VIDEO: Hector Guerra / De La Misma Olla (Ft. Guanaco y Secta Selecta)

Hector Guerra / De La Misma Olla (Ft. Guanaco y Secta Selecta)

PACHAMAMA CREW & GUANACO: La unión hace la fuerza

Lejos de acá, un colectivo nació para cambiar la imagen de lo latino en el viejo continente. Es un grupo de artistas que comparte una misma historia, edificada dentro de los vaivenes de la inmigración. El barrio 4 Caminos de Madrid fue su punto de partida, pero en la actualidad su punto de llegada es mundial. Son “Pachamama Crew creciendo de norte a sur”.

En este año, el colectivo de hip hop compuesto por dominicanos, mexicanos, chilenos, ecuatorianos, españoles, y bolivianos prepara el lanzamiento del primer sencillo del nuevo trabajo del mc y fundador de Pachamama Crew: Héctor Guerra. El nombre de la canción es ‘De la misma olla’, y cuenta con la colaboración del artista ecuatoriano Guanaco y de la agrupación Secta Selecta.

En una entrevista con Plan Arteria, Adrián, de Secta Selecta, grupo de MCs ecuatorianos que forman parte de Pachamama Crew, junto con Guanaco, nos comentan sobre el video y la historia detrás del proyecto.

“Donde come uno, comen cuatro”

¿Cómo nace esta colaboración?

Adrián: La idea surge porque nosotros somos ecuatorianos que vivimos en Madrid y tenemos un colectivo artístico. Cuando Guanaco fue a España, se realizó la conexión como parte de los ecuatorianos que están fuera del país.

Guanaco: El tema habla mucho de esa unión latinoamericana. En el video participó gente de muchos lados. El video refleja que, cuando estamos en otras partes del mundo, estamos todos los latinoamericanos unidos y comiendo de la misma olla.

¿Cuándo se grabó este video?

Guanaco: Fue en junio del 2010. Justo cuando fui a realizar una gira por Europa, aprovechamos para filmar el video. Fue bacán porque lo hicimos en las torres Kyo, que son emblemáticas en Madrid. El clip cuanta la historia de un inmigrante, de un trabajador latino.

¿El tema trata de reflejar la realidad de un latino en España, la letra del tema la escribiste cuando estabas en Europa?

Guanaco: Se hizo una preproducción antes, me mandaron el track y ahí empecé a escribir un poco. Es un tema en el que nos reflejamos todos, porque ¿quién no tiene un familiar fuera del país? En mi parte de la letra, la enfoco mucho en la idea de ser recíprocos y de echarnos una mano unos con otros.

“Pachamama Crew sonando en tu barrio”

¿Cómo se gesta el movimiento de este colectivo de MC´s latinoamericanos en España?

Adrián: En Pachamama Crew, nuestra filosofía básica es que la unión hace la fuerza. Nosotros somos migrantes y nos empezamos a juntar entre todos para realizar eventos más grandes. También tenemos una red en varios países, que nos da la posibilidad de viajar y tocar en Paris, Caracas, en Colombia… aquí en Ecuador.

El primer objetivo grande que alcanzó Pachamama fue vender nuestras propias copias en el metro. En un mes vendimos tres mil copias, más de las que vendió Madonna ese mes.

¿Cuántas personas conforman Pachamama Crew?

Adrián: El grupo base somos 7, pero en Madrid estaremos como 50 o 60 activos, donde hay grafiteros, tatuadores, fotógrafos, pintores, gente que hace videos. Es una cosa más cultural a través del arte, que un simple grupo de rap.

¿Cuantas producciones ha sacado Pachamama Crew?

Adrián: Nosotros empezamos hace 6 años. En un inicio sacábamos mixtape cada mes, cosas independientes y auto producidas. Tenemos cuatro discos antes del álbum oficial que se llama Lágrimas, que salió bajo Warner Music, con el cual hemos ingresado en todo el mercado español. Este es el primer paso de esta nueva etapa a nivel profesional.

Ahora tenemos un contrato donde Warner nos da la posibilidad de que cada integrante, en solitario, presente su proyecto para sacar a través Warner. En este caso, Héctor Guerra tenía su disco ya adelantado; su álbum va a ser el primero en ser publicado después de Lagrimas.

¿Qué tan complicado es ser un MC latinoamericano en España?

Adrián: Estar en la música es difícil porque la gente piensa que es un hobby y a eso hay que sumarle emigrar de tu país. Además, la escena rap en España es un poco cerrada. Pero también lo que nos pasó es que no hay ninguna otra agrupación como nosotros (con siete integrantes y que todos sean de diferentes nacionalidades) ahora mismo en España. El esfuerzo es como un puente. Esto va a servir para que las nuevas generaciones se acostumbren a oír en Madrid otro rap. El rap en español, pero con otro acento. El proceso ha sido largo, pero al final gratificante, porque hemos alcanzado cosas que nadie ha hecho antes.

Por: Darío Granja | @darioxgranja / Fotos: cortersía Guanaco

VIDEO: Documental Ambato Real / Dirigido por Santiago Dalgo

Documental Ambato Real / Dirigido por Santiago Dalgo

QUITOFEST 2011: El segundo dia del Quitofest: Saltando entre cometas, sorpresas y feeling

Me quedé con la ganas de ver a los TXK, los debutantes en un escenario tan grande como el del Quitofest; afortunadamente los he podido ver en otras plazas y sé de su feeling sobre las tablas. Recibí buenos comentarios de su actuación a pesar de la poca audiencia que tuvieron, es una banda que en su estilo va para arriba, bien por ellos.

Estimo que The Fever Machine tuvo la misma poca audiencia y, con lo desconocida de su propuesta, a lo mejor vieron pocas caras de felicidad. Arribé a la mitad de la actuación de las chicas de The Cassettes. La expectativa que había levantado esta banda en el festival era enorme, y pienso que no decepcionaron. Su primera vez en un mega-escenario fue jovial y espontánea, destaco la actitud de la cantante que a ningún momento paró de moverse y animar a la gente, además del desenfado de la bella baterista, que transmite fiereza y gracia al mismo tiempo; ojalá se mantengan en esa línea y no adquieran “poses”, pues están alcanzando relevancia gracias a su atractivo musical y personal.

Reptil es una banda sugestiva que con su propuesta de funk electrónico y algo de bits latinos me sorprendieron, pero más de uno puso una cara de extrañeza mientras actuaban (lamentable, pues el segundo día del festival, el día “alternativo” está hecho para la diversidad) De hecho, el lema de esta edición era “Yo rockeo la diversidad”. Reptil pasó por el festival sin dejar demasiado revolú, quizá un escenario más pequeño es por ahora el ideal de esta buena oferta desde Colombia. Fue el turno de Cadáver Exquisito.

Con su llamativa puesta en escena, que incluía indumentaria y buena música, destaco a esta banda guayaquileña como lo mejor de este segundo día. Era la primera vez que los escuchaba en vivo por primera vez y me enganché. Es cierto que, quizá sin esta reciente parafernalia “indie” que impera en el ambiente, su música podría sonar excesivamente pop, además no es nada que ya no se haya visto antes (me recordaron a pasajes de MGMT o Empire of the Sun) pero no es menos cierto que la adornan con mucha energía, excelentes arreglos y una buena voz del cantante, fácilmente podrían adquirir notoriedad a nivel internacional por todos sus bien ganados pros.

Sobrepeso volvía a los escenarios de manera abrupta pisando las tablas del Quitofest. Luego de muchos años de no haberlos visto el público los recibió con extremo cariño. Las agendas de los integrantes coincidieron, reagruparon la banda y descargaron sus temas clásicos, recuerdos por miles abarrotaron el lugar, y no es para menos con la trayectoria de esta banda pionera –en los noventas – del nuevo rock nacional. A pesar de los años sonaron excelente y Renato Zamora tras las cuerdas es algo digno de ver en vivo.

Puedo decir (y no creo ser el único) que desde la primera vez que los vi hasta el día de hoy, no he visto un show malo de Guardarraya y este, por alguna extraña razón tuvo un tinte nostálgico, sonaron impecables como siempre y presentaron nuevos integrantes que le dieron mayor feeling a las canciones. Su música sin definiciones ni encasillamientos es una proposición sumamente original que ha calado fuerte en la gente, Guardarraya casi sin despeinarse fue sin dudarlo un punto alto en la fría tarde quiteña.

Me llamó mucho la atención el anuncio de la presencia de Los Chigualeros en el festival. Yo no considero a la “salsa” como un género de música independiente – lema del festival – a pesar de hacer mover a toda la concurrencia, sonar excelentes en vivo y de lo llamativo de su presencia en el escenario, yo habría preferido ver más bandas de rock independiente en Quitofest. La música es un lenguaje universal y es lo único que necesita la gente para bailar, sea el ritmo que sea sentenciaron en la rueda de prensa los simpáticos integrantes de la orquesta.

Soy muy tolerante en cuanto a música, pero el hip hop no es uno de mis puntos fuertes, sin embargo el despliegue musical, visual, artístico de Guanaco es digno de resaltar. Apoyado de banda en vivo (y no de simples pistas) bailarines y coristas, la fiesta hip hop tuvo su maestro de ceremonias perfecto. Este artista ambateño se ha convertido en un referente y lo bueno es que no se queda en una pose de “estrella” por todo lo que ha aportado al género, sino que cada show evoluciona. Magnifica su presentación. Era hora de lo que todos esperaban.

Panteón Rococó desde 1995 ha ido adquiriendo fuerza con los años, y una vez que esa energía acumulada se desata en el escenario es imposible no sentirse arrollado por un vendaval de fuerza latin ska 3rd wave. Estos mexicanos pueden hacerte saltar durante horas, quienes gustan del Ska se hallaban extasiados y quienes solo querían verlos por curiosidad saltaban más alto aun. El Dr. Shenka había llegado a reclamar vítores y estas no pararon durante sus casi dos horas de música. Missael Oseguera el saxofonista es otro frontman que no para de moverse y arrancar gritos en el sector femenino de la audiencia, su carácter pone un punto más a la actuación. Al finalizar su show con su éxito ‘La carencia’ más de uno mencionó haber vivido el máxime en presentaciones acaecidas en el escenario del Quitofest.

Otro año, otro festival. Reflexiones: la requisa en la entrada casi raya en lo absurdo (no he visto algo así en ningún otro festival aquí o fuera del país), el escenario y la infraestructura tiene un punto a favor, estuvo espectacular, hubo más gente de la que esperaba a pesar de que el cartel se sugería poco llamativo, y la organización al parecer ha pulido algunos detalles, espero que siga mejorando.

Ultramotora radio on line, estuvo presente con un despliegue que nos deja satisfacción por lo cumplido. Gracias a todos los compañeros que dieron una mano y que estuvieron presentes cubriendo el evento, ellos saben quiénes son.

Esperemos que la audiencia siga colaborando por hacer cada vez más grande este festival y nos de la satisfacción de ir no solo porque es el “único” de esta magnitud que tiene el país, sino que de verdad lo que veamos allí sea simplemente inolvidable.

Por: El Musikologo / Foto: Darío Granja

ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA: Panteón Rococó / Entrevista a Guanaco, Cadáver Exquisito, Sobrepeso, Cobertura Quitofest y más

Preparándonos para el festival gratuito más grande de música alternativa que se realiza en Ecuador: Quitofest, esta semana Ultramotora te invita a conocer más de las agrupaciones que este Viernes 12 y Sábado 13 de Agosto se presentarán en vivo en el Parque Itchimbia.

Nuestro artista de la semana es Panteón Rococó, una de las más consolidadas bandas de rock en Latinoamérica y quienes serán los encargados de cerrar este año el Quitofest.

Además este lunes 08 de Agosto en Madre Tierra entrevistaremos a la banda contemporánea que lleva al Pop a niveles relevantes: Cadáver Exquisito. En Yendo a la Casa de PoloDamian, conversaremos con el exponente más importante del hip hop ecuatoriano: Guanaco, además en El Radikalshow hablaremos con la gran banda Sobrepeso.  Revisa a continuación toda la programación que Ultramotora Radio Online te trae esta semana:

ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA:

Lunes:

12h00: Reprise Espacio Alterno
18h00: Ultramotora en Vivo. Panteón Rococó
20h00: Madre Tierra. Invitados: Cadáver Exquisito
21h00: Yendo a la casa de PoloDamian. Invitado: Guanaco

Martes:

15h00: Reprise Yendo a la casa de PoloDamian
18h00: Ultramotora en Vivo: Incubus
20h00: Madre Tierra
21h00: Mi Lista Interminable de Canciones. Música de Probot, Iommi, The Wave Pictures, Low, Stickmen, Jirafa Ardiendo y mucho más.  

Miércoles:

10h00: Reprise La Lista Interminable de Canciones
18h00: Ultramotora en Vivo: Los Tres
20h00: Madre Tierra
21h00: Radikal Show. El Semanario de Ultramotora: Perfil de Panteón Rococó, entrevista a Sobrepeso, lanzamientos, noticias y pormenores del Quitofest 2011

Jueves:

10h00: Reprise Radikal Show
18h00: Ultramotora en Vivo: Soundgarden
20h00: Madre Tierra
21h00: El Ombligo de la luna. La base sonora del rock mexicano, especial de bandas tapatias: Forseps, Azul Violeta, Technicolor Fabrics, Deskartes a Kant, Telfunka y más.

Viernes:

10h00: Reprise El Ombligo de la luna
12h00: Cobertura Quitofest 2011

Sábado:

12h00: Cobertura Quitofest 2011

Domingo:

17h00: Especial Artista de la semana: Panteón Rococó
18h00: Espacio Alterno
20h30: Piloto Automático. Humor + Música con cero conflicto auditivo. Resumen de lo mejor de la primera temporada.

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Cartel Quitofest 2011

14 bandas nacionales y bandas internacionales de: EEUU, México, China y Brasil; formarán parte del cartel de la edición 2011 de Quitofest. El 12 y 13 de Agosto, El parque Itchimbia espera recibir a más de 60 mil espectadores de la música alternativa en 2 días de festival.

Tras obtener un éxito reconocido a nivel nacional e internacional, en sus 8 años de trayectoria, la “Fundación Música Joven” apuesta una vez más, en este 2011, todos sus esfuerzos por presentar uno de los espectáculos más esperados en Latinoamérica de música independiente y alternativa en la novena edición del Quitofest.

Este año el Festival se llevará a cabo en el mes de agosto, los días 12 y 13. Pues gracias a su trascendencia como ejemplo de aceptación y profesionalismo,se encuentra dentro de la agenda de “Quito Capital Americana de la Cultura”, que promueve el arte local.

VIERNES 12 DE AGOSTO

12H00 Chernobyl  (Quito)
12H45 Replika  (Manta)
13H30 Onírica  (Quito)
14H15 Bajo Sueños  (Cuenca)
15H00 Notoken  (Guayaquil)
16H00 Confronto  (Brasil)
17H00 Mortero  (Ambato)
18H00 Colapso  (Quito)
19H15 Testament  (USA)

SÁBADO 13 DE AGOSTO

12H00 Los TXK (Quito)
12H45 The Fever Machine (China)
13H30 The Cassettes (Guayaquil)
14H15 Reptil  (Colombia)
15H00 Cadáver Exquisito (Guayaquil)
15H45 Sobrepeso  (Cuenca)
16h45 Guardarraya (Quito)
17H45 Los Chigualeros (Borbón)
18H45 Guanaco (Ambato)
20H00 Panteón Rococó (México)

SPIRITUAL LYRIC SOUND: Enciendo tu mente, primero con fuego

Amor, fuerza, energía, respeto. Lo que importa es el mensaje. El reggae y el hip hop son su canal de riego, el medio que Spiritual Lyric Sound, la agrupación quiteña con mayor proyección dentro de la música independiente de Ecuador, ha utilizado para hacer frente a Babylon.

En tres años, con sound system o banda, Daniel “Ilegal Mc” y Alejandro Naranjo “Lion True”, se han arreglado para llevar su voz de hermandad a las principales ciudades del país. Este año traen “El poder de la misma sangre”, su primer disco que agitará la conciencia de todos los que buscaban sonidos sinceros. Plan Arteria converso con Ilegal MC, fundador de Spiritual.

¿Cómo fueron los inicios de Spiritual Lyric Sound?

Spiritual se creó a final del 2007 con mi hermano Alejandro Naranjo (Lion True). Siempre hicimos música. Yo empecé haciendo hip hop, y mi hermano siempre ha hecho reggae. Conversamos y de ahí nacieron las primeras canciones que estarán en el primer disco, que ya se encuentra listo. Un día nos decidimos entrar en estudio y grabar algo de una forma profesional, buscamos la gente necesaria, y de esa forma salió Down Babylon, en el estudio de Jason de la Vega, Gladiadores del Funk…

¿Down Babylon fue el primer tema que produjeron y grabaron?

Si, Fue una canción que salió mientras yo y Alejo improvisábamos, salieron los acordes, la melodía, y de ahí yo le metí la letra. Fuimos con Jason, grabamos la pista e hicimos todo lo que teníamos que hacer. Le invitamos a Guanaco, ya que le conocía. Yo empecé a tocar con Guanaco, aparte de Spiritual con Pesos Pesados Sound System.

¿Cuándo conociste a  Guanaco?

Yo tenía una banda hace años, que se llamaba Doble Sentir, era hip-core, en un concierto tocamos con P.D.E., estando ahí, el Guanaco se nos acerco, nos dijo que nos quería llevar a Ambato, fuimos a la semana seguida a Ambato y tocamos en el lanzamiento de Tanque. Con Doble Sentir nos desunimos porque nuestro Dj y productor se tuvo que ir a Santo Domingo a trabajar. Luego comencé a tocar con Guanaco. Cuando comenzamos con Spiritual ya éramos amigos de él. En Down Babylon le dijimos a Guanaco “quieres unirte al tema”, él dijo “claro”. Le mandamos la pista y nos reunimos en su casa, conversamos y escribió su letra. Comenzamos con ese tema, lo tocábamos en los shows de Guanaco y también con Pesos Pesados. Down Babylon fue nuestra primera canción, que se comenzó a esparcir, a desarrollarse de una forma súper grande. En todo lado nos pedían Down Babylon.

¿Cuándo crees que se origino todo el fenómeno que causo Down Babylon?

Más o menos fue desde agosto [2009]. Nunca se hizo un lanzamiento de la canción, simplemente se filtro, se metió la canción en la radio. La gente que iba a los conciertos nos veían y decían “ahh, Spiritual – Down Babylon”, era como el lema. De ahí comenzamos con mi hermano a meternos en el estudio, grabamos seis temas con Jason, otras canciones grabamos en el estudio de Clo y también en el estudio de Edgar García, que es un amigo que formó parte de Doble Sentir. Este disco viene con dos canciones con Guanaco, también viene con una canción con una banda de Brasil y una canción con Raper One de Radikal People de Perú. En total el disco tiene catorce temas.

Este primer disco de Spiritual, ¿piensan sacarlo en formato físico o para descargarlo?

Físico y también para descarga, esa es la idea. Vamos a dejar para que se lo descarguen. La intención nuestra es buscar ese medio porque también te ayuda…

El fenómeno de Down Babylon se dio también porque todo el mundo se lo pudo conseguir por internet…

Si fue así, no sé ni cómo sucedió, simplemente lo subimos al Myspace y la gente nos fue pidiendo. Yo les decía que me den su mail y les cruzaba. Nada masivo, solo “quieres la canción, toma”.  Si nos favorece permitir que se descarguen en un inicio, pero para un disco es diferente… aunque aquí no vives de un disco, vives porque te gusta, y es tu material, tu trabajo que está ahí, es como un hijo que nace. Para mí es súper importante tener un disco.

¿Cuánto tiempo llevan con la actual alineación de Spiritual Lyric Sound?

Creo que un año, de los dos que llevamos.

Antes éramos solo Sound System, un dj y vamos ahí. De ahí hicimos la banda. En un concierto en Riobamba, tocábamos con La Piñata, el guitarrista de ellos se nos acerco y nos dijo, “oye brother no han pensado tener una banda de soporte”, él nos dijo “yo les pongo los músicos, dame los temas”. Con el Alejo dijimos bueno, le dimos el Ep de las cinco canciones de Spiritual, fuimos el martes a un ensayo y las canciones estaban listas. Sacamos los temas y nos fuimos al Festival FFF, estuvo increíble, seguimos con esa banda, pero luego sucedieron algunos problemas y nos separamos.  Ahí fue cuando nos reunimos con la banda que estamos ahora, que es Ismael Villarroel, Carlos Osejo, Jonathan Padilla, Gabriel Guerra en los teclados, el Santi que es el saxofonista, Stefano Lobato que es percusión, el Alejo y yo. Esa es la banda solida que tenemos ahora. Nosotros tocamos con banda, y a veces con Sound System. Si hay un concierto que por ejemplo, tal vez en un festival en los que a veces no hay como llevar a la banda, sea por dinero, los gastos de transporte, gasolina, etc., entonces vamos con pistas. Igual tocamos.

Ahora nos vamos a Panamá. Nos ganamos dos pasajes en un campeonato de futbol entre bandas.  Estamos viendo la fecha, quizás dentro de unos tres meses. El campeonato lo realizo una radio por internet que se llama, La Bodega Musical. La final fue contra un equipo de reggaetón, Star Squad, fue un goce, nosotros una banda de reggae contra los reguetoneros. Ahora estamos consiguiendo un agente allá en Panamá de una banda que se llama Raíces y Cultura, que es de las más pesadas, el nos está ayudando, para ver si logramos tocar en Panamá en un festival o un concierto con ellos. Parece que va a haber la oportunidad.

¿Por qué cree que la escena reggae está creciendo con tanta fuerza?

Creo que es por la música, porque el reggae lo escuchan todos. Por ejemplo yo hablo por nosotros, Spiritual le gusta a los señores, panas de músicos, niños, chamitos que están empezando el colegio, o sea lo bueno es que el reggae es una música que envuelva a todas las masas, no tiene preferencia, o sea no es como otro género musical que por el ritmo no les gusta.

¿Spiritual tienen alguna influencia rastafari?

No tenemos nada de rastafari, nuestras influencias musicalmente vienen del reggae, como Bob Marley, Israel Vibration, del reggae roots, también del nuevo reggae de Gentleman, en español algo como Morodo.  De ahí el Dancehall nos encanta por ejemplo, Sean Paul, Admiral Tibet, Beenie Man, Sizzla, Buju Banton son influencias del dancehall que  nos encantan. Por el dancehall, creo que Spiritual marca su estilo fresco, diferente en la escena local, por esa fusión entre el reggae, hip hop, dancehall, raggamuffin, y también dub. Pero nuestra principal influencia es Dios, El Rastafari no. Tampoco debes de ser rasta para ser reggae, aquí alguna gente está influenciada así. Bastantísima gente que te dice “si no eres rasta porque cantas reggae”, lo mismo con la weed, “si no fumas marihuana no eres reggae”, es algo que no me parece, o sea respeto pero no comparto cosas del Rastafari.

Aparte de lo que sería el lanzamiento de su primer disco y la visita para Panamá, ¿Qué otros proyectos tienen para los próximos meses?

Armar la gira, estamos armando la gira nacional del disco, El Poder de la Misma Sangre, queremos confirmar Guayaquil, Cuenca, Loja, Ambato, Latacunga, Riobamba, Puyo, Baños, más o menos desde junio ó julio empieza la gira, sería lanzamiento de disco, del video y para terminar si Dios nos bendice irnos para afuera, Colombia , Perú, Argentina, eso es lo que estamos buscando.

Actualmente, ¿qué nos recomendarías escuchar?

Bueno les recomiendo el ultimo disco de Gentleman que se llama Diversity, la última canción de Morodo que se llama Rap n’Party es una canción buenaza de su disco Rebel action, el último disco de Alicia Keys me gusta full, el disco de Zaturno, es súper bien producido… puede ser también K´nnan que es un rapero que escucho full, es una mezcla de reggae con hip hop, Damian Marley es una influencia para nosotros. De Colombia puede ser Dub Killer Combo, La Providencia, y Bomba Stereo.

Por: Darío Granja / Fotos: cortersía Spiritual Lyric Sound

BLOG: FestivalFFF 2010 / Parte 1 (Playlist)

Descubre los sonidos de cinco propuestas que serán parte de la séptima edición del Motor de la música de vanguardia ecuatoriana, Festival FFF 2010, a realizarse el lunes 15 de Febrero, a partir de las 10h00 en el Parque Luis A. Martinez, Sector Ficoa, El Sueño – Ambato.

Trovador Depresivo y Los Esqueletos Flotantes: Banda que nace en Quito, Ecuador. Desde el 2007 se encuentra radicada en New York. Está formada por los ex integrantes de la emblemática banda de los noventa Dentro de Helena. Su estilo se define como Hard Rock.  Han tenido presentaciones en algunos de los más importantes escenarios de la escena Indie Rock en Nueva York. Actualmente se encuentran en la producción de su tercer disco Demond Vol. 3.

Camaleón Jazz Combo y Guanaco: Guanaco inicia su carrera en 1997 de la mano de la banda de hip-core, Mortero. En el 2002 debuta como solista con beats, samples y musicalización del productor Juan Carlos Almeida (Tato – Fusión Mutágeno). Este material luego de varios años da forma a su primer LP “Lecciones De Saña y Maña” (2005) producido por Julio Valle (Mortero).
En 2007 forma el colectivo Pesos Pesados Sound System y edita el álbum “1er Round”. De este disco se extrae Lento, tema que tuvo una gran repercusión en la música ecuatoriana. Su video alcanzó una alta rotación en la cadena MTV, hasta posicionarse dentro de los 10 más pedidos.
Actualmente Guanaco une fuerzas con la prestigiosa banda de jazz, Camaleón, formada por reconocidos músicos de Ecuador, Rusia y USA.

Mortero: Nace en el año 1997. Desde entonces nada los detiene. Sus composiciones son producto de la influencia del hardcore neoyorkino, funk y el hip hop en español de los 90′s.
Poseen hasta el momento tres producciones. Su último trabajo “Veneno Negro” (2009) abarca nuevos matices, disonancias y saturaciones electrónicas. Incluye colaboraciones como Dj Memo (Fusión Mutágeno), y Francisco Castellanos (CafeteraSub)

La Providencia (Colombia): Banda de la ciudad de Medellín, nace en el año 2001. Su música presenta una fusión entre los sonidos originarios de Jamaica (Reggae, Dub, Ska, Rocksteady, Socca, Dancehall, etc.) y música urbana. Actualmente se encuentran presentando su primer disco “Radio Candela”.  Han compartido escenario con importantes bandas como Gondwana, Los Pericos, Bersuit, Jaguares, The Wailers y Calle 13. Han sido nominados a los premios de la Música revista SHOCK 2005 como mejor banda Ska-Reggae y en el 2008 como banda pura sabrosura.

Mesias Maighashca: Nació el 24 de diciembre de 1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella de Buenos Aires y en la Musikhochschule Köln. Sus conciertos se han realizado en los principales festivales europeos. Desde 1990  fue profesor de música electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el  K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 es miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART.  Vive desde 1996 en Freiburg – Alemania.
En el FestivalFFF presentará una serie de obras (Instalaciones, taller, objetos sonoros y proyección video, estreno), entre ellas un estreno mundial.

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