U-ROCK: Cobertura

Un proyecto de emprendimiento que  captó el objetivo de la clase: no era un stand de comida, no era venta de ropa o rifas que juegan con la culpa de los estudiantes “porque son para una buena causa”. El U-rock dio un espacio al talento universitario, algo que se necesitaba al menos en la Universidad San Francisco,  por lo producido en el IMC.

El evento tuvo una excelente convocatoria. ¿Quién podía ignorar el pequeño animalito/monstruo/ decida usted con el 02/04/2009 abajo, que se ubico por todo Quito: desde el CIESPAL hasta el puente de Cumbayá? A pesar de que se promocionó comida dentro del coliseo al igual que fotografía y esténcils, hubo un fallo grande: los stands nunca aparecieron y las fotografías estaban en un lugar de poca visibilidad, donde casi nadie pudieron apreciarlas.

El Line up fue de primera, por lo que  muchos de los espectadores esperábamos un coliseo Alexandros a reventar, sin embargo  afuera del coliseo se podía ver a gente pidiendo pases o buscando una manera de entrar sin pagar los 3 dólares. El talento local necesita como costearse al menos los ensayos.

El evento empezó a las 12.30, media hora después de lo anunciado con presentación de La Piñata, seguida por La Banda, quienes regresaron a los orígenes puros del rock and  roll. La Banda tuvo aceptación de un público reducido, que quedó deleitado. Tomó tiempo para que la gente se entregue y apoye a las bandas en escena.

Siguieron Gran Clan, con una gran presencia que fue levantando al público presente. Gabriela Robles, estudiante de la USFQ  no fue a una de sus clases con tal de verlos: “La banda estuvo bestial, tienen unos corazos”.

El público  regreso a su promedio con Tercer Restrepo, banda que tocó con gran fuerza y se lució con desfachatez rockera en el escenario.

Humanzee prendió la fiesta, con petición de temas como “maldito celular” de parte del público. La fuerza que caracteriza al Humanzee se esfumó con un par de salidas breves ante el público como también en el escenario con los demás integrantes, que a pesar de demostrar su alegría en el escenario, no estuvieron animados a un 100% como en otras tocadas.

Da Rats siguió con la línea de Tercer Restrepo, los asistentes que en su  mayoría los veía por primera vez fueron persuadidos por la banda, pero sin mayor conmoción.

Motozen entró al escenario con ganas de llevarse el cinturón de U-Rock y con un repertorio conocido  por la mayoría. En este punto los organizadores  pidieron  al público que se encontraba decaído que se acerquen al escenario. Todo marchó viento en popa para la banda de Indie.

El público estaba sediento por más rock después de Motozen; y Biorn Borg les dio un show esperado. El carisma de Sofía Abedrabbo tomo el escenario y captó a la audiencia, que se mantuvo prendida por la fuerza de sus integrantes y su entrega que a pesar de las fallas técnicas, no mermó el show. Con temas como “la moda” se armó hasta un Mosh breve, al grito de los integrantes de la banda ¿Embalada o no? El público  pidió más canciones, lo cual desató a una audiencia que, para las 5 pm, ya era grande y  se mantendría así por el resto del concierto.

Entre cenizas, la única banda de metalcore en el festival tuvo un excelente sonido y una presencia fuerte en el escenario. Su fuerza  es algo que se destacó al ser la única banda que, con mucha sencillez al subir al escenario, se ganó a un público ajeno a este género. Al final del set, One, teclados de Humanzee, dijo: “bandaza la que se acabó de presentar, ya me embalé”

Los Nietos, banda esperada por muchos, dejaron satisfecho a un público que quería un buen final. Con su presencia que llama e invoca a la gente a verlos y  la constante interacción entre el público y su vocalista, Tito Haensel, Los Nietos dieron una buena tocada, que al son de “otra” cerraron con uno de sus temas más conocidos “nada más”

Los organizadores agradecieron a sus auspiciantes y antes de Sudakaya, banda invitada que cerraba el evento, presentaron al jurado camuflado en el evento: Juan francisco García o “Chester”, vocalista de custodia; Juan Sebastián Garcés, guitarrista de Viuda Negra  4to año  producción y música del IMC; Pablo estrella, ex guitarrista de Crucks en Karnak, actual guitarrista Rock Vox; Jorge Valladares, profesor de música USFQ.  Juzgaron a las bandas en: solidez musical, sonido, imagen y la presencia escénica.

Los finalistas fueron: Gran Clan, Biorn Borg, Entre Cenizas y Los Nietos. Tercer puesto empate entre Gran Clan y Biorn Borg .Segundo puesto Los Nietos. El acreedor del cinturón U-rock y  la producción de un video musical fue Entre Cenizas, quienes dieron gracias al público: “todo se construyen en base a ustedes, ¡gracias!”

Sudakaya entro con la fuerza de siempre ante un público adulador que los esperaba con ansias. La banda de Ambato, dio gracias por el estar ahí y recordaron sus inicios en la USFQ “que bien que se haga estos eventos, hace 5 o 6 años tocamos en la USFQ …No habían ni amplificadores” fueron palabras de Hugo Caicedo, voz  y guitarra. La entrega al público fue inminente que al grito de “otra”, logró  que Sudakaya tocara un gran número de canciones y que cierre con broche de oro, es decir, cierre con “Ciudad Fantasma”. Caicedo, al final del concierto solo dijo: ¡wow!, no esperaba esta respuesta del público.

Un público, que espera que este evento no se acabe cuando los organizadores terminen el semestre con esta clase. El talento universitario debe ser explotado, debe haber U-rock para largo.

Por: Carolina Loza /Fotos cortesía: Joe Houlberg y Gabriel Valarezo

MOTOZEN: EL Indie-rock capitalino que busca reivindicar la música ecuatoriana

“Motozen expresa el hecho de caminar sobre una navaja. Es el punto de quiebre entre el riesgo absoluto y el equilibrio. Refleja el  acto de meditar con los ojos cerrados, montado en una moto”. De esta forma Raúl Arias (bajista) define el nombre de la banda de indie rock capitalino que con un demo de siete temas, menos de diez conciertos realizados y un sitio myspace, se ha convertido en el nuevo descubrimiento musical que muchos estaban buscando. El bajista después de una pausa retoma la idea “Si bien la metáfora no es la mejor del mundo, expresaba lo que queríamos: hacer las cosas metódicamente, pero asumiendo los riesgos del caso, tratando de hacer la música más arriesgada posible para nosotros”

Era diciembre de 2006, cuando dos integrantes de Motozen compartieron por primera vez la idea de formar una banda. “El inicio no musical sino como idea fue cuando le conocí a Alejandro Tobar (batería). Yo venía de Tulcán, lugar donde viví muchos años. Cuando llegué a Quito se dio que deje el anuncio en  Tocadas.com. Luego me contacto Alejandro. Si bien en ese momento no cuadrábamos en lo musical, porque vine con la idea de hacer algo un poco más fuerte, si teníamos los mismos objetivos.  Durante el mes de enero le ayude a armar su estudio, lugar donde trabajamos con la banda. Desde febrero, empezamos a trabajar más en la música. Luego de un tiempo llego Raúl y nos empezamos a acoplar más.” Relata el guitarrista Alejandro Naranjo. Conformados como un trío en guitarra, bajo y batería, empezó la búsqueda de vocalista. Probaron a mucha gente: desde una vocalista jonkie, hasta por un tipo con timbre e influencias heavy metal. “Le conocimos a Ignacio Izquierdo (voz y guitarra) de casualidad en una tienda de música. Lo llamamos, el vino, nos gusto la onda, la propuesta, el timbre, nos aportó muchísimo para la banda en la onda compositiva y se quedo con nosotros. Eso fue por agosto o septiembre del 2007” recuerda Raúl.

La entrevista se concreta en el cuarto de ensayo de Motozen situado en el subsuelo de un edificio ubicado en una de las  zonas con mayor actividad nocturna de la capital. El espacio es pequeño, no hay entradas de luz. En el piso se ubica un ventilador, cables entrecruzados  y una lámpara ubicada en el centro de los cuatro integrantes. Un lugar de ensayo común para una banda independiente local. En el instante en que Motozen inicia su repertorio, que incluye hasta este momento un total de once temas, es inminente remitirse a las influencias de la banda. Amantes de la escena de los ochenta y afines al indie rock actual especialmente europeo y canadiense. En si, al preguntar ¿qué escucha la banda?, el resultado puede ser diverso: desde agrupaciones de finales de los setenta como Gang of Four, Joy Division; pasando por New Order o The Smiths hasta terminar con bandas contemporáneas como Arcade Fire, Editors, Cansei de ser sexy o Broken social scene. Agrupaciones no tan conocidas en nuestro medio a pesar del gran movimiento indie que se está gestando a nivel mundial. “Yo creo que la música indie rock, que es comprometida consigo mismo y que tiene ese tipo de sonoridad – hablamos de un rock alternativo- siempre ha estado. Ahora simplemente lo que hay es una especie de levantar las sabanas y descubrir un montón de cosas que han estado pasando hace décadas. Si ahora hay un auge es precisamente por internet y todas las facilidades que implica. Además, porque la gente  llego a cansarse de los extremos”. Dice Raúl. “Algo interesante es que ahora  todos como que retoman un poco la esencia de géneros antiguos que tal vez no han sido tomados muy en cuenta en el país, no porque no se han escuchado, sino simplemente porque no se han abierto espacios para realmente apreciarlos. El asunto es desarrollar este tipo de géneros para impulsar a la gente a escuchar algo diferente,  alternativo, novedoso. Que se amplíe el abanico de posibilidades, que no sean dos géneros los que predominen, sino que haya muchas cosas para oír” concluye Ignacio.

Al momento de tratar definir “indie” ese género-calificativo-modo-de-trabajo actualmente tan generalizado, la banda tiene varios puntos de vista. “Si vamos por definir al indie como independiente, creo que todas las bandas ecuatorianas son indie. Estamos viviendo una época en la industria musical en la que toda la música se está independizando. Nosotros somos indie a raja tabla, en el hecho de que vamos a mantener siempre nuestra independencia en nuestra manera de componer. Por otro lado pienso que además somos lo suficientemente pop y tenemos la mentalidad abierta como para estar dispuestos a que la gente nos escuche”. Comenta Arias. Pero todavía resulta un término que a simple vista, no define las proyecciones musicales que la banda intenta buscar. “Actualmente estamos terminando de definir una etapa sonora, porque más que ser una copia o intentar sonar como alguna banda, nuestro trabajo ha sido básicamente  tocar sin necesidad de complicarnos. Nuestra música es sencilla, pero llevada por nuestra sensibilidad particular, y nuestros gustos musicales”,  dice Alejandro Tobar. Además agrega el objetivo que tiene Motozen como una banda emergente “buscamos más que la fama, llegar a difundir un trade mark de música ecuatoriana, se busca reivindicar lo que es la música ecuatoriana en el sentido que es música nueva, joven, descomplicada y más que todo sincera”.

En la actualidad el cuarteto capitalino prepara su primer disco. Como toda banda ecuatoriana, concretar ese hecho no resulta nada fácil, pero la visión que tiene Raúl Arias sobre este asunto es bastante convincente y realista “yo tengo muy clara la película, a raíz de mi experiencia personal, me he dado cuenta que en Quito, si tu quieres sacar un disco, lo sacas, si quieres hacer una película, la haces. En este país todavía se tiene el chance de que eres medio pionero en lo que haces. Por otro lado hay un límite, aquí lastimosamente el techo es bastante bajo, llegas a un punto y ya  lo topas, pero pienso que se está expandiendo”. Sobre la grabación y edición del disco comenta “Estamos buscando plata debajo de las piedras. Para grabar primero hubo la propuesta de hacerlo en Argentina, era una propuesta muy buena desde el punto de vista económico y técnico pero vimos que era irreal por cuestión de dinero; entonces decidimos buscar la opción que más nos guste desde el punto de vista humano y de sonido para grabar aquí. No sabemos todavía, pero planeamos grabar por septiembre. Nuestro objetivo es terminar con el disco este año.”

Por: Darío Granja / Fotos: www.myspace.com/motozen

CURSOR: Podcast N 9

CURSOR # 09 / Novena emisión del podcast quincenal de Cursor

En este episodio va a sonar:

Victoria Mil

Pernett

Kasabian

Motozen

Dirty Projectors

Cuarteto de Nos

The Rude Monkey Bones

Andrés Calamaro

Rye Rye

Sal y Mileto

ESCUCHALO…