desplomó. “Este presupuesto venía de un remanente del Quitofest del año pasado. La fundación no tiene utilidades ni ganancias, todo lo que ingresa por auspicio o donación a Música Joven tiene que ser revertido en el Quitofest o en algún proyecto en el que estemos trabajando, según dictan nuestros estatutos.”

Andando el Quitofest

“La única política que tiene el Quitofest es la música y que la gente tenga un espacio para divertirse, expresarse y ver a la banda que quiere. Lo que queremos es ser un festival de la ciudad, del Ecuador.”

El Quito Fest  se ha convertido en mediador entre las bandas nacionales y las bandas extranjeras, se ha abierto un canal para compartir subjetividades, intereses, contactos, en fin un espacio para la retroalimentación. Principalmente de las bandas pesadas (hc, metal), “el solo hecho de que las bandas estén aquí, ha permitido ese intercambio y las bandas extranjeras han visto que las bandas de acá están a un mismo nivel y esto ha hecho que se interesen, se ha logrado contactos, como lo hace la banda Descomunal.”

El Quitofest cada año atraviesa por problemas de variada índole, pero el financiero es el principal problema al que se enfrentan “El apoyo de las firmas comerciales, es difícil porque no creen en nuestro público, en el rock, en nuestro target, hay empresas que el target del festival es preciso para ellos pero no les interesa porque el rock es mal visto, el joven de camiseta negra y pelo largo es mal visto.”

“Los organizadores pensamos que eso debería cambiar, cambiar esa visión del joven rockero, del mismo rock, pero lo vamos logrando poco a poco, a pesar de que este es un proyecto increíble no les interesa.”

“Lo que si hemos encontrado es apoyo en las instituciones estatales y las Naciones Unidad que están totalmente convencidos de que el festival es lo mejor para ellos en el sentido de que miles de jóvenes a los cuales puede llegar su mensaje.”

“En la experiencia del festival podemos hacer un balance entre las cosas que hemos vivido. En general todo es positivo, hay muchas cosas que fallan pero en general la producción, la organización y la logística ha ido bien, porque somos un grupo de gente que está comprometido con el ideal Quitofest porque ponemos todo de si para que todo salga bien. Los problemas que se presentan se arreglan a la marcha.”

“La seguridad del asistente siempre nos ha preocupado, desde los inicios del festival, porque fue pensado como una alternativa para los jóvenes en las fiestas de Quito. Para que estas fiestas no sea un lugar donde vas a tomar y vas a terminar hecho poncho. Es por eso que desde el comienzo hemos tratado de tener un contingente de seguridad que no permita que ingresen bebidas alcohólicas, hacemos un cacheo con la policía, con nuestra seguridad privada, para que no entre licor, ni entren armas. Lastimosamente en Ratos de Porao fue que la policía no estuvo en el lugar, no estuvo en los puestos para chequear a la gente en la entrada.”

“El festival está abierto para música independiente, de diferentes géneros a todo nivel si está bien hecho puede sonar en el Quitofest, puede ir pop pero buen pop.”

Septiembre 19, 20, 21

“Seguramente las bandas que estarán en la próxima edición de este festival serán aquellas con producción discográfica que ha salido este año o en el último semestre del año pasado. No hay nombres porque aún falta mucho por analizar, hasta tener el cartel falta mucho por decidir.”

“No queremos que el Quitofest esté ligado a las fiestas de Quito, nuestros objetivo siempre fue tener espacios alternativos para la música. Además para estas fechas hay demasiados eventos en la ciudad. En las fiestas de Quito todo esta caotizado y la oferta de equipos para la producción, como hay tanta demanda, es más caro. Además el clima es impredecible en diciembre y esto ha causado varios estragos en la producción y logística el festival.”

“Otra de las razones de un cambio de fecha es el hecho de que también se realiza el Quitu Raymi, un festival que esta en crecimiento y no es lógico que en una ciudad tan pequeña se celebren dos festivales grandes. Además el concepto que ellos manejan es totalmente político y por la reivindicación del Quitu milenario. ”

“El Quitofest se realizará ahora en septiembre el 19 es el día del metal, 20 el alternativo, 21 el día de world music. No queremos estar ligados a las fiestas de Quito, no somos un evento que esta a favor o en contra de la fundación española, este proyecto ya lleva 5 años, lo que buscamos es crear una alternativa para los jóvenes en fiestas de Quito, peor justo para estas fechas hay demasiados eventos y la gente esta distraída con cantidad de cosas. ”

Elucubraciones sobre el cartel

Al parecer no se ha confirmado aún las bandas para el Quitofest pero se han mencionado a: Gondwana, Plastilina Mosh, Zoé, Cienfue, Cephalic Carnage, Los amigos Invisibles, Asfixia, Muscaria, Guerrilla Clika, Kaniwara, Humanzee, Los Nietos, Arkabuz, Los pescados, Alicia se tiró por el parabrisas, Can-Can, Mortuum, Decapitados, La Piñata, y Sudakaya. Hay que esperar a ver cuáles serán las bandas que nos harán alucinar este año.

Por: Vanessa Bonilla / Fotos: Darío Granja

MOTOZEN: EL Indie-rock capitalino que busca reivindicar la música ecuatoriana

“Motozen expresa el hecho de caminar sobre una navaja. Es el punto de quiebre entre el riesgo absoluto y el equilibrio. Refleja el  acto de meditar con los ojos cerrados, montado en una moto”. De esta forma Raúl Arias (bajista) define el nombre de la banda de indie rock capitalino que con un demo de siete temas, menos de diez conciertos realizados y un sitio myspace, se ha convertido en el nuevo descubrimiento musical que muchos estaban buscando. El bajista después de una pausa retoma la idea “Si bien la metáfora no es la mejor del mundo, expresaba lo que queríamos: hacer las cosas metódicamente, pero asumiendo los riesgos del caso, tratando de hacer la música más arriesgada posible para nosotros”

Era diciembre de 2006, cuando dos integrantes de Motozen compartieron por primera vez la idea de formar una banda. “El inicio no musical sino como idea fue cuando le conocí a Alejandro Tobar (batería). Yo venía de Tulcán, lugar donde viví muchos años. Cuando llegué a Quito se dio que deje el anuncio en  Tocadas.com. Luego me contacto Alejandro. Si bien en ese momento no cuadrábamos en lo musical, porque vine con la idea de hacer algo un poco más fuerte, si teníamos los mismos objetivos.  Durante el mes de enero le ayude a armar su estudio, lugar donde trabajamos con la banda. Desde febrero, empezamos a trabajar más en la música. Luego de un tiempo llego Raúl y nos empezamos a acoplar más.” Relata el guitarrista Alejandro Naranjo. Conformados como un trío en guitarra, bajo y batería, empezó la búsqueda de vocalista. Probaron a mucha gente: desde una vocalista jonkie, hasta por un tipo con timbre e influencias heavy metal. “Le conocimos a Ignacio Izquierdo (voz y guitarra) de casualidad en una tienda de música. Lo llamamos, el vino, nos gusto la onda, la propuesta, el timbre, nos aportó muchísimo para la banda en la onda compositiva y se quedo con nosotros. Eso fue por agosto o septiembre del 2007” recuerda Raúl.

La entrevista se concreta en el cuarto de ensayo de Motozen situado en el subsuelo de un edificio ubicado en una de las  zonas con mayor actividad nocturna de la capital. El espacio es pequeño, no hay entradas de luz. En el piso se ubica un ventilador, cables entrecruzados  y una lámpara ubicada en el centro de los cuatro integrantes. Un lugar de ensayo común para una banda independiente local. En el instante en que Motozen inicia su repertorio, que incluye hasta este momento un total de once temas, es inminente remitirse a las influencias de la banda. Amantes de la escena de los ochenta y afines al indie rock actual especialmente europeo y canadiense. En si, al preguntar ¿qué escucha la banda?, el resultado puede ser diverso: desde agrupaciones de finales de los setenta como Gang of Four, Joy Division; pasando por New Order o The Smiths hasta terminar con bandas contemporáneas como Arcade Fire, Editors, Cansei de ser sexy o Broken social scene. Agrupaciones no tan conocidas en nuestro medio a pesar del gran movimiento indie que se está gestando a nivel mundial. “Yo creo que la música indie rock, que es comprometida consigo mismo y que tiene ese tipo de sonoridad – hablamos de un rock alternativo- siempre ha estado. Ahora simplemente lo que hay es una especie de levantar las sabanas y descubrir un montón de cosas que han estado pasando hace décadas. Si ahora hay un auge es precisamente por internet y todas las facilidades que implica. Además, porque la gente  llego a cansarse de los extremos”. Dice Raúl. “Algo interesante es que ahora  todos como que retoman un poco la esencia de géneros antiguos que tal vez no han sido tomados muy en cuenta en el país, no porque no se han escuchado, sino simplemente porque no se han abierto espacios para realmente apreciarlos. El asunto es desarrollar este tipo de géneros para impulsar a la gente a escuchar algo diferente,  alternativo, novedoso. Que se amplíe el abanico de posibilidades, que no sean dos géneros los que predominen, sino que haya muchas cosas para oír” concluye Ignacio.

Al momento de tratar definir “indie” ese género-calificativo-modo-de-trabajo actualmente tan generalizado, la banda tiene varios puntos de vista. “Si vamos por definir al indie como independiente, creo que todas las bandas ecuatorianas son indie. Estamos viviendo una época en la industria musical en la que toda la música se está independizando. Nosotros somos indie a raja tabla, en el hecho de que vamos a mantener siempre nuestra independencia en nuestra manera de componer. Por otro lado pienso que además somos lo suficientemente pop y tenemos la mentalidad abierta como para estar dispuestos a que la gente nos escuche”. Comenta Arias. Pero todavía resulta un término que a simple vista, no define las proyecciones musicales que la banda intenta buscar. “Actualmente estamos terminando de definir una etapa sonora, porque más que ser una copia o intentar sonar como alguna banda, nuestro trabajo ha sido básicamente  tocar sin necesidad de complicarnos. Nuestra música es sencilla, pero llevada por nuestra sensibilidad particular, y nuestros gustos musicales”,  dice Alejandro Tobar. Además agrega el objetivo que tiene Motozen como una banda emergente “buscamos más que la fama, llegar a difundir un trade mark de música ecuatoriana, se busca reivindicar lo que es la música ecuatoriana en el sentido que es música nueva, joven, descomplicada y más que todo sincera”.

En la actualidad el cuarteto capitalino prepara su primer disco. Como toda banda ecuatoriana, concretar ese hecho no resulta nada fácil, pero la visión que tiene Raúl Arias sobre este asunto es bastante convincente y realista “yo tengo muy clara la película, a raíz de mi experiencia personal, me he dado cuenta que en Quito, si tu quieres sacar un disco, lo sacas, si quieres hacer una película, la haces. En este país todavía se tiene el chance de que eres medio pionero en lo que haces. Por otro lado hay un límite, aquí lastimosamente el techo es bastante bajo, llegas a un punto y ya  lo topas, pero pienso que se está expandiendo”. Sobre la grabación y edición del disco comenta “Estamos buscando plata debajo de las piedras. Para grabar primero hubo la propuesta de hacerlo en Argentina, era una propuesta muy buena desde el punto de vista económico y técnico pero vimos que era irreal por cuestión de dinero; entonces decidimos buscar la opción que más nos guste desde el punto de vista humano y de sonido para grabar aquí. No sabemos todavía, pero planeamos grabar por septiembre. Nuestro objetivo es terminar con el disco este año.”

Por: Darío Granja / Fotos: www.myspace.com/motozen

LOS ULTRATUMBA: Soy horrible, Los Ultratumba, de Gkill

No juegan pelota. Nunca lo han hecho. Nunca lo harán. Cuando los otros niños jugaban pelota, Los Ultratumba escuchaban Los Toreros Muertos a todo volumen. Ponían los parlantes en las ventanas. El dato era ultrajar la tranquilidad del prójimo todo cuanto fuera posible. Cuando los otros niños se hacían los galanes frente a las niñas, y las invitaban a pasear bajo el atardecer y a endulzar la vida tomando helados de tutti fruti, Los Ultratumba pasaban por ahí eructando y diciendo malas palabras. Los Ultratumba son esos manes de los que uno quiere ser amigo porque, de lejos, parece que hacen lo que les da la gana, que no tienen ni Dios ni ley, ni padre ni madre ni perro que les ladre. Cuando Los Ultratumba decidieron tener una banda de punk, no fue para conseguir peladas, sino para asustarlas y sabotear sus fiestas de quince años.

Los Ultratumba son la banda que todo adolescente confundido necesita. Si no eres guapo, rubio, popular, tuco. Si andas más chiro de lo que creías. Si no les caes bien ni a las mamás ni a las tías ni a las primas ni a las hermanas. Si las abuelitas del barrio se juntan por las noches para planear tu asesinato. Si cada vez que tocas guitarra tus viejos te piden que calles ese ruido infernal. Si no te mamas una fiesta llena de peladas bailando Fausto Miño. Si odias el perfume y el gel y las camisas manga larga. Si la última vez que escuchaste a alguien tocando Ricardo Arjona le entraste a patadas. Si te acuestas tarde y te levantas tarde. Si nunca en la vida te piensas poner un terno. Si prefieres las pastillas a las hamburguesas y las cervezas a las abdominales. Si no te has bañado en una semana. Si vas donde la chupa te lleve. Y si todos los domingos despiertas con taquicardia, al borde de la muerte, y el lunes vuelves a los malos pasos, Los Ultratumba son la banda sonora de tu vida.

La música pasa a segundo plano. El trío guayaco es una instalación artística. Un happenning de apetito insaciable. He estado en varios de sus conciertos, en Guayaquil, Quito y Portoviejo. He visto gente que no puede con ellos y sale corriendo despavorida, ofendida, cubriéndose los oídos con las manos. He visto gente que se les quiere ir encima y partirles la cara. He visto gente deslumbrada, tocada, bendecida y felizmente manoseada por las puercas manos de Los Ultratumba. He escuchado decir que son una banda de culto y que son la peor banda de toda la historia. Jamás he visto un público indiferente, que es mucho más de lo que puedo decir de la mayoría de bandas de este país.

Los Ultratumba son una experiencia, un momento, el primer trago de la noche o ese trago del estribo, el maldito, que te manda barranco abajo, sin frenos. Tocan duro, rápido. Te dicen las cosas como son, en tú cara. No tienen vergüenzas. Son vulgares y batracios a propósito. Sus canciones se llaman, por ejemplo, “Sin sacar”, “Sin condón”, “Quiero matar a tu padre”, “A mis panas los botan de las fiestas” y, cómo no, “Soy horrible”. Odian las metáforas. Dicen que su público, su verdadero público, es el de la Martha Roldós, donde tocan en sitios de paredes negras que sudan y huelen a bazuco. Aman incomodar al resto. Sueñan con tocar en el hospital psiquiátrico Lorenzo Ponce, mientras los internos saltan los muros y se escapan.

Los Ultratumba arrancaron en 1996. Ya son un clásico, aunque muchos aun no los escuchen y prefieran un mundo sin ellos. Este año planean sacar disco nuevo, bajo el sabio título “El rock te paga con rock”. Los Ultratumba no van a entrar al cielo. Tampoco al infierno, no creo que Satán los soporte.

Por: Juan Fernando Andrade / culturab.blogspot.com – El Comercio

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