PLAYLIST: FestivalFFF 2010 / Parte 1

Descubre los sonidos de cinco propuestas que serán parte de la séptima edición del Motor de la música de vanguardia ecuatoriana, Festival FFF 2010, a realizarse el lunes 15 de Febrero, a partir de las 10h00 en el Parque Luis A. Martinez, Sector Ficoa, El Sueño – Ambato.

Trovador Depresivo y Los Esqueletos Flotantes: Banda que nace en Quito, Ecuador. Desde el 2007 se encuentra radicada en New York. Está formada por los ex integrantes de la emblemática banda de los noventa Dentro de Helena. Su estilo se define como Hard Rock.  Han tenido presentaciones en algunos de los más importantes escenarios de la escena Indie Rock en Nueva York. Actualmente se encuentran en la producción de su tercer disco Demond Vol. 3.

Camaleón Jazz Combo y Guanaco: Guanaco inicia su carrera en 1997 de la mano de la banda de hip-core, Mortero. En el 2002 debuta como solista con beats, samples y musicalización del productor Juan Carlos Almeida (Tato – Fusión Mutágeno). Este material luego de varios años da forma a su primer LP “Lecciones De Saña y Maña” (2005) producido por Julio Valle (Mortero).
En 2007 forma el colectivo Pesos Pesados Sound System y edita el álbum “1er Round”. De este disco se extrae Lento, tema que tuvo una gran repercusión en la música ecuatoriana. Su video alcanzó una alta rotación en la cadena MTV, hasta posicionarse dentro de los 10 más pedidos.
Actualmente Guanaco une fuerzas con la prestigiosa banda de jazz, Camaleón, formada por reconocidos músicos de Ecuador, Rusia y USA.

Mortero: Nace en el año 1997. Desde entonces nada los detiene. Sus composiciones son producto de la influencia del hardcore neoyorkino, funk y el hip hop en español de los 90’s.
Poseen hasta el momento tres producciones. Su último trabajo “Veneno Negro” (2009) abarca nuevos matices, disonancias y saturaciones electrónicas. Incluye colaboraciones como Dj Memo (Fusión Mutágeno), y Francisco Castellanos (CafeteraSub)

La Providencia (Colombia): Banda de la ciudad de Medellín, nace en el año 2001. Su música presenta una fusión entre los sonidos originarios de Jamaica (Reggae, Dub, Ska, Rocksteady, Socca, Dancehall, etc.) y música urbana. Actualmente se encuentran presentando su primer disco “Radio Candela”.  Han compartido escenario con importantes bandas como Gondwana, Los Pericos, Bersuit, Jaguares, The Wailers y Calle 13. Han sido nominados a los premios de la Música revista SHOCK 2005 como mejor banda Ska-Reggae y en el 2008 como banda pura sabrosura.

Mesias Maighashca: Nació el 24 de diciembre de 1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella de Buenos Aires y en la Musikhochschule Köln. Sus conciertos se han realizado en los principales festivales europeos. Desde 1990  fue profesor de música electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el  K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 es miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART.  Vive desde 1996 en Freiburg – Alemania.
En el FestivalFFF presentará una serie de obras (Instalaciones, taller, objetos sonoros y proyección video, estreno), entre ellas un estreno mundial.

CURSOR Segunda Temporada – Programa 1

CURSOR SEGUNDA TEMPORADA / Primer Programa de la Segunda Temporada

Plan Arteria se complace en presentar la nueva temporada de Cursor.

Luego de tres meses regresa Cursor Podcast. Selector de sonidos en movimiento.

En este episodio va a sonar:

Basement Jaxx

Gustavo Cerati

Pedropiedra

Mortero

Cohete Rockets

Los Pescados

Santullo

Malalma

Islands

Muse

ESCUCHALO…

MORTERO: En el mismo canal

Abrir una nueva ruta donde nadie más se lo imagina, atreverse a mirar más allá de lo lógicamente impuesto. Han pasado 12 años y Mortero continua batallando en el camino. La agrupación que desde 1997 intento alejarse de lo tradicional y establecido del rock en busca de su propia autenticidad sonora, regresan en este año para presentar su última placa llamada “Veneno Negro”.

En una entrevista con Plan Arteria, Santiago Valle (guitarrista de Mortero), nos comenta el proceso de  producción de “Veneno Negro”, los diferentes cambios que han tenido luego de un periodo en stand-by de más de cuatro años, y lo que representa para la banda haber marcado el sonido actual de su ciudad.

¿Desde cuándo empezó el proceso de producción de “Veneno Negro”?

El disco fue grabado en el 2007  por  Juan Pablo Rivas, después de eso se hizo un poco de post-producción realizada por Julio Valle. Lo que hizo fue coger los temas, los archivos wav y en casa se puso a producir. Sin embargo no es un disco súper producido;  más bien maneja una línea de sonidos orgánicos: basada en bullas, ruidos, sonidos análogos con guitarras, sin utilizar sonidos electrónicos. Eso se realizo en el 2008, y  finalmente en el 2009 mezclamos y masterizamos. Fue un proceso en que el disco se quedo colgado en el estudio por un largo lapso de tiempo. Los temas ya fueron escritos como hace unos dos años.

¿Cuáles son los principales cambios musicales que existen entre su primer disco “Sala de Espera” y “Veneno Negro”?

Existió un lapsus entre esos discos. Estamos hablando que la última redición de Sala de Espera  fue en el 2005, y este disco “Veneno Negro” sale en el 2009. Hay un stand-by que hemos pasado con algunos cambios de alineación, aunque nos hemos mantenido los fundadores en la banda. Te puedo decir que musicalmente ha existido una evolución bastante positiva, si cachas el primer disco es un poco tirado más a la onda rap, manteniendo la línea rap-metal, y un poco de funk. Este disco es  más evolucionado, un hardcore más agresivo. El concepto de este disco es siempre utilizar riffs originales, que no se parezca a nada, si vos te das cuenta la estética del disco mantiene un sonido propio de Mortero. Tratamos de que no ser una copia de una banda cualquier. No queríamos llegar eso, queríamos mantener un sonido propio que se caracteriza por riffs potentes, hardcore, metal y manteniendo siempre el hip hop y su beat, se van a dar cuenta de que los beats, la cadencia, tiene hip hop, pero encima de eso está sonando un metal agresivo y fuerte.

¿Por qué se produce este cambio musical, el de convertirse en una agrupación con un sonido mucho más agresivo?

Creo que ha influido  lo que hemos vivido durante este lapso de cuatro años de disco a disco, nos hemos sentido bastante identificados con las letras hardcore, si tú te das cuenta hay un par de tracks que hablan de la hipocresía, del ataque que hemos sentido cuando la gente, tal vez por ignorancia o envidia, han tratado de ponernos en un plano en el que piensan que salimos a tocar sin ningún esfuerzo y que nos hemos ganado un público de esa forma, cuando ellos no saben la historia que viene atrás: nosotros iniciamos en el 97, entonces hemos peleado, hemos luchado, organizando tocadas pequeñas, nadie nos conocía y nos hemos dado a conocer poco a poco. Nos hemos identificado con las letras que hablan de hipocresía de ira, entonces por ende al fusionar esas letras con la música se hace una especie de fusión hardcore. Por otro lado no es que hayamos dejado la onda hip hop, si tu escuchas el disco de principio a fin el flow del Chespy (vocalista) tiene bastante influencia hip hop, pero te puedo decir que es un disco mucho más pesado que el anterior, mas hardcore,  más agresivo, mucho más potente.

¿Qué artistas invitados tienen en su nuevo disco?

El primer track del disco fue escrito por Guanaco que es un ex-miembro de la banda con el que tenemos una letra juntos, pero no rapea, simplemente hizo una letra. Pipo, vocalista de Cafetera Sub, también escribió una letra y está invitado pero aporta más en voces guturales, en unos acentos y gritos en dos temas.

Háblame de las composiciones de “Veneno Negro”

En el disco tratamos de evitar las producciones de beats electrónicos, únicamente tenemos un track que se llama “Almas Manchadas” que es una canción hardcore bastante rápida, en medio de esa canción hay un beat, que es de una máquina de drum and bass, es el único track que tiene tintes electrónicos, de ahí tenemos un interludio funk que es “Hagan lo  que hagan tus hijos”. El resto de canciones tratamos de evitar de poner sonidos electrónicos sino mantener la línea orgánica que queremos, el sonido análogo, crear ambientes con guitarras, sonidos, bullas, todo basado en lo que nosotros mismo tocamos, para que lo podamos defender en vivo.

Mortero dentro de Ambato, musicalmente han creado una escuela. ¿Cómo se sienten al ser una banda que ha marcado tanto el sonidos de su ciudad?

Mortero nace en una época bastante difícil, te estoy hablando del año 97 que es cuando formamos la banda. Los formatos que existían en Ambato eran los típicos géneros de heavy metal, rock clásico, en ese tiempo no había las nuevas tendencias, no había reggae, ni hip hop. Entonces si se puede decir sentimos el orgullo de ser los pioneros en ese sentido, de haber hecho algo diferente en esa época, fusionar el metal con el hip hop que era la idea básica de esa época antes de que existan bandas como Linkin Park con quien después nos han comparado. Odiamos esas comparaciones estúpidas porque nosotros iniciamos antes o en la misma época en la que salieron ese tipo de bandas, influenciados por lo que hacia Slayer, Body Count, RUN DMC, Beastie Boys. Hay bandas que han tratado de sonar como nosotros, y nos gusta ver que quieren sacar el sonido yéndose por la escuela de Mortero,  eso es positivo porque vemos que nuestra lucha, nuestra música, ha llegado y a tocado fondo. De alguna manera si hemos marcado una época y tratamos de mantener nuestra música vigente hasta el momento.

Ya tienen una fecha para el lanzamiento oficial de “Veneno Negro”

No tenemos todavía una fecha exacta pero va a ser entre los meses de septiembre, octubre y noviembre. En Ambato está por definirse una fecha, estamos cuadrando ahora toda la gira que va a ser Ambato, Guayaquil, Quito, Cuenca y Manta.

¿Qué otros proyectos futuros tiene la banda?

Ya iniciamos con el rodaje de nuestro tema Entre lo estático, tenemos ya hecha las tomas de la banda, un amigo que es productor está haciendo el guión, tenemos la historia escrita y falta el rodaje de  las tomas de la historia, entonces se van a fusionar las tomas de la historia con las de la banda. Este sería el primer video que va a salir de este disco. Estamos buscando gente que esté interesada en trabajar con nosotros  para sacar la mayor cantidad de videos que se puedan, porque mientras más videos tengamos y de buena calidad nos va a dar un mayor empuje.

Por: Darío Granja

SOLO LOS FUERTES SOBREVIVEN: Conviviendo entre 2 generaciones H.C.

Abriendo el telón de eventos 2008, el concierto “Solo los fuertes sobreviven” presento un cartel diferente, en donde de manera instintiva se debatieron en escenario dos generaciones de bandas hardcore, y permitió cuestionar internamente si la segregación que existe dentro del género, para diferenciar entre lo que es “verdadero” y no, es representativo y compartido dentro de la escena de nuestro país.

Con dos horas de retraso. Convicto fue la primera banda en escenario. Siendo prácticamente desconocidos, sorprendieron. Su sonido aunque todavía carece de un estilo propio; es sólido. Convirtiéndose indisputablemente en la propuesta más consistente y cruda de las agrupaciones jóvenes que se presentaron en este evento.

En segundo lugar llegó Custodia, agrupación formada a inicios del 2007, que como novedad posee entre sus filas dos vocalistas. Custodia tuvo un buen despliegue escénico. Sus líricas encarnan ideas Straight Edge y cristianas. Musicalmente muestran que además de su buena entrega, todavía tienen un largo camino por recorrer.

Los terceros invitados fueron Entre cenizas. Banda formada a mediados del 2006, que en esta ocasión estrenaba nuevo vocalista. Musicalmente la agrupación propone algo más elaborado y amplio, en donde incorporan partes melódicas, destiempos y una clara influencia metalcore. Siendo quizás ese deseo de abarcar un sonido más complejo, uno de los puntos débiles de la banda, exponiendo la falta de un lineamiento claro de su estilo.

A continuación llego Punto de Encaje. Agrupación que fue parte de la historia del hardcore quiteño y que en el 2006 decidió volver con su demo “Días de furia”. Con una nueva alineación P.D.E preciso su sonido, con riffs mucho más elaborados, al igual que una parte rítmica más trabajada. Por parte del público, hubo una mayor participación y entrega, coreando temas como “Perros del Mal” o “Lealtad”.

La siguiente banda en subir al escenario fueron los invitados desde Cali, N.O.F.E. Este cuarteto mantuvo durante toda su intervención una comunicación abierta con los asistentes y presento sus temas al puro estilo NYHC. Si bien esta banda no demuestra un alto nivel técnico en sus composiciones, lo compensan con una entrega honesta y llena de actitud.

Siguiendo con la programación llego Mortero, banda que en 2007 cumplió diez años de trayectoria, los cuales brindaron una de las mejores intervenciones de la tarde, con un sonido definido y bien estructurado. Su repertorio se dividió entre sus nuevos temas, y los clásicos: “piloto automático”, “sabe clave llave” o “pensar para actuar”. Banda de la cual se espera mucho para este año, ya que ha anunciado sacar a la luz su segundo trabajo.

Para finalizar este evento continuó la banda más esperada de la tarde, Muscaria. Conjunto que durante cuatro años estuvo casi ausente, y que en este año promete volver con el disco más agresivo de su carrera. En los directos que dio la banda en 2006 y 2007, los comentarios fueron diversos. O no lograban concretar el sonido contundente de sus discos, o escénicamente faltaba más entrega. Pero a medida que fue pasando el tiempo y con una alineación estable, Muscaria fue adquiriendo de a poco la fuerza original de sus inicios. En este evento afirmaron esa hipótesis, con una presentación bien manejada que demostró el avance escénico de la banda y la conciliación de su música en vivo, presentando temas de su nuevo disco, entre los que hay que destacar “Eres o no eres”, “Mantente en Pie”, y la canción que lleva el nombre de su cuarta placa “Perdura”. Al igual que temas antiguos, verdaderos clásicos de la escena hardcore quiteña.

Al finalizar el concierto, y luego de que un volante titulado “Hardcore o No?”, escrito por Gustavo Dueñas vocalista de Descomunal es repartido entre los presentes, surge entre conversaciones el tema sobre la autenticidad de este género. Mientras permite dilucidar si este tema realmente afecta a nuestra escena, no se logra concluir nada. Lo que si resulta indiscutible es que hacerse llamar “verdadero”, no implica deslegitimar de manera arbitraria el trabajo ajeno.

Por: Darío Granja / Fotos: Jorge Martinez

SAN PEDRO MUSIC CAMP: El rock alternativo según San Pedro

La música independiente ecuatoriano ya no posee fronteras internas, a lo menos, eso se sintió el domingo 15 de Julio, en el SAN PEDRO MUSIC CAMP; evento que se une al circuito de nuevos festivales que nacen por motivos de celebraciones locales.

Es medio día, las principales calles de la ciudad de Pelileo se ven abarrotadas por el tradicional desfile que incluye carros alegóricos, curiosos y comerciantes. Pronto empezara también la competencia de coches de madera. Falta pocos minutos para que inicie el festival San Pedro Music Camp. Tomando calles paralelas, esquivando a toda la multitud, encuentro por fin el complejo turístico citado, que en realidad, se asemeja más a un parque ubicado al fondo de lo que parece un pequeño valle. Todavía ninguna banda se presenta, están en prueba de sonido.

Desde lejos no parece tratarse de un concierto de rock, más bien tiene un ambiente diverso, familiar, donde personas de todas las edades, vendedores de globos multicolores, heladeros e incluso caballos rodean el sitio.

Ya son las 2 de la tarde, la primera agrupación que sale a tarima son Varcage, la banda local. Con un sonido muy apegado al rock and roll básico, tocan algunos temas inéditos, covers que animan, mas su propuesta aun carece de solidez.

La siguiente banda hace dos años fue el referente del punk-ska quiteño, siendo la voz de toda una inmensa cantidad  de jóvenes alternativos, diferentes. En ese tiempo Chulpi Tostado sorprendió, no estaba conformada por grandes músicos, sus letras no eran complejas; más bien resultaban simples y recurrentes en su género. Pero lograron llegar alto. Así, luego de ausentarse por un largo periodo de escenarios, la banda capitalina presento algunos temas de su nuevo material “No somos los mismos de ayer”, pronto el apoyo de su público no se haría esperar, pogearon y corearon sus antiguos temas, prendiendo el festival en Pelileo.

Desde Ambato, Fusión Mutágeno continuó. Con un público abierto, dispuesto a disfrutar, el trío hip-hop logro conectarse, presentando temas de su disco “volátil”. Remataron, invitando a  Guanaco Mc. en los temas “Más y más” y “Money”.

A días de presentar su segunda larga duración “Espíritu virus”, los brutales Cafetera Sub se apoderaron de las tablas. Cafetera nunca ha sido una banda fácil de recibirla, su sonido ha sido un experimento, siempre vanguardista, nada complaciente, pero enmarcados en lo que ellos quieren ser: una banda de metal old school. En vivo todo es agitación, desenfreno, gritos hirientes y sucios, posturas insólitas. Su repertorio incluyo temas de su antigua placa “Deidades Desenmascaradas”, nuevos temas, y también viejas rarezas poco difundidas, llegando directamente a su público, que reclamaba caos.

Luego de participar en un tema como invitados junto al anterior grupo, Mortero llegó. Renovados, con nuevos temas, nuevas noticias bajo el brazo y con todos los ánimos para presentar en los próximos meses su segundo disco. La banda icono de Ambato, presento un show enérgico, donde temas como “piloto automático” o “sabe clave llave” lograban despegar del suelo tanto a sus integrantes, como a los asistentes. Sus nuevos temas daban una muestra de su actual camino, trazado por riffs contundentes, pasajes melódicos y densos en las guitarras, junto a una voz que no le teme a los ratos de mesura como tampoco a los momentos de ferocidad vocal. La banda se halla con un sonido más avanzado, con una estructura más progresiva, en ratos cambiante, pero sin fallar ni confundir a todos sus seguidores.
A estas alturas, próximo a que termine la banda su presentación, me debo de retirar, agotado, Quito esta distante, mas de tres horas esperan de retorno. Papa chango era la última banda, su sonido reggae me lo tendré que reservar para otro momento, no por mucho, pronto editarán su disco “Caminante”. Buenas noticias esperan a la escena alternativa.

Por: Darío Granja

CURSOR Podcast N 5

CURSOR # 05 / Quinta emisión del podcast quincenal de Cursor.

En este episodio va a sonar:

The Decemberists

Banda de Turistas

Depeche Mode

Plastilina Mosh

N.A.S.A

Mortero

Bengala

Autobus

Equis

Guardarraya

y mucho más

ESCUCHALO…

MADBALL: La relevancia de Madball

La Escena Hardcore, este 10 de noviembre de 2006, dio un gran paso con lo que sería el concierto de mayor importancia de toda su historia.

Este colectivo -conformado por las bandas Descomunal y Colapso-, durante este año, ha logrado realizar más de un concierto cada trimestre y reunir a bandas de Italia, Ecuador, Brasil y México. El Ecuador Tattoo & Music Feria Underground  fue el cierre de toda su esforzada campaña 2006.

Con un retraso aproximado de una hora, el concierto se dio por iniciado. La participación de tatuadores, diseñadores, y tiendas especializadas hicieron de este festival una vitrina para varias obras y trabajos de las personas que conforman la cultura underground.

Colapso fue la primera banda en escenario. Con un demo a su haber y varias presentaciones durante todo el 2006, la agrupación quiteña ha logrando irrumpir en la escena del metal extremo como también en la del metalcore.

Con un adecuado recibimiento por parte del público, Colapso logró comunicar su propuesta que tiende claramente al death metal melódico, pero -como lo transmitió a los asistentes- su influencia hardcore se representa en el estilo de vida que llevan y su forma de proceder: donde la hermandad y el hazlo tu mismo son las políticas básicas de su trabajo.

A continuación desde Ambato llegó al escenario una agrupación que durante toda su trayectoria ha reinventado su sonido. Cafetera Sub supo presentar su actual trabajo, en el cual temas como ‘Escupo cristales’ o ‘Necrósfera’ destacaron. El punto más alto de su performance se dio con un nuevo tema que tenía como invitados a Julio Valle –guitarra- y Chespy -voz- de la agrupación Mortero. Los vocalistas de ambas bandas lograron poner en el tapete su dominio gutural de la mejor manera.

Luego, los primeros invitados internacionales hacían su aparición. La banda colombiana Estado de Coma -con su actitud hardcore y su estilo bastante callejero- logró despertar gran atracción ante el público local que la apoyó. Sus tres vocalistas realizaron un buen rol y tuvieron dominio en el escenario.

Después de una pequeña demora, Gustavo Dueñas, vocalista de la banda Descomunal, anunció que por motivos de fuerza mayor (racionamiento de energía del sector), el concierto podría ser interrumpido luego de la medianoche, motivo que impulsó a tomar la resolución de cambiar el orden de las bandas. A continuación iría Madball.

La aparición de la banda no se hizo esperar. Los cuatro representantes del hardcore neoyorquino demostraron, entre otras cosas, una entrega absoluta. Fred Cricien, vocalista de Madball de origen latino, logró mantener una comunicación directa con el público. En un inicio presentaron a cada integrante de la banda y destacaron el papel del bajista ecuatoriano Hoya Roc, quien se robó la mayor cantidad de aplausos de la noche. Madball recorrió temas de sus seis producciones discográficas, y dio mayor importancia a temas pertenecientes a su último trabajo Legacy, como lo fueron ‘For my enemies’  o ‘Heavenhell’.

La trascendencia de esta presentación llevó a convertirse en un ejemplo, tanto de actitud en escenario como de humildad y fuerza, elementos que acompañaron toda la actuación de la banda.
Luego de aproximadamente una hora y media de concierto, Madball se despidió con sus temas dedicados a su público ‘Para mi gente’ y ‘Nuestra familia’. Al terminar la presentación de la banda neoyorquina, la mayoría del público abandonó el lugar.

Con el tiempo limitado, subieron al escenario los dos referentes hardcore más conocidos de nuestro país. Luis Cordovez, vocalista de la banda Muscaria, y Gustavo Dueñas. Ambos por segunda ocasión compartían escenario (la primera vez fue en la plaza Belmonte hace varios años, donde Luiggi fue invitado a cantar el tema ‘Animal’ de la agrupación Misil) para concertar cuál sería la banda que continuaría con el evento.

La suerte del cara o cruz determinó que Descomunal sería el próximo en escena. Con tres temas de su EP De oscuro final y un tema de su demo Instinto, Descomunal supo rendirle cuentas al público que los esperó para verlos. Con una excelente presentación en vivo y la honrosa sensación de tener a Madball como público, Descomunal se despidió.

Al finalizar esta gran noche, Muscaria presentó a su actual baterista y tocó los últimos cuatro temas que cerraron el telón de la ceremonia donde el metal y el hardcore fueron los principales protagonistas.

Por: X