Gepe + Pedro Piedra en Ecuador

Gepe y Pedro Piedra, dos de los músicos más importantes de la nueva escena independiente latinoamericana, visitarán por primera vez nuestro país:

Cuenca | Jueves, 15 de diciembre | Teatro de la Casa de la Cultura

Guayaquil | Sábado, 17 de diciembre | Diva Nicotina

GEPE:

Daniel Riveros, musicalmente conocido como GEPE, joven cantante y músico que sorprendió a la prensa y al público chileno tras la edición de su exitoso primer disco “Gepinto” (2005). El álbum presentaba una nueva lectura del folclor a través de melodías pop, mezcla que el cantante consagró con su segundo disco “Hungría” (2007). Gracias a ambas publicaciones, Gepe ha recorrido Chile, Argentina, España, New York y México. El año 2008, el cantante publicó “Las Piedras Ep”, en este trabajo, Gepe demostraba su gusto por el pop a través de canciones como “De paso” o “Victoria Roma”, canción cuyo video resultó ganador en la versión 2009 del Festival del Videoclip en Chile. Por esos días, Gepe preparó el estreno oficial de su esperado nuevo disco “Audiovisión”, álbum que salió a la luz en Chile en mayo de 2010 bajo el sello Quemasucabeza.

Gepe, en la mayoría de sus canciones, mezclan las raíces del folk chileno con bases y pistas electrónicas en una fusión muy particular e interesante que le ha significado convertirse en una de las promesas del neofolk independiente de Chile, evocando melodías de cantautores como Víctor Jara o Violeta Parra.

PEDRO PIEDRA:

Es el nombre que encontró el chileno Pedro Subercaseaux para titular su música y su personalidad. Simple y directo, su apodo se rige según sus propias reglas musicales: buscar la canción pop sin recurrir a grandes palabras y decir mucho con poco. Con esa intención, Pedro Piedra editó en 2009 su debut homónimo que al poco tiempo se hizo conocido gracias a Inteligencia Dormida, primer sencillo del álbum.

De forma paralela, Pedro Piedra colaboró con el director Sebastián Silva, sumando a la banda sonora de la cinta La Nana la canción Ayayayay que luego sería preseleccionada entre los temas para competir como mejor canción en los premios Oscar.

Más info: Cura Ludorum | Playlist de canciones

Lanzamiento del EP de Pasajero: Señales Alteradas

La banda ecuatoriana de rock progresivo Pasajero, lanzará este sábado 24 de septiembre su nuevo Ep “Señales Alteradas”. Este evento que se realizará en la Casa In mundicipal Centro de Arte y Cultura, ubicado en Higueras y Costanera (Guayaquil), a partir 17h00, contará con la apertura de la agrupación Las Virgenes Violadoras. Además de la participación de artistas plásticos como: Marcelo Abril, Camille Gamarra, entre otros; instalaciones, y performace a cargo del artista Julio Guayamabe.

En este evento se venderá los EPS de Pasajero a un valor de $3, asi como tambien camisetas y posters de la banda.

PASAJERO: La banda empezó a fabricar su historia a mediados de 2007, del encuentro de 3 músicos ecuatorianos en Buenos Aires, Cheché Narváez (bajo/voces), Hugo Véjar (guitarra/voces) y Rodrigo Brañas (batería/percusión) donde influenciados por la música de su país de origen, el rock progresivo argentino y la psicodelia de los 70 empiezan a componer y graban su Ep “Esperando el despegue” en los estudios Triada (BsAs dic 2007).

Hoy en día Pasajero actúa como power trío emitiendo su fuerza desde Guayaquil, ciudad que ha visto nacer en los últimos años una gran movida musical que le ha permitido además componer parte de su nuevo repertorio el cual estará incluido en su primer disco de larga duración a lanzarse a fin de año y que se lo podrá escuchar este 24 de Septiembre en el lanzamiento de su Ep “Señales Alteradas”.

Más info: http://www.myspace.com/pasajerobanda

MUVICA: Programación del festival, talleres, conferencias y más

Revisa a continuación toda la información de las actividades que se realizarán en el marco de MUVICA, primer festival de documentales de diseño, música y arte.

Fechas:

Quito:
Jueves 23 al Domingo 26 de Junio / 2011
Cine Ocho y Medio (La Floresta, Valladolid N24-353 y Vizcaya)

Guayaquil:
Martes 28 al Jueves 30 de junio / 2011
Auditorio del Centro Cultural Simón Bolívar (Ex-MAAC Cine)

Documentales Internacionales:

- Exit through the gift shop (UK/Banksy)
- Oddsac (US/Danny Perez + Animal Collective)
- Objectified (US/Gary Hustwit)
- Beautiful Losers (US/Aaron Rose)
- Become a Microscope (US/Aaron Rose)
- Deconstruyendo Acido (Argentina/Julián Vázquez)
- Seguir Siendo (México/Ernesto Contreras)
- Chicha! Tipografía popular peruana (Perú/Jules Bay)
- Favela On Blast (Brasil/Leandro HBL + Diplo)
- ZZK TV (Argentina/Mariela Bond)

Conferencistas:

AARON ROSE (US / Beautiful Losers)
Taller Quito: 24 de junio | 17h00 – Cine Ocho y Medio
Taller Guayaquil: 29 de junio | 19h00 – C.C. Simón Bolívar
www.aaronrose.tv
www.allegedpress.com

DANNY PEREZ (USA/Cuba)
Conferencia Quito: 23 de junio | 18h30 – Cine Ocho y Medio
Conferencia Guayaquil: 28 de junio | 19h00 – C.C. Simón Bolívar
www.thecreatorsproject.com/creators/danny-perez

ROBERTO LANGE (A.K.A. HELADO NEGRO) (USA/Ecuador)
Conferencia Quito: 25 de junio | 17h00 – Cine Ocho y Medio
Conferencia Guayaquil: 29 de junio | 19h00 – Centro Cultural Simón Bolívar
www.robertolange.com
www.heladonegro.virb.com

Montos de Inversión

- Abono día completo (incluye las películas, conferencia y actividad nocturna del día): $20 (Veinte Dólares)
- Abono 3 días (incluye todas las películas, conferencias, actividades nocturnas y fiesta de clausura): $50 (Cincuenta Dólares)
- Valor por película/bloque individual: $5 (Cinco dólares)
- Valor por conferencia individual: $15 (Quince dólares)

Mira la programación completa en:
www.muvica.com/programacionmuvica.pdf

Información y venta de abonos:

Guayaquil
Oficinas de Muca: 5105032 / 094135925
info@ciclosmuca.com
www.ciclosmuca.com

Quito
Cine Ocho y Medio (La Floresta, Valladolid N24-353 y Vizcaya)
Muca Quito: 095888577

Web
info@ciclosmuca.com
www.muvica.com
www.ciclosmuca.com

LUIS RUEDA: Camarada Camaleón

Músico en constante ley de fuga. Referente de una década olvidada del rock local. Desde sus inicios Luis Rueda demostró a su público, disco tras disco, que la actividad de mutar es un deber, y que para lograrla todo era válido: desde abusar de  los excesos que permite los clichés del rock and roll, hasta confinarse fuera del país en búsqueda de nuevas propuestas.

En medio de la gira “La Mala Reputatour”, Luis Rueda habla en retrospectiva de Trifullka, la realidad de ser un músico en Ecuador y los detalles de su nuevo material “Caldo de Cultivo”.

Ya empezó tu gira, y con esto, el reencuentro tuyo con el público de otras ciudades fuera de Guayaquil. Muchos van a ir a verte por tu etapa anterior con Trifullka. ¿Cómo te imaginas que va a ser ese encuentro de tu antiguo público con tu nueva propuesta musical?

La cosa resulta interesante, porque yo no le hago asco a mi pasado musical. De hecho estoy muy orgulloso de todo lo que hice en esa etapa y como es normal en mi show, incluyo mucho de ese material (aunque el pelo quinto si me da una paja terrible tocarla). Todo eso, mezclado con la nueva propuesta, que en definitiva soy yo mismo con unos años más, hace del concierto una experiencia intensa, a la que resulta bien fácil engancharse.
El tema ‘El pelo quinto’, es muy chocante para vos. ¿Por qué te sigue molestando tanto una canción que a final de cuenta popularizo a tu banda?

Mira, digamos que el pelo quinto es Rueda para dummies. Fue una broma que se nos escapó de las manos en su momento.

En este país muy pocos artistas son reconocidos por su trayectoria, o en general por su propuesta. Siempre ha existido una subestimación al músico local, por lo cual esperar algo de parte del estado o incluso muchas veces de tu público puede terminar siendo una mala jugada. ¿Alguna vez esa realidad pudo llegar a ser frustrante para vos como músico?

¿Alguna vez fue? jajá… esa es la historia de mi vida! Yo en todo caso estoy curado de espantos, y tengo claro que lo que hago es independiente de la reacción que cause. Siempre es grato recibir una respuesta afirmativa a tu trabajo, pero nadie mejor que yo conoce el trasfondo de las canciones que escribo. En todo caso, con el trayecto recorrido, he tenido muchas satisfacciones, de parte del público más que nada… del estado no espero nada. Para mí, ni el país, ni el estado me representa.

Todavía no se devela tu nuevo material “Caldo de Cultivo” por completo; pero de pronto ya se presume por tu sencillo ‘La mala reputación’ que lo que viene no tiene nada que ver con tus discos pasados, ya que incluyes diferentes géneros como la polca o nuevos instrumentos como el trombón, que juega un papel muy singular. ¿Cómo definirías esta nueva etapa sonora?

Bueno ‘La mala reputación’ creo que es un punto aparte del resto del disco. Digamos que es el tema más alegrón. Antes ya había coqueteado con la polca en “Asciéndeme a marido” (cover de Aladino, en “Calamidad domestica”).  El trabajo del Caldo de Cultivo, persigue un sonido decididamente más rock que lo que hice en mi álbum anterior. Todo ha tenido una razón de ser, desde la metamorfosis que sufrieron los integrantes de la banda, además de una amistad devocional que genero entre nosotros este proyecto. Hay una confianza mutua, muchas horas de vuelo, mucha fiesta de banda que se puede sentir en el material. Es como llevar al extremo (a veces hasta el ridículo) esa postura decadente del rock. Y aunque ahora mismo estoy un poco frustrado por no encontrar la manera de terminar de mezclar el disco, y estoy otra vez con ganas de irme para fuera a buscar la calidad que necesito, el ir soltando el material aunque sea en vivo me llena de satisfacción.

Háblame de esa postura decadente del rock que mencionas. De lo que leo y escucho sobre vos, te gusta coquetear mucho con los clichés de rockstar. ¿O me equivoco?

Una cosa clara a diferenciar al menos para mí, es el escenario del resto de la vida. Yo tengo clarísimo que esa expresividad es parte de un juego, del que me gusta dejarme llevar cuando subo a tocar. De todas formas con el paso de la vida me va sorprendiendo menos. Antes me parecía que era parte de un “poder”, pero ahora lo entiendo como demagogia pura. Todo depende mucho de los ánimos o como reviente la cosa, para sacar al tiranosaurio a escena. De ahí el rock and roll trae una fiesta in situ que trato de disfrutar cada vez menos por la factura que pasa.  Pero más allá de las posturas o clichés, lo realmente importante son las canciones.  Sin esa conexión no hay nada. Además con la guita que ganamos haciendo esto… más rockstar es Delfin Quishpe!

¿Cuál es el vínculo que tienes con Aladino? Con ‘Penas’ y ‘Asciéndeme a marido’, es casi imposible desvincular esa… simpatía, si se puede decir de esa forma, que tienes con su música.

Aladino me parece totalmente rock and roll… Te dispara lo que piensa con un desenfado brutal. Yo encuentro mucha más actitud en él que en muchos cantantillos del rock local.  Y esa autenticidad que ostenta es para mí un camino a seguir.

Vamos observando el retrovisor. Quizás a mucha gente le interese saber de tus primeros discos y lo que piensas acerca de ellos. Empecemos con “Mucha Rabia”, ¿Qué observaciones tienes sobre este disco que entre el pequeño círculo de la música local ya alcanzo el calificativo de “clásico”?

Ese disco apareció en un momento propicio. MTV en esa época era un canal de aire (al menos por acá) y dominaba sobre los gustos de esa generación. Aparte es la cuna del pelo quinto y con la aceptación que tuvo ese tema se vendió un montón. Nos hizo tocar por todas partes, y bueno esta clarísima la frescura de un proyecto nuevo. Sangre ansiosa que corrió entre los temas; aunque el sonido y la producción con el paso del tiempo es un desastre.

Si no me equivoco con ese disco fueron invitados al Rock al Parque.  Lo cual es un importante reconocimiento de tu carrera como artista ¿Algún recuerdo que compartir sobre este festival?

Bueno lo más curioso fue, que al bajar del escenario del parque Simón Bolívar, después de tocar delante de 80.000 personas, vino alguien de la producción al back stage y nos dijo emocionado “Como se nota que son una banda internacional…”. Nosotros, que veníamos tocando para 50 gatos en Guayaquil, al día siguiente tocábamos en la media torta para “solo” 20.000 personas y como que ya entrabamos mas cancheros y sin pánico escénico.  Fue un gran momento que espero con esta nueva formación se repita.

Luego de “Mucha Rabia” viene “El efecto placebo” y con eso una metamorfosis que recién empezaba. Tus letras parecen tornarse más personales e introspectivas, mientras que musicalmente se experimenta mucho. ¿Qué puedes contarnos acerca de este disco?

Esa etapa fue de un nivel artístico increíble. Nos enclaustramos 7 meses, fumamos toda la marihuana que estaba a disposición en las bodegas guayacas y rompimos de lleno con el estilo del disco anterior. El sonido creció un montón y la producción no tenía nada que ver con lo que habíamos hecho antes.  El disco salió independiente y sin la organización debida fue un fiasco a nivel comercial, de hecho, al salir directamente no gustó. Pero es increíble ver que con el paso del tiempo, hay muchos re-enganchados con este trabajo, gente que recién lo descubre y que encuentra su sonido actual, cuando ya tiene 9 años. Linda experiencia de banda, un poco parecido a lo que vivimos estos 2 años con el feroz tren expreso.

En “Calamidad Domestica” Trifullka cambia de nuevo, y es el disco menos rock y quizás el más accesible. ¿Qué acotas sobre este último disco que saco Trifullka?

Ese disco fue mucho menos banda que los anteriores. Yo me había ido a vivir un año a Madrid, podrido de todo, o mejor dicho, de lo nada que me daba el medio, y allá como que descubrí un apego por otro tipo de sonido. Ese disco yo lo traje en mi cabeza hecho… hasta el orden… y la Trifullka ya se había separado, pero creo que no me sentía capaz de enfrentar una carrera solo, así que reuní otra vez a los originales, pero poco a poco fueron desertando hasta el punto que en un show en Loja me di cuenta que era yo con unos músicos que se hacían llamar la Trifullka, ahí entendí que debía seguir mi camino por mi cuenta. Y en esas ando.

¿Cuál fue ese nuevo sonido que descubriste en tu viaje a España? ¿Qué escuchabas en ese tiempo?
Escuche muchísimas cosas. Fui a conciertos de una banda que se llama “la cabra mecánica”,  que igual es un proyecto solista con banda. Me quedaba horas en la plaza mayor viendo a músicos rusos que tocaban tangos, también descubrí toda la vena mora que corre por el flamenco, que aunque parezca obvio, no me había dado cuenta.  Yo en Madrid viví una locura musical de concierto en concierto, había tantas cosas gratis que ver, que me pareció caduco quedarme en la libertad del rock de guitarras y gritos. Es como que entendí mejor el concepto fusión. Y lo incorporé a mis posibilidades.

“Yo lucho y lo demás rueda”, es otra historia, aunque se conecta mucho con “Calamidad Doméstica”, pero no queda mucho de tus otros dos  discos anteriores.  Consigues formar un nuevo sonido y es el disco en el que más se nota tu postura de cantante y letrista. Háblame de este, tu primer disco como solista.

Madrid fue la antesala para Buenos Aires. Después de este momento decisivo que te comentaba me pasó en Loja, decidí terminar lo que quedaba de la banda. El 2003 fue un año terrible para mí. Me sentía totalmente desubicado, había roto una relación importantísima, la banda se había extinguido… es como que en todos los lugares seguros que tenía, me hubieran cerrado las puertas. Luego salió la oportunidad para viajar a Baires por unas 3 semanas, después un productor argentino con el que había hecho un trato en el Ecuador me dice que me quede para grabar el disco nuevo allá… y yo… pues de repente encuentro la alegría de vivir otra vez. Pero eso dura poco. El hijo de puta desapareció sin dar nunca la cara, y yo que para necio soy el campeón decidí no volver sin el disco bajo el brazo, y viví las de Caín. Me tome 2 años para terminar el disco, y hubieron momentos de una inercia abominable. Pero como toda experiencia, me llenó de nuevas energías. El tema es que dentro de este contexto la producción de los temas termina con ese sonido con una mínima distorsión.

Vamos con las últimas preguntas “referenciales”. ¿Cuál consideras que es un disco, si se puede decir de culto o relevante, de la música ecuatoriana?

Buena pregunta. El disco homónimo de Sal y Mileto, para mi es genial.

¿Cuál fue tu último gran descubrimiento musical?

Les savy fav, una banda newyorkina que son como unos Dead kennedys del siglo 21. Por otro lado Paris Combo, que van por un sonido más Jazz Fusión. Tampoco le había parado bola a la banda de Phil Anselmo, Down, que me parece que tiene un poder increíble.

Por último, ¿Qué esperar de tus presentaciones en “La mala reputatour”?; para que el público se vaya  anticipando.

Como te decía al comienzo, vamos a hacer un contundente repaso de toda la discografía, así que les recomiendo que se bajen los discos de internet porque les voy a tomar lección, para que la pasen mejor. Son tantos años en carretera que se van a dar cuenta que lo que conocen solo es la punta del iceberg. De mi parte y del resto la banda vamos a sacarnos los pulmones por la boca para que cada fecha sea memorable. Y si no pueden pasar por caja pidiendo que les devuelvan su dinero.

Subiste tus propios discos para que se lo descarguen gratuitamente. Eso es un avance que por ahí muchos músicos te lo pueden criticar…

Que se vayan a cagar, si son mis discos yo los libero como quiera. Sabes, estoy harto de toda esa manga de pajeros que luchan porque les respeten su trabajo. Yo tocando gano el dinero que necesito para vivir, será que no necesitaré mucho, pero hay cosas más importantes que esperar que te compren los discos. Por último el que desee comprarlo lo va a comprar, pero el que se lo quiere bajar pues se lo baja. Entonces prefiero que entren a mi página y se los bajen de ahí.

www.luisrueda.com.ec

Por: Darío Granja

MAMA SOY DEMENTE: Razones para declararte demente

El nombre te condiciona a escucharlos. Puede ser un acto de prejuicio o de simple selección, pero en una primera instancia no sabes a que te enfrentas: ¿Psicodelia porteña?, ¿Noise experimental algo perjudicial?… o no, mejor ¿Un conjunto de voces que balbucean palabras sin sentido? Con una banda llamada Mama soy Demente, todo puede ser posible. “El nombre salió, como todo lo que sale de nosotros, espontáneo. No lo pensamos por algún motivo, apareció y nos impacto. Es un nombre que tiene fuerza, te gustaba o no te gustaba, pero no se te olvida” comenta ‘Nadie’, guitarrista y vocalista de la banda, sentado en uno de los asientos del teatro quiteño donde en pocas horas realizarán su recital. “También nos parece que hoy en día la humanidad está en un camino hacia la autodestrucción, es una locura. Yo creo que todo el mundo anda demente en las calles, todos tiene un grado de demencia, aunque no lo quieran admitir” concluye.

Sus inicios se remontan al año 2000, en ese entonces se llamaban Látex y formaban parte de la pequeña escena musical guayaquileña. “Cuando hicimos el disco todavía nos llamábamos Látex, pero no nos gusto ese nombre, no nos identificábamos con él” dice ‘Jolgorio Vocal’ quien a parte de los teclados, se encarga de la guitarra, charango y voz. “Carlos (Nadie) y yo, iniciamos componiendo el disco. Al principio no teníamos realmente muy claro cómo iba a ser la banda. Nos metimos a grabar el álbum, durante ese proceso se nos ocurrió que no solamente sería importante tener un disco,  sino también algo adicional. Por eso, escribimos un cuento inspirado en las canciones, que trata sobre un niño que muere y viaja al mundo de las puertas. A partir de todo este concepto se nos ocurrió nombrar al disco Mama soy demente y posteriormente llamar así a la banda”

Luego de grabar su primer disco en el 2005, decidieron viajar a México, país con la industria musical más grande de toda Latinoamérica. Estando ahí, lograron varias cosas: grabar videos de los temas Contra la pared y Carrusel, editar el DVD “Cabaret Demente” el cual contiene filmaciones de un concierto/obra de teatro realizado en Monterrey, como también participar del soundtrack de una película mexicana. “Nos fuimos a México durante un periodo de tres años. Estuvimos tocando en Monterrey, lugar donde vivimos e hicimos un público. Tocábamos todas las semanas. En el transcurso del tiempo nos contactamos con una especie de promotora de la cual uno de los dueños era Joselo de Café tacvba. Esta promotora nos consiguió salir en una película que se llama El quinto mandamiento, todavía no se estrena pero ya está el tráiler en nuestra página web” cuenta ‘Jolgorio Vocal’. Pero no todo fue positivo. Al ser una banda independiente extranjera, tuvieron que hacerse espacio entre la predominante fuerza del mainstream “Lo que pasa es que nosotros partimos con una idea poco clara de lo que iba a pasar. Fuimos a ciertas radios que supuestamente apoyaban la cosa independiente, pero una vez que tú estabas ahí te dabas cuenta que eso no es verdad, ya que siempre tiene más prioridad la gente de las disqueras, eso es obvio, pasa también en Ecuador. El choque fue que nosotros fuimos, y allá no pasa lo que pasa en Ecuador, que viene cualquier artista de otro país y lo ponen en la radio desplazando al ecuatoriano al último lugar por el extranjero. Allá fue lo contrario, hay mucho apoyo al talento mexicano, eso es innegable, sea de las disqueras o no, pasan música mexicana” comenta ‘Jolgorio Vocal’. “También estando en México, conocimos todos los chismes del medio. Nos llegamos a enterar que la mayoría, el 100% de las bandas que estuvieron con casas disqueras, en este momento están en aprietos, o artísticos o económicos, debido a que la casa disquera tienen unos tratos extraños. Te tratan como a un miserable. Nosotros fuimos con el sueño de la casa disquera y todo eso, pero nos topamos con la realidad y vimos que no era conveniente meterse en ese medio mainstream porque o te corrompes o simplemente dejas de hacer lo que estas proponiendo” señala ‘Nadie’.

El tema de las descargas gratuitas y la debacle actual de las disqueras, es algo que está afectando a todos, incluso a las bandas independientes “Mira es una debacle, que se basa principalmente en que las disqueras no se han preocupado por hacer música que gane adeptos fieles. Por ejemplo, ¿Cuáles son los discos más vendidos de la historia? Los Beatles, Nirvana, Beach boys… o sea los mejores discos de la historia. Y son discos que no son comerciales. Entonces la debacle de estas disqueras pasa básicamente, porque hacen productos que son ‘one hit wonder’, o sea que tú compras un disco y de todas las canciones solo despega una. En ese caso más fácil te resultaba comprarte el disco pirata. Creo que es el motivo para que se dé la debacle, las disqueras han procurado hacer artistas clichés, de momento, muy de moda, que no tiene ningún sustento artístico ni nada. Pink Floyd, nunca se va a parar de vender, ¿si me entiendes?” Al relacionar esta realidad con la escena guayaquileña ‘Jolgorio Vocal’ señala “Por una parte es bueno que no haya disqueras, ya que ha permitido que la gente sea un poco más libre en su forma de expresarse, que no siga una tendencia predeterminada. Pero en la realidad no sale negocio tocar en vivo, porque no tienes promoción, por eso es necesario que se recuperen las radios ecuatorianas, porque lastimosamente las radios ecuatorianas no son de los ecuatorianos”
Sobre la posibilidad de permitir que se descarguen su música gratuitamente comentan “Claro, de eso se trata toda esta revolución de música independiente. Antes, estábamos atados a medios como radios, televisión, tienda de disco. Ahora, lo único que nosotros tenemos y lo único que va a salvar la música es el internet y la difusión libre de todo. Con que se bajen algo en Francia y que nos llamen para tocar, yo estaría súper feliz de ir a tocar, no me importa que no me paguen” dice Nadie.

Actualmente Mama soy Demente se encuentra preparando su segundo disco “Tenemos el plazo para sacarlo máximo entre mayo o junio de 2009. Ya tiene que estar listo porque tenemos un par de tocadas en unos festivales en México. Queremos llevar el segundo material, porque al primer disco ya le dimos palo y a la gente le gusto bastante los temas nuevos”. Sobre los cambios musicales que tendrá su nueva producción señalan “Más que nada fue la experiencia de irnos a vivir a otro país solos, todo eso nos hizo otro tipo de personas. En este nuevo disco cambiamos bastante. El primer disco fue hecho para nosotros, en un estilo de composición bastante personal; este segundo disco,  es más fuerte, como que ya lo hicimos tocando en conciertos, es más para en vivo”.

En la parte final del cuento, una voz señala que: “detrás de la puerta encontraran la libertad, algo que ustedes los humanos, confundirían con demencia” ¿Esa afirmación es parte de lo que quieren transmitir con su música?

Así es, la vida es una locura completa, sino que nosotros nos abrimos y decimos que somos dementes. La gente por lo general dice que es cuerda, pero en su vida real saben que no es así, en su muy obscuro interior saben que no es así. Por ahí Jodorowsky que es un artista que nos gusta mucho decía: “Yo soy un demente, pero no un loco”

www.myspace.com/mamasoydemente

Por: Darío Granja

PASAJERO: Esperando el Despegue

En la música guayaquileña hay mucho entusiasmo por hacer las cosas: unos buscan hacerlas bien, y otros simplemente hacerlas. Cuestión sólo de talento según algunos entendidos, cuestión de actitud y de ganas, añadiría.

Esperando el despegue se ha convertido en la sorpresa en lo que va del año en cuanto a “demos” de bandas guayaquileñas. Un año donde hubo de todo: poco nuevo, demasiado de lo mismo y algunos caminos equivocados.

De repente aparecen estas 5 canciones como carta de presentación ante un público que no se esperaba un despliegue de solidez en este género.

Pasajero es una joven banda aún en gestación con una capacidad estupenda de asimilar sonidos, que ha llegado a un estilo sin pretenderlo, son músicos que no van detrás de una estética, quieren simplemente tocar. Ellos vienen del hardcore, metal progresivo, punk e incluso electrónica de laptop. Como anécdota está que los tipos nunca hicieron nada juntos mientras estaban en Guayaquil, se conocieron en “Baires” y la música se encargó del resto.

Acaban de tener su primer concierto en Argentina junto a Sal y Mileto de Quito y los locales Aeroscopía, con excelentes resultados, lleno total en el lugar de conciertos que junto a la experiencia en Diva Nicotina de Guayaquil  (otro lleno total y buenos comentarios) le dan un básico pero muy necesario soporte y experiencia a esta banda, que ya tiene planeado regresar a tocar y tocar.

Días antes de su tocada con los Sal y Mileto en Buenos Aires, me concedieron una entrevista vía web:

¿Cómo así van a tocar junto a Sal y Mileto en el concierto Rock Libre en Buenos Aires?

Cheché: Un amigo de nosotros se enteró que los Mileto venían acá a  tocar al BAFIM así que decidimos escribirles…Igor nos contestó con toda la onda del mundo y ahí comenzó todo…nosotros ya estábamos formando la idea de tocar en vivo desde hace rato… pero la verdad no esperábamos que fuese con los Mileto.

¿Cómo consideran a esta tocada allá en lo que es la carrera de Pasajero?

Cheché: IMPORTANTÍSIMA  por el asunto de ir abriéndonos camino en la escena local. No sé si es coincidencia o suerte que sea justamente con Sal y Mileto, le aumenta la expectativa y la adrenalina y a nosotros nos da confianza tener una banda de ese calibre de nuestro lado.

¿Cómo se formó Pasajero?

Hugo: Para empezar todos nos conocimos acá en Buenos Aires, si bien alguna vez habíamos compartido escenario en Guayaquil con nuestras bandas nunca nos habían presentado. A mediados del 2006  Rodrigo se viene con su banda desde el Guayas y buscando reemplazos me contacta por medio de un amigo, del mismo modo se lo invita a Cheché quien había llegado hace poco a Baires. Así empezamos a tocar juntos como “Mathan” haciendo metalcore progresivo, ensayando muy seguido y componiendo temas propios, pero de un día al otro la banda se desintegró.

Cheché: En el 2007 cuando regresamos a seguir nuestros estudios respectivos Hugo ya tenía la idea de formar una banda, nos dijo a nosotros, y ahí volvimos a tocar, el sonido de la banda comenzaba a tomar forma, Hugo y yo nos sentamos a componer y a la final quedamos los tres y seguimos adelante. Así se formo PASAJERO.

¿Por qué el nombre Pasajero?

Cheché: Es curioso… tiene que ver con muchas cosas en nuestras vidas en este momento… antes no nos dábamos cuenta… estamos de paso en Argentina, cuando vamos a Ecuador estamos de pasada…y cuando salió el nombre creo que no sabíamos que así era.
Tratamos de viajar por diferentes ideas, musicalmente hablando, experimentar, nos dejamos llevar por el momento a la hora de componer pero siempre con un motivo o por lo menos con la intención, la idea también va por el lado del que escucha nuestra música, esperamos que sea un viaje, que ellos sean los pasajeros y nosotros el transporte.

¿Quiénes lo integran actualmente?

Rodrigo Brañas, batería y Percusiones; Hugo Véjar, Guitarra y Voces; Cheché Narváez, Bajo y Voces y Kike Romero, Teclados, Guitarra y Voces.

Conociendo sus influencias y anteriores bandas, sorprende un poco el sonido y estilo de Pasajero, ¿qué nos pueden decir de eso?

Cheché: Entiendo lo que dices… Hugo viene de Alf (punk rock), Rodrigo de Mathan (metalcore progresivo) y de mi parte nunca tuve constancia en una banda… Kike nunca tuvo banda.
Ha sido beneficioso para nosotros porque descubrimos y exploramos donde antes no lo hicimos, no porque no nos gustara (o tal vez no conocíamos), sino porque en ese momento descubríamos y explorábamos en otro terreno musical… es tan nuevo para nosotros como para los que nos escuchan.

¿Cómo funciona Pasajero a la hora de escribir, componer, grabar  y tocar en vivo?

Hugo: Cuando recién empezamos la banda,  las bases las componíamos Cheché y yo en casa, surgían ideas todo el tiempo, las grabábamos y sobre eso trabajábamos después en el ensayo con Rodro.
Ahora los nuevos temas salieron en la sala tocando todos juntos quizás por eso suenan más frescos.
En cuanto a la grabación tenemos la suerte de contar con unos grandes amigos, Sirso y Olga, los cuales mantienen un estudio acá en Buenos Aires y es nuestro lugar de ensayo y donde grabamos todo lo que hacemos.
El vivo en cambio recién empieza… tocamos dos veces en Guayaquil y ahora fue nuestra primera tocada acá en Baires…de aquí a fin de año no vamos a parar, hay mucho por hacer todavía.

Hablemos de su sonido actual, ¿de dónde proviene?

Hugo: No sabemos exactamente, es una fusión de los gustos musicales de cada uno partiendo de la base del rock e influenciados por los sonidos que diariamente escuchamos en esta ciudad.

¿De qué modo Buenos Aires ha influido en Pasajero?

Hugo: Desde que llegamos a esta ciudad nos impresionó mucho la historia que tiene el rock argentino, y sí, influencia en la gente desde que bandas como Manal, Pappo´s Blues, Almendra, entre otras, empezaron a tocar. Así que, ese sonido definitivamente creo que está dentro de Pasajero.

Argentina tiene una industria sólida, tanto para las bandas con aspiraciones comerciales y para las bandas con un perfil más  bajo, y además son muy nacionalistas con su rock. ¿Qué tan difícil es para una banda de guayaquileños estar allá, tocar allá, grabar allá?

Hugo: Bueno al principio se nos hizo difícil porque no conocíamos a nadie metido en la escena de acá, pero pronto fuimos abriéndonos paso, empezamos ensayando en “Zona Roja” una  sala en Palermo muy bacán  a donde aún seguimos yendo de vez en cuando.

Cheché: Nunca ninguno de nosotros había ensayando en un lugar con equipos de verdad por decirlo así jaja (unos años atrás no habían muy buenas salas de ensayo en Guayaquil, hay que aceptarlo).

Hugo: Desde el año pasado empecé a trabajar en un estudio de grabación como técnico, después de haber estado ya un tiempo se dio la oportunidad de ensayar y grabar con la banda ahí mismo…fue lo mejor que nos pudo pasar, así que ya les aviso para que sepan, el disco va a ser grabado todo ahí en los estudios Triada.

¿Tienen pensado hacer carrera allá?

Hugo: Sí, por ahora estamos enfocados en tocar lo que más se pueda. Con el disco creo que va mucho más fácil, acá le dan mucha importancia a eso, desde la banda mas chica se nota la calidad del trabajo que se intenta mostrar empezando por la música hasta el diseño y  la imagen de la banda, realmente hay mucho profesionalismo desde mi punto de vista en la escena independiente argentina inclusive mucho más que en el ámbito comercial que últimamente está sacando mucha basura a la luz.

Hablando un poco de industria, ¿cuáles son sus aspiraciones comerciales?

Rodrigo: La verdad asumo que como  toda banda  tenemos  nuestras aspiraciones  comerciales. Por  ahora  estamos  bastante concentrados  en lo que es  la grabación  de nuestro  nuevo disco, ya que con él podríamos  comenzar  a  difundir  nuestro material  por  radios y cosas así.  Así que  bueno, nuestras aspiraciones comerciales serían difundir el disco en el mercado.

¿Hasta qué punto ser “independiente” es bueno y malo para una banda?

Rodrigo: En el mercado hoy en día las bandas “comerciales”  para mí son productos elaborados por un tipo X (el productor) que  realizando un estudio de mercado decide cual va a ser el tipo de música que tiene que grabar para que la gente consuma.  ¡Eso para mí como banda es terrible!, ¿cómo puede ser posible que no puedas tener control sobre la música que estas creando?  Así que en respuesta  a tu pregunta, el pro de ser independiente sería tener control sobre lo que es tuyo. Lo malo sería que muchas veces no puedes llegar a difundir tu música a toda  la gente que quisieras, y seguramente no serás un rockstar  y no aparecerás en MTV jajajaja. Pero bueno ahí  ya entra un tema más profundo que sería formularse esta  pregunta: ¿qué es el éxito para nosotros como banda?

Hasta que punto ser independiente es bueno y malo para Pasajero…

Rodrigo: La verdad  no le  veo lo malo,  si te podría decir que nos viene espectacularmente bien  ser independientes ya que el álbum que vamos a sacar va a ser grabado, mezclado y masterizado por nosotros… nos  da la libertad  de experimentar, cambiar, probar  sonidos diferentes y cosas  así. Lo malo por ahí seria que como banda ecuatoriana, al ser independientes, se reduce la probabilidad de salir y triunfar afuera del país ya que la música de nuestro país no se caracteriza mucho por  triunfar afuera, que es una pena  la verdad ¡¡habiendo tanto  talento!!.

¿Cuál es el plan de Pasajero para hacerse conocer?, ¿cómo afrontarán los cambios del modo de comercialización de la música?

Hugo: Internet es un buen medio para promocionarse, así como puedes llegar a mucha gente hay muchas bandas también…así que como medio de difusión y de contacto con otra gente que esté interesada en lo mismo me parece excelente, pero no hay que olvidarse de las radios, y la prensa que acá vale mucho, ya que tienen muy buenas propuestas en cuanto a material de lectura “musical”, es increíble la cantidad de revistas y zines que hay para todos los gustos.

En principio pensamos comercializar el disco de la manera que se viene haciendo desde siempre, aunque quien sabe capaz terminemos haciendo una preventa digital vía la página web de la banda o por un itunes jaja… todavía no están definidas esas cosas, hay algunos sellos independientes acá en Buenos Aires que se mueven súper bien así que esperamos cerrar algo por ahí.

¿Con qué bandas ecuatorianas les gustaría compartir escenario?

Rodrigo: Nos gustan muchas bandas… no tenemos ninguna preferencia por ahora mientras se pueda tocar todo bien. Los Pescados, Los Nietos, Niñosaurios, Los Guarros, Mama Soy Demente, son algunas que se nos vienen a la mente ahora.

¿Con qué bandas argentinas, o específicamente de Buenos Aires les gustaría tocar?

Hugo: Hay varias con las que nos gustaría tocar: Pez, Los Natas, Bauer…

Recientemente ingresó un nuevo Pasajero a los teclados, ¿cuál es la aspiración sonora de Pasajero?

Hugo: Kike cayó del cielo… siempre se nos ocurría algún arreglo para esto o aquello… después con el tiempo nos fuimos consolidando como trío y los temas que salieron sonaban a eso… más a trío… Kike logró solidificar muchas de las ideas

Por: Eduardo Vélez

THE CASSETTES: “La Banda que más rockea en mi Profile”

“Llamar la atención”, puede ser una de las frases que la banda guayaquileña The Cassettes más repite al momento de entrevistarlas. Todas en diferentes contextos. En un momento pueden negar que la banda tenga ese propósito; luego de  cierto tiempo, lo pueden afirmar. Pero pasar desapercibidas no es una de las cualidades de The Cassettes. Dentro de su corta carrera se posicionaron como finalistas de “La zona de combate”, evento organizado por la cadena de televisión MTV, ganaron cuantos concursos de bandas pudieron participar y reavivaron la escena punk rock de su ciudad, tocando incansablemente en todos los bares locales que les abrieran sus puertas. Entonces, la pregunta inmediata surge: ¿Qué tiene The Cassettes para haber obtenido todos esos meritos en tan corto tiempo?, la respuesta puede quedar en un desatino al decir: “Porque son mujeres tocando rock.” Porque va más allá. The Cassettes es una banda que ha creado un concepto, una forma de comunicarse con su público, una identidad claramente definida.

El día siguiente de su primera presentación en Quito como teloneras de Tanque, ante una plaza del teatro llena, el cuarteto – conformado por Linda en voz, Angélica en la guitarra, Mariuxi en el bajo y Jorge en la batería –  junto a su manager y principal mentalizadora de la banda, Isabel Cartagena, nos comentan sobre la escena guayaquileña, los inicios de la agrupación y esa actitud de la banda manifestada como un concepto, el cual parte por autonombrarse “la banda que más rockea en tu profile”.

Cuéntenos sobre la historia de The Cassettes. ¿Cómo surge la banda?

Mariuxi: The Cassettes se formo por una convocatoria, por parte de Isabel que es nuestra manager. Nos dijo: “que les parece si se juntan ustedes y hacen música para mí” jajaja.  Más o menos así fue.

Isabel: A mí siempre me gusto la música, pero nunca he sabido tocar nada. Nunca pensé en hacer una banda, hasta el año 2006. Les conocí a todos por amigos en común. En un inicio, yo tenía la intención de hacer una banda, pero no me imaginaba hacer una de mujeres. Lo de hacer una banda de mujeres salió casi naturalmente.

Si bien no digo que The Cassettes sea la primera banda de mujeres en el Ecuador; ha sido una de las bandas de mujeres que más ha trascendido. Han existido otras, pero no han pasado del año o cosas así. Por ejemplo Juana La Loca o La Bestia. En Guayaquil hubo una banda que se llama Rosana Comelobos, que tocaba hace varios años. Esa fue la influencia mía más directa, porque eran mujeres tocando bacán. Yo estaba en el colegio. Ese tipo de cosas me hicieron ver porque podíamos tratar de hacerlo.

Antes de convocar a los integrantes de The Cassettes, ¿ya tenías un género definido?

Isabel: Yo estoy bastante influenciada por la escena CBGB, por el punk de finales de los ochenta. Yo quería una banda, primero, que a mi realmente me gustará aquí en Ecuador, y dije: “si no hay, hay que hacerla”.

Ángela: Como nos convocaron a todos, cada uno teníamos gustos diferentes. Por ejemplo a mí me gusta el rock japonés. A los demás les gustan diferentes géneros pero todos derivados del rock. Pero al momento de componer surge como que la influencia insignia. Todos tenemos un gusto por Ramones y el punk rock de la vieja escuela.

¿Antes de integrar The Cassettes, conformaban otras bandas?

Isabel: Jorge ha tocado toda la vida, colabora frecuentemente con Ultratumba; Mariuxi también tocaba desde antes en Diez 80; Ángela comenzó a tocar en la iglesia; Linda comenzó a cantar en el baño.

En Quito hace varios años atrás no se sabía nada de lo que estaba pasando en la escena musical guayaquileña, caso similar ocurría en Guayaquil, al no conocer lo que pasaba en Quito. Ahora, gracias a myspace y en general internet se ha podido conocer más bandas. ¿Qué opinión tienen acerca de este tema?

Isabel: Justo hace poco nos comentaron que ahora con The Cassettes, Niñosaurios, o Los Brigantes, están escuchando algo de Guayaquil, porque tenían la idea de que en Guayaquil todo es reggaetón, salsa, cumbia… que no habían bandas de rock realmente.

Jorge: Si ha existido un contacto entre las dos ciudades, hay varias bandas guayaquileñas que vinieron a Quito en el pasado como Desorden, o los 11 fumanchucos; pero no se ha podido mantener ese contacto, no es permanente. Viene y  va.  Ahora ha mejorado,  antes era poco frecuente que una banda de Guayaquil vaya a Quito. Actualmente cada semana hay más conciertos en Quito con bandas de Guayaquil, y en Guayaquil con bandas de Quito.

¿Cómo describen a la escena rockera guayaquileña?

Jorge: Para mí la mejor escena guayaquileña fue la de los noventa, salieron millón bandas, habían festivales que reunían bandas, fanzines y todo. Pero de repente, los que comenzaron a tocar en el 90 o 91, con el tiempo se fueron casando y dejaron la música a un lado y de poco esa escena fue desapareciendo

Mariuxi: Existe movimientos como la Unión Punk, que de seguro habrán escuchado. Ya tienen 10 años, han organizado muchos eventos pero así mismo yo les siento como que ya no…

Jorge: Son muy falsos, muy fresas.

Mariuxi: Hay bandas de la Unión Punk que ya se han separado o ya no están realmente activas. Hace un par de años tocaban todos los meses, pero el anterior año casi no tocaron. Creo que el público esta exigiendo nuevas bandas, ya no a las mismas bandas de siempre.

Isabel: Actualmente hay una nueva ola en Guayaquil, con The Cassettes, Brigantes, Niñosaurios, con Vírgenes Violadoras. Aunque tocamos diferentes tipos de música, nosotros tocamos igual con los Niñosaurios y la gente va sin que le importe esas diferencias.

Mariuxi: Ahora hay más  bares que permiten tocar a  nuevas bandas. Hay nuevos estilos.

Sobre ese tema, hace pocos años el neo punk de Guayaquil era como el género que más acogida tenía, ahora ha nacido una nueva ola de bandas, se puede decir más alternativas, a su modo de ver ¿cuál ha sido el motivo para que se de ese cambio?

Jorge: Toda moda termina.

Ángela: Yo me acuerdo cuando recién llegue a Guayaquil hace unos tres años: por amigos, que eran seguidores de la Unión Punk, yo era parte de la movida y estaba siempre en esos conciertos. Ahí tú veías a la misma gente que caía siempre concierto tras concierto. Ahora ya no se ve eso, la última vez que vi un concierto tan grande fue en Garibaldi. Todas las bandas que conformaron esa escena perdieron bastante convocación.  Personalmente, a mi ese movimiento no me producía nada, no eran bandas ni un género que me haya gustado.

Isabel: Lo bacán de The Cassettes es que no esta dividida en movimientos o géneros, nosotros  tocamos en cualquier concierto, con la Unión Punk, con Trucho records… hemos tocado con bandas de metal, de punk, alternativas, de rock un poco más clásico. Con bandas de todo género.

¿The Cassettes quiere mantenerse independientes?, o ¿piensan unirse a alguna disquera o agencia?

Linda: No creo que tengamos una meta específica de ser independientes, lo que queremos es difundir nuestra música. Si viene alguien y dice que nos quiere producir, no le vamos a decir que no.

Isabel: Somos independientes porque el medio es así, no somos independientes porque queremos serlo y tengamos un discurso de independencia o algo así. Creo también que somos muy desligados de las personas que porque se dicen independientes jamás piensan  firmar con algún sello. Eso me parece muy bobo, es no querer salir, no querer  mostrar tu música.

¿Cómo creen que la gente recibe a una banda, en la cual mayoritariamente esta compuestas por mujeres?,  ¿lo pensaron de alguna forma como una estrategia comercial para darse a conocer?

Isabel: Creo que va más que allá de una propuesta comercial, es algo más sincero. La idea inicial era formar una banda bacán. La cosa no era crear una banda de chicas que llamen la atención, queríamos hacer una banda que haga música chévere.

Ángela: El impacto si fue bastante importante. La banda se formó a finales de septiembre y en menos de un mes ya nos estaban pidiendo que toquemos. No habíamos ni ensayado. Sí creo que llamo demasiado la atención y  claro que fue una ventaja el ser un grupo con tres mujeres tocando, pero no fue pensado para eso, si quisiéramos de verdad llamar la atención nos estaríamos desvistiendo en el escenario o alguna cosa así.

Mariuxi: Por otra parte existe una gran presión el ser un grupo de mujeres, para la gente es mucho más fácil rayarse, insultar, decir alguna grosería en el concierto, a nosotros nos ha pasado, pero nosotros vamos a tocar duro, no somos las chicas plásticas que tocan suave.

The Cassettes tiene una forma distintiva de comunicarse con su público, en sus mails bautizados por ustedes mismos como Spams, aparentan rudeza, arrogancia, una actitud muy rock and roll. ¿Era necesario fabricar esa postura?

Isabel: Cuando escribo eso mails no es que quise fabricar una postura, simplemente era llamar la atención, que la gente diga: “chuta estas manes hablan huevadas”, pero aunque sea por eso se te queda grabado el nombre The Cassettes. Sabes que mandamos nuestros spams y sabes que son The Cassettes; por ahí más o menos va la cuestión.

Mariuxi: Solo fue tratar de crearse una imagen. Pero no es que si tú nos ves por la calle vamos ha armar relajo, o que en los conciertos escupamos al público o que nos portemos mal con el público, nunca.

Isabel: Los Spams son verdaderos, pero simplemente era para manejar un  concepto de banda. Era como yo quisiera que vean a la banda. Quizás ustedes nos han reconocido por eso, y mucha gente nos reconoce por eso, por lo que se escribe o la manera en la que se maneja el myspace. Es un chance de burlarse de nosotros mismo el decir que somos la mejor banda del mundo, que rockeamos más que todas las bandas de tu profile, cosas así. Es para que la gente se pique por ahí, para que le quede la duda: ¿De verdad será la mejor banda?

¿Cuáles son los proyectos futuros que tienen?

Isabel: Yo creo que hay que aprovechar el excelente momento de la banda y las propuestas que existen, por ejemplo hay una productora en Miami que es Bridge Consulting, que sacaron a Guanaco en MTV, están interesados en la banda; pero primero hay que comenzar a componer más.

Ángela: Queremos concentrarnos en sacar más canciones para sacar un disco, tenemos hasta ahora siete canciones, pero como las escuchaste son cortas, así que aspiramos poder tener siquiera unas catorce para poder tener un disco.

Por: Darío Granja / Fotos Cortesía The Cassettes (myspace.com/ohsithecassettes)

MAMA SOY DEMENTE: La demencia es un estado de ánimo…

Guayaquil, 16 de mayo. Llegué a Diva Nicotina con gran entusiasmo, afortunadamente encontré el segundo mejor lugar para estar en un concierto en este lugar: frente al escenario, pero en el altillo.

La primera impresión de la banda fue el diagrama de su stage adecuado a la ya familiar esquina ladrillada. Las guitarras se confundían entre un montón de pedestales con micrófonos y luces, lo más notorio era la ausencia de la habitual batería, en vez de eso había una mesa con secuenciadores, un pequeño sintetizador, platillos, triggers montados en cajas y latas, un par de tambores, más adelante un controlador, una G4, un xilófono y pedaleras copando el pequeño espacio.

A la medianoche los 3 integrantes ya estaban detrás de sus artefactos saludando e inmediatamente iniciando su show, luego de un pequeño ajuste el sonido estuvo perfecto.

Lo que había conocido de Mamá Soy Demente en internet (y su etapa en México), si bien me daba una idea de su sonido, para nada se aproximó a lo que fue en vivo, superaron totalmente cualquier expectativa.

Un deleite sonoro para todos, un concierto totalmente bajo control, alternando lo que para ellos eran las canciones viejas (las del álbum); con su nuevo material, mucho más experimental y denso. Nunca fue un concierto lineal, nunca aburrió, nunca fue predecible; la agradable sorpresa nunca cesó.

El trío pese a intercambiar pocas palabras con el público supo mantener el absoluto interés con música. Inclasificable, cualquier etiqueta sería injusta para intentar definirlos. En medio de bases secuenciadas, las canciones se metían en trips intensos, riffs exactos, 3 voces perfectamente acopladas, y las luces programadas para acentuar la hipnótica demencia de la banda.
Complicadísimos en la ejecución, cada ruido extraño, cada detalle, cada distorsión encontraba su lugar en la mezcla.

Fue un vuelo entre lo industrial electrónico y el rock de guitarras de su primer álbum, psicodelia oscura, y piquetes de identidad local. Charango y letras sobre niños gomeros, palabras contra el imperialismo de Chávez y Uribe, avemarías con el pitch modificado, tropical metal (?) en la Salsa de Marte. No daban respiro a un público atrapado, una banda donde nada estaba improvisado , destacaba la integrante encargada de la electrónica y sus voces, claves, líneas de sintetizador con sabor análogo, tambores y platillos, a ratos parecía que las canciones giraban en torno a ella.

No había un frontman marcado, en Mamá Soy Demente, todos cantan, todos ejecutan varios instrumentos, todos se prestan a ratos a los desvaríos controlados para volver a la canción y sus diversos quiebres.

Un punto importante de la noche fue la dedicatoria del concierto a todas las bandas de la nueva escena guayaquileña, gran acogida del entusiasmado público lleno de niñosaurios, guerreros de cartón, diseñadores, fotógrafos, etc.

Mamá Soy Demente ha llegado para elevar el nivel local, y a grabar su segundo álbum.
Al final, no pudieron evitar tocar Contra la pared, el denominado single a manera de broma. Cerraron con una instrumental atmosférica que dejó al bar totalmente dopado.

Al final los comentarios eran diversos y todos positivos, inyectaron una nueva dosis de ánimo a los músicos locales, mostrando el modo como se debe manejar la estética de una banda, el equilibrio entre simpleza y complejidad y músicos profesionales que no sólo se limitan a tocar, con un sonido muy producido y ensayada ejecución.

La escena musical guayaquileña se puso más interesante.

Por: Eduardo Vélez Aráuz / Fotos: myspace.com/mamasoydemente

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