INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO: Yo Digo Baila!

Lo puedes encontrar un día tomando unas cervezas en algún bar ubicado en el centro de Siena; luego de una semana, en un pub de San Diego o arriba del escenario alterno de un festival en Holanda; y quizás, por último te enteres que  a fin de mes se encuentra en México DF, en la sala de ensayo, junto a su nueva banda conformada por Money Mark, Julieta Venegas y Quique Rangel de Café Tacvba. Así, entre el desenfreno creativo, la buena onda y sus ideas musicales ilimitadas, Camilo Lara vive sus días de la mano del Instituto Mexicano del Sonido, proyecto con tintes localistas pero de escala mundial.

En esta ocasión, estamos en la terraza del antiguo Hospital Eugenio Espejo, en el centro de Quito, luego del concierto clausura de la Feria del Libro organizada por el Ministerio de Cultura, en donde el Instituto Mexicano del Sonido presentó su show ante una audiencia que no supero las 200 personas, en un espacio verde que podría simular el patio trasero de alguna casa de alta sociedad. El frío envuelve la noche quiteña y Camilo para combatirlo lleva consigo una copa de un licor que supera fácilmente los 40 grados de alcohol, mientras tanto, aprovecha para comentarnos sobre los orígenes del Instituto, sus actuales proyectos musicales, la independencia y los nuevos sonidos que destaca de Latinoamérica.

¿Cómo se consolido tu visita a Ecuador?

Vine por una invitación de la Feria del Libro. Una de las organizadoras me llevo a tocar hace algunos años al museo Yerba Buena en San Francisco, le perdí la pista por un tiempo, y ahora que está aquí en Ecuador me invito a la Feria. Es la primera vez que estoy en Quito, y siempre es muy emocionante conocer ciudades, sobre todo de Latinoamérica, ver que de repente hay tanto en común, tantas coincidencias sobre todo por nuestra cultura la cual es muy parecida y diferente al mismo tiempo.

De acuerdo a lo que conocemos, los orígenes del Instituto Mexicano del Sonido fueron bastante singulares, fue algo que surgió de forma espontánea y que se dio a base de sugerencias de amigos que te impulsaron a grabar tu primer disco  ¿Cómo influyo eso en el desarrollo del I.M.S a lo largo de estos años?

Empecé al revés, porque los grupos generalmente ensayan, tocan, hacen un disco y luego salen y siguen tocando. Yo hice un disco y luego me puse a ensayar y luego a tocar. En realidad  no tenia planteado hacer un disco, hacia música y remixes para amigos, luego todo comenzó a ponerse más serio, me empezaron a pedir muchos remixes, y de repente un sello en España me ofrecieron hacer un disco, entonces les mande lo que tenia, y finalmente salió publicado. Así y a partir de eso dije, “ya que esta publicado debo de salir a tocarlo”. Salí a tocar solo, y era como que muy aburrido: un tipo con una laptop. No me gustaba mucho la idea de hacer laptop music, como que no era la naturaleza de esto, entonces comencé a buscar baterista y bajista. He probado muchas alineaciones, con mucha gente y me ha gustado eso, ya que al final no hay una cara concreta del Instituto Mexicano del Sonido, sino son muchas caras, de forma que lo puedo hacer solo o lo puedo hacer con una orquesta.

La alineación con la que te presentaste en Ecuador contó con Money Mark (productor y músico que ha colaborado con Beastie Boys) en los teclado. ¿Cómo  Money Mark terminó tocando en el I.M.S?

Money es un tipo legendario en el mundo del indie y un día se me ocurrió invitarlo, tocaba en Italia y le escribí: “Mark te invito a tocar a Italia”, entonces me mando un mail y me dijo: “OK, pero mándame  un mail preguntándome porque sí quiero ir a tocar a Italia”, entonces le mande un mail y decía: “oye Mark, que bueno que quieres ir a Italia, pero ¿por qué quieres ir a Italia?”, y me responde “Porque estoy loco, jajaja” Entonces así fue el primer show, tocamos en Italia luego él se regreso a Los Ángeles, y así hemos hecho varios shows. Lo mismo ocurrió ahora que vinimos a tocar a Ecuador. Le dije “oye quieres venir a Ecuador”, y me dijo “mándame un mail y te respondo”. Entonces ha sido muy divertido, yo admiro mucho a Money Mark, es un gran amigo, nos divertimos mucho y de hecho acabamos de hacer un disco de un nuevo proyecto que lo conformamos él, yo, Julieta Venegas en el bajo, Quique Rangel de Café Tacvba y también otro músico que se llama Martin Thulin que pertenece a Los Fancy Free, y un montón de gente más…  es como que un colectivo indie que se llama “Boom Segundo”.

Instituto Mexicano del Sonido recoge muchas influencias de todos lados, es algo así como un collage musical que a ratos desdibuja la identidad de un determinado país, para formar algo totalmente autentico…

Yo hablo un poco de lo que escuchaba en mi casa, en mi barrio. Soy de un barrio que se llama Coyoacán que se encuentra en el sur del D.F. Yo ahí en mi cuarto escuchaba a los Smiths, Bauhaus, The Cure, mientras en la sala se escuchaba José José y a Juan Gabriel y en la cocina se escuchaba cumbia, entonces quería hacer algo que suene como si esos tres tipos de música estén a todo volumen, de ahí salió lo que es el Instituto Mexicano del Sonido. Lo que es muy interesante es que luego vienes a otros países y descubres que esta identidad tiene sus pies en Colombia, en Ecuador y de repente también encuentras a grupos como Zizek que están haciendo cosas parecidas a ti, King Koya, o ves a gente en Chicago que hacen cumbia rebajada y dices: “no estoy solo”. Creo que a todos nos paso que vimos MTV, escuchamos música electrónica y empezamos a hacer esta música pero nos traicionó la cumbia.

¿Cómo vez la relación actual que tienen los medios con la música independiente?

Lo que paso es que al final la música dejo de ser inductiva, de sentarte y ver MTV o un canal de televisión  para saber que oír, a ser conductiva. Cuando ya los medios son socializadores, como facebook o myspace, tu eres la música que consumes, tú decides que oyes y tus amigos son en base a eso, o sea la música se volvió un gran socializador, entonces creo que es otra manera de acercarse al músico, puedes ser parte de una tribu urbana que no necesariamente esta en tu barrio, esta regada por el mundo pero tiene un interés común que es ciertos grupos o ciertas cosas. Yo me siento parte de una comunidad que no necesariamente vive en el D.F. Tengo amigos por todos lados y estoy más cercano a ellos por twitter, que con gente que puedo ver todas las semanas en mi barrio.

¿Cuál es tu opinión del movimiento independiente que actualmente posee México?

Hay una movida muy fuerte, hay mucho indie, mucha gente haciendo música interesante. Creo que es de los momentos más emocionantes. A mí me ha pasado algo chistoso, porque hay muchos grupos que te los encuentras mucho más fuera de México que dentro, por ejemplo con los Nortec nos pasamos encontrándonos en lugares raros del mundo o también con un tipo que se llama Silverio, que de repente cuando estamos tocando en Holanda, el también se encuentra ahí. Entonces también influye que ahora el mundo es tan inmediato y hay tantas informaciones que te permiten viajar mucho y tener diferentes tipos de conexiones en todos lados. Es divertido ver que muchos grupos indies mexicanos están conectando con alguien fuera de México, en lugares que no sospecharías.

Actualmente ¿qué bandas o proyectos musicales de Latinoamérica, nos recomendarías escuchar?

Te puedo recomendar la banda del bajista que actualmente toca conmigo, el se llama Julián Placencia y tiene uno de los grupos más importantes de México en la actualidad,  son Disco Ruido. Lo que hacen es asombroso y en vivo es fuera de serie. Antes tocaban conmigo un par de personajes muy chistosos que son los No somos machos pero somos Muchos, que son dos tornamesistas desquiciados que re-mezclan muchas cosas, hemos trabajado juntos, hicimos recientemente un remix de Morrisey; esta Chico Sonido en los Ángeles, que también me gusta mucho lo que hace, en Colombia me gusta Monareta, Bomba Estéreo que también les hemos hecho remixes. Hay mucha gente que está haciendo cosas interesantes: Sonido Mendoza, Oro. Los Odio! me gustan mucho, me parecen la nueva Velvet Underground, en vivo son demoledores y merecen todo el triunfo… eso sería lo que les podría recomendar.

¿Hay algún tipo de música que odies o no te guste?

Si, siempre hay música que uno debe de odiar. No se cosas que no entiendes… estaba pensando en alguna pero en todas hay uno que otro personaje simpático, o sea puedo oír a la Tigresa Del Oriente y me parece muy simpático. Me parece que hay muchos niveles de oír música.

¿Qué tan viable puede resultar mantenerse independiente dentro de la música, crees que hay un punto en que una banda pueda consolidar una cantidad suficiente de fanaticada y vivir de eso?

Es chistoso que haya tocado en Quito sin que mi disco fuera editado por una compañía discográfica grande, habla mucho de lo que está pasando ahora. Tal vez no vas  a llegar  a ser la mayoría, pero puedes ser el mayor en la minoría. La minoría es lo que nos interesa, la que nos escucha. Así les pasa a todos los músicos y en general creo que estamos  en un mundo de dictadura de buenas ideas, las buenas ideas son las que triunfan a pesar de lo difícil, de los viajes, de las fronteras. Eso está pasando, nosotros hemos viajado por todo el mundo y en realidad en cada país nos publica un sello muy pequeño, algunos más grandes que otros pero hemos estado ahí y creo que es un buen ejemplo, para mí no es el futuro, yo llevo ya varios años así y no cambiaría ese esquema por otra cosa, creo que al final si das el brinco y te vuelves más popular se debe  a que tienes esta base, la cual es muy importante porque es con la que te conectas.

Por: Darío Granja

CAFE TACVBA: Cobertura 20 años 20 ciudades

Café Tacvba es una banda que ha entendido el mercado sin prostituir sus creencias, su música. Nunca se han encasillado en ritmos o en modas. Han hecho música y lo que han querido. Mezclando ritmos mexicanos con rock, punk, chilanga; lo electrónico, la salsa, el hip-hop y el bolero iban innovando sin querer una escena mexicana que se encontraba en crecimiento.

La mayoría de sus discos han contenido 4 o 5 singles que han sido hits en todas las emisoras de muchos de los países que hoy formamos parte de su gira. Sus vídeos nada convencionales y muy creativos marcan una historia que ha sido contada con versatilidad, describiendo cada una de sus influencias musicales, visuales y de su cultura mexicana, como ellos la entienden y la miran en su entorno. Y que al final logran representarla en un juego simbólico de apropiación colectiva.

Esta banda escribe gran parte de la vida de muchas personas que los han encontrado en soundtracks, tributos, colaboraciones, en festivales, en el mtv unplugged y que han vivido con ellos sus cambios de estilo, nombre y look.

En esta ocasión su llegada nos trajo el festejo de dos décadas de hacer música con un titulo de 20/20 que no era mas que tratar de explicar sus 20 años de carrera musical y la visita a 20 ciudades entre ellas: Quito. La elección de esas 20 ciudades seguro les fue muy difícil ya que sus presentaciones han sido aplaudidas en todo el planeta y tal ves recibieron hasta una mejor taquilla que la nuestra pero eso demuestra que el cariño que trasmiten los quiteños caló muy fuerte en cada uno de ellos. A pesar de que ya nos visitaron el año anterior con un concierto igual de bueno que duró dos horas y media. Éste quedo para la historia.

20 años que han pasado como si nada  y que se recorrieron en 3 horas, en una mezcla de recuerdos, vida y el futuro. Un show impecable con luces DIM e imágenes bien logradas en un principio monocromática y que luego empezaron a cambiar a una exacerbación llena de color.

Su música es el punto de partida de una identificación en común que ya forma parte de un imaginario sonoro con canciones como Eres, María, El baile y el salón, el puñal,  Ingrata, la chilanga banda que fueron temas que atrajeron a muchos a ir por primera vez a una presentación de los Tacvbos y es así como se pudo encontrar diversos grupos juveniles que convergieron en un espacio de celebración y algarabía.

Y como siempre no podían faltar los asiduos fans que disfrutaron con Encantamiento inútil, el trópico de cáncer, el borrego, alármala de tos, y la coreografía del cover de Los tres, un espectáculo lleno de sorpresas e improvisaciones hace de sus visitas a nuestro país un evento al que obligadamente hay que presenciar.

NOTA: 20/20 es un concierto que recorre América Latina, Estados Unidos y Europa y como parte del aniversario habrá un libro de fotografía y entrevistas y se filmara el documental ¡párpados azules!

Por: Vanessa Bonilla / Fotos: Darío Granja

TELEFUNKA: “Asuntos Internos”

Son de México, respectivamente de Guadalajara. Han compartido escenario con Massive Attack, Deep Dish o Molotov. En su paso por Ecuador, para lo que sería su presentación en el Festival FFF 2007, nos encontramos en los camerinos con Aldo Fragoso (voz, programación y bajo) de Telefunka, con quien entablamos una conversación donde nos comentó su posición acerca de la independencia, sus trabajos discográficos y las diferentes experiencias encontradas en su recorrido por Latinoamérica.

¿Cuéntanos sobre el trabajo que viene realizando Telefunka desde sus inicios hasta este momento?

Empezamos hace 5 años, mi hermano (Giancarlo) y yo (Aldo). Antes teníamos un violinista en la primera etapa, el cual quedo afuera a partir del segundo disco. Ahora nos acompaña un tecladista.
Tenemos 2 discos editados, un DVD con una orquesta sinfónica en vivo, un EP de un sencillo del primer disco que se llama “Fénix” con varios remixes de gente de Guadalajara y luego sacamos otro EP de “robot” que fue el primer sencillo de nuestro segundo disco, también con muchas versiones electrónicas.

¿De dónde surge la idea de grabar un DVD en vivo con una sinfónica?

Surgió a partir de nuestro segundo aniversario, queríamos hacer algo especial. A otro hermano que tenemos se le ocurrió hacer una versión sinfónica, lo cual era un poco arriesgado ya que teníamos muy poco tiempo como banda. Pero nos gusto la idea, trabajamos mucho en eso y se logro hacer. En un principio se lo grabo a manera de documental, pero nos gusto el resultado, entonces lo editamos comercialmente.

En Ecuador existe un fuerte movimiento independiente, el cual ha crecido a causa de la falta de apoyo de disqueras. En el caso mexicano ¿Cómo sienten la escena independiente?

En México es igual. El independiente ha generado más cosas interesantes que por parte de las disqueras. En México es muy fuerte la influencia de las disqueras, ya que dominan mucho el mercado, sobre todo la radio y la televisión. Pero ha surgido una escena independiente y eso es bastante bueno para nosotros. Hay muchos festivales y algunas disqueras que ponen atención a los independientes.
El ser independiente tiene muchas ventajas como hacer lo que tú quieres; la desventaja es que no tienes muchos recursos: para una buena idea, tienes que buscar patrocinadores y a veces se complica. Pero la libertad creativa creo que es la mejor parte de la independencia.
Ser invitados a festivales como este (Festivalfff 2007) o el anterior año al Rock al Parque siendo independientes es como una realidad. Antes la música underground era de la ciudad donde estaba y era muy difícil que saliera; ahora, el movimiento independiente por lo menos en Latinoamérica es muy fuerte.

¿Qué tal les fue en su presentación en Rock al Parque?

Fue una experiencia impresionante, es un festival muy rockero en general con muchísima tradición de música de raíz rock; pero últimamente se ha estado abriendo. Para nosotros era difícil imaginar cómo nos iba a ir, porque no teníamos idea: el disco no está editado en Colombia al igual que acá tampoco, entonces era ver que causa la primera impresión, y la verdad nos gusto mucho. De hecho ahí conocimos a la gente que organiza el Festivalfff.

En su nuevo Disco “Cassette”, participan gente como Gustavo Cerati o Adrián Dárgelos de Babasonicos,  ¿qué tal fue la experiencia de tener colaboradores tan reconocidos y respetados de la música latinoamericana?

Fue una experiencia muy agradable. Nosotros siempre quisimos grabar fuera de México el disco, simplemente como ilusión. Lo logramos yendo a Argentina y allí tuvimos la oportunidad de conocer a todos los músicos que se involucraron al final que fueron: Gustavo Cerati, Adrián Dárgelos, Javier Casalla (violín) de Bajo Fondo, Leo García y Lolo Fuentes de Miranda!. A todos los fuimos conociendo. Algunos ya los conocíamos como Adrián y Lolo. A Gustavo cada vez que iba a México lo buscábamos para darle nuestro material. Estando allá se involucraron, escucharon el proyecto y lo mejor de todo fue que se lo realizo de una manera independiente, ya que no hubo nadie que lo impusiera, sino que simplemente fue camaradería entre músicos. Para ellos es importante apoyar proyectos que van naciendo. Yo creo que si se solidifica con algo el movimiento independiente es con el apoyo de aquellos que ya están posicionados. El hecho de que ellos estén en un lugar, no quiere decir que la música independiente suene diferente de la comercial o a la de una disquera grande.

¿Cuál es tu visión del movimiento latinoamericano?, ¿cuáles bandas has encontrado que te han llamado la atención?

Nos gusta buscar mucho. De Latinoamérica es difícil conseguir cosas. La temporada que estuvimos en Argentina tuvimos la oportunidad de escuchar mucho del movimiento que hay por allá. También con la maravilla del myspace, todo se está convirtiendo en un solo formato. Del movimiento te puedo nombrar a muchísimas bandas de Argentina como Turf… En México esta “Nortec” que es de Tijuana, hay mucho movimiento en Guadalajara también, bandas nuevas como Elis Páprika, Vortex, Sussie 4.
Ahora con el Internet, la globalización y todo, cada vez las distancias se hacen más pequeñas y tenemos oportunidad de escuchar más música.
Antes la música de cada lugar era como regionalista, por ejemplo si era de México necesariamente tenía que sonar a mariachi. Pero ahora puedes oír a gente que hace tango en Europa como “Gotan Project” o alguien que hace cumbia como el “Señor Coconut” que es alemán. Es interesante que se rompan esas barreras, esa idea que necesariamente tengamos que hacer algo de donde somos, al final la música es música y las barreras se rompen.

¿Desde su llegada, qué han podido captar del movimiento ecuatoriano?

Hemos recibido algunos demos, pero no hemos tenido mucho tiempo para escucharlos. Pero en general el movimiento cultural se me hace muy interesante. Por ejemplo este festival (Festivalfff) es tan variado y lleno de estilos. Eso se me hace muy importante. De repente es difícil que conviva gente que le gusta el death metal con gente que le gusta el jazz o lo electrónico. Aquí la gente es muy abierta, es muy perceptiva. No te podría dar un diagnostico de las bandas porque conozco muy poco pero me estoy dando a la tarea de conocer.

Por: Darío Granja