FESTIVALFFF 2010. Motor de la música de vanguardia ecuatoriana

FESTIVAL FFF 2010

Séptima edición del Festivalfff 2010 Motor de la música de vanguardia ecuatoriana.

Ambato, 15 de Febrero 2010

Fotos por: Gabriel Díaz.

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PLAYLIST: FestivalFFF 2010 / Parte 2

Continúa descubriendo los sonidos nacionales e internacionales que plantea el FestivalFFF 2010, motor de la vanguardia ecuatoriana. En este Playlist escucha a: Malversa, Mama soy Demente, Velandia y La Tigra, Curare, Viuda Negra, Intima y Luis Rueda. Bandas que podrás ver en vivo el lunes 15 de Febrero, a partir de las 10h00 en el Parque Luis A. Martinez, Sector Ficoa, El Sueño – Ambato.

Malversa: proyecto hip-core ambateño. Nacen en 2004 con la idea de fusionar sonidos crudos y urbanos.  La contundente energía en sus conciertos les ha permitido expandir su música por todo el Ecuador, teniendo una gran aceptación en muy corto tiempo. Fueron seleccionados del proceso Kapital Rock, en donde se destacaron como una de las principales bandas emergentes de Ambato.

Mama soy Demente: Banda ecuatoriana formada en 2005 con el objetivo de crear una propuesta que mezcla música, literatura y arte en general. La agrupación fusiona distintos tipos de géneros, que le otorgan un carácter ecléctico a su sonido. Desarrollaron gran parte de su carrera en México, sitio donde fueron nominados a varios premios y participaron en bandas sonoras.

Velandia y La Tigra (Colombia): Banda de Piedecuesta, municipio de los Andes Colombianos. Creadora de la música RASQA. Poseen un sonido propio, lleno de texturas innovadoras. Sus líricas son mordaces y poéticas, y su puesta en escena es circense, des complicada y cómica. En la actualidad Velandia y La Tigra es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la música contemporánea en  Colombia y América latina.

Curare: Banda de metal fusión, formada en 2001. Lleva casi una década creando y resistiendo en la movida musical ecuatoriana. Cuentan hasta el momento con dos producciones “Comando Urbano”(2004) y “Radical Acción” (2006). Han realizado más de 150 conciertos y se encuentran preparando su siguiente producción “Revive Esperanza”, en la que participarán todos sus integrantes originales.

Intima (Argentina): Instrumentos tímbricos manuales, break beat y drum and bass de Argentina. Agrupación formada en el año 2000 por Carlos Solá, Sebastián Cohn y Salvador Reynoso. Su sonido es una mezcla tóxica de tonos electrónicos y acústicos, influenciado por la cultura del sampler y la distorsión generada en la escena rave de los ‘90. Intima a logrado exportar su música a distintos lugares de Latinoamérica y Europa, siendo los shows más destacados: el festival “La mar de músicas” (España), el “Encuentro de sonidos industriales en el Gaetan” (Colombia), “Rock en ñ” (Chile) y cuatro ediciones de Creamfields (Argentina).

Viuda Negra: Es uno de los grupos de metal progresivo más importantes del último período de la música ecuatoriana. Sus años de constante crecimiento, y sus impecables producciones, “El Final del Silencio” y “La voz de los Bosques”, les ha permitido ser nominados y premiados con los principales reconocimientos al género en todo el país.

Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso: Cantautor y compositor quiteño rehecho en Guayaquil. Creo el grupo Sak en sus primeros años como músico, para luego entablar a una de las principales agrupaciones del rock ecuatoriano de todos los tiempos: Trilfullka. Como solista a editado dos discos “Yo Lucho, y lo demás Rueda” y su más reciente producción “Caldo de Cultivo” (2009). Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso cerraran el Festivalfff en su séptima edición.

PLAYLIST: FestivalFFF 2010 / Parte 1

Descubre los sonidos de cinco propuestas que serán parte de la séptima edición del Motor de la música de vanguardia ecuatoriana, Festival FFF 2010, a realizarse el lunes 15 de Febrero, a partir de las 10h00 en el Parque Luis A. Martinez, Sector Ficoa, El Sueño – Ambato.

Trovador Depresivo y Los Esqueletos Flotantes: Banda que nace en Quito, Ecuador. Desde el 2007 se encuentra radicada en New York. Está formada por los ex integrantes de la emblemática banda de los noventa Dentro de Helena. Su estilo se define como Hard Rock.  Han tenido presentaciones en algunos de los más importantes escenarios de la escena Indie Rock en Nueva York. Actualmente se encuentran en la producción de su tercer disco Demond Vol. 3.

Camaleón Jazz Combo y Guanaco: Guanaco inicia su carrera en 1997 de la mano de la banda de hip-core, Mortero. En el 2002 debuta como solista con beats, samples y musicalización del productor Juan Carlos Almeida (Tato – Fusión Mutágeno). Este material luego de varios años da forma a su primer LP “Lecciones De Saña y Maña” (2005) producido por Julio Valle (Mortero).
En 2007 forma el colectivo Pesos Pesados Sound System y edita el álbum “1er Round”. De este disco se extrae Lento, tema que tuvo una gran repercusión en la música ecuatoriana. Su video alcanzó una alta rotación en la cadena MTV, hasta posicionarse dentro de los 10 más pedidos.
Actualmente Guanaco une fuerzas con la prestigiosa banda de jazz, Camaleón, formada por reconocidos músicos de Ecuador, Rusia y USA.

Mortero: Nace en el año 1997. Desde entonces nada los detiene. Sus composiciones son producto de la influencia del hardcore neoyorkino, funk y el hip hop en español de los 90’s.
Poseen hasta el momento tres producciones. Su último trabajo “Veneno Negro” (2009) abarca nuevos matices, disonancias y saturaciones electrónicas. Incluye colaboraciones como Dj Memo (Fusión Mutágeno), y Francisco Castellanos (CafeteraSub)

La Providencia (Colombia): Banda de la ciudad de Medellín, nace en el año 2001. Su música presenta una fusión entre los sonidos originarios de Jamaica (Reggae, Dub, Ska, Rocksteady, Socca, Dancehall, etc.) y música urbana. Actualmente se encuentran presentando su primer disco “Radio Candela”.  Han compartido escenario con importantes bandas como Gondwana, Los Pericos, Bersuit, Jaguares, The Wailers y Calle 13. Han sido nominados a los premios de la Música revista SHOCK 2005 como mejor banda Ska-Reggae y en el 2008 como banda pura sabrosura.

Mesias Maighashca: Nació el 24 de diciembre de 1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella de Buenos Aires y en la Musikhochschule Köln. Sus conciertos se han realizado en los principales festivales europeos. Desde 1990  fue profesor de música electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el  K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 es miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART.  Vive desde 1996 en Freiburg – Alemania.
En el FestivalFFF presentará una serie de obras (Instalaciones, taller, objetos sonoros y proyección video, estreno), entre ellas un estreno mundial.

Cartel Festival FFF 2010

La séptima edición del Festival FFF 2010, Motor de la música de vanguardia ecuatoriana, a realizarse el lunes 15 de Febrero, a partir de las 10h00 en el Parque Luis A. Martinez, Sector Ficoa, El Sueño – Ambato/Ecuador, ya cuenta con su cartel confirmado:

ESCENARIO VANGUARDIA ROCK:
Malversa
Trovador Depresivo y Los Esqueletos Flotantes
Curare
Camaleón Jazz Combo y Guanaco
Velandia y La Tigra (Colombia)
Viuda Negra
Mortero
La Providencia (Colombia)
Luis Rueda y El Feroz Tren Expreso

ESCENARIO VANGUARDIA ELECTROACÚSTICA
Takana
Estación Sureña
Photo Tronic
Historias de Robots II parte
Criollito Saund Crew (EEUU)
Mesias Maighashca
Mamá Soy Demente
Nelson García
Íntima (Argentina)

Más información: www.festivalfff.com.ec

Convocatoria Bandas Festivalfff 2010

Comunicado Festivalfff

La organización del Festivalfff tiene a bien extender una invitación a bandas, solistas y músicos en general nacionales e internacionales a que envíen su carpeta informativa a la dirección suscrita al final de la presente, con el fin de entrar al proceso de selección de las bandas que conformarán la grilla de la Séptima Edición del Festivalfff 2010, a realizarse el día Lunes 15 de febrero de 2010, en el Parque Luis A. Martinez, Ambato, Ecuador.

Para lo cual será considerado lo siguiente:

Viabilidad económica

Trayectoria

Press kit contenido bio, fotografías en alta resolución, material editado en audio y video, sitio web.

ENVIAR EL MATERIAL EN SOBRE CERRADO A:

El Festivalfff Ciudadela Presidencial

Pasaje Jerónimo Carrión # 2-04 y Diego Noboa

Ambato Ecuador

El artista o banda debe especificar el escenario en el cual desea participar:

-          Escenario Vanguardia Rock

-          Escenario Vanguardia Electroacústica.

proyectodogmaecuador.blogspot.com

myspace.com/proyectodogmaecuador

FESTIVALFFF: Cobertura Festivalfff 2009

Dentro del marco de las fiestas de las flores y las frutas de la ciudad de Ambato, se realizo por sexta ocasión el reconocido festival de vanguardia FFF 2009. Evento organizado por el Colectivo Central Dogma, bajo el patrocinio de instituciones públicas y privadas, que tuvo lugar en el Parque Ecológico Luís A. Martínez en el sector de Ficoa.

El día lunes de carnaval es una fecha esperada por todos. No solo es el día de la ronda en Ambato, sino también, el día en que uno de los festivales mejor organizados del país le grita a Ecuador y Latinoamérica, que tenemos vanguardia musical.

Lunes 23 de febrero del 2009,  a las 7H00 AM (mi hora preferida para levantarme los días que no voy a la U), desayuno, recojo mi cámara de fotos, mi inseparable mochila, la lleno de lo esencial, y me dirijo rumbo Ambato. Ya en el Terminal, un amable taxista me cobra la módica suma de un dólar cincuenta para llegar al parque, muy conocido para mí, puesto que he estado en casi todas las ediciones de este festival.

Como se había anunciado hay dos escenarios (Vanguardia Rock y Vanguardia Electro Acústica), algo novedoso en Ecuador, pero según la gente que pudo hablar conmigo, con desacierto, ya que el choque de horarios no permitió disfrutar al máximo las buenas propuestas musicales.

Con respecto al escenario Vanguardia electro acústica, de lo único que puedo hablar, es que en el sonido me encontré a mi buen amigo Kike Jácome (Cafetera Sub), a quien siempre me agrada saludar por su desbordante tranquilidad.

Unos 100 metros hacia abajo, estaba el escenario de Vanguardia Rock, muy grande y lleno de equipos de muy buena calidad. La gente estaba dispersa por todo el parque, algunos buscando sombra para el ardiente sol ambateño, otros armando sus carpas, preguntándose entre ellos, cuando tocan sus bandas preferidas o en otro caso preguntándose “y estos quienes son”.

El festival empezó a la hora señalada. De una manera general me sorprendió ver el desinterés de la gente con algunas bandas. Los encargados de abrir el festival y lidiar con un público muy acalorado fueron los capitalinos Durga Vassago, quienes ofrecieron un show con mucha fuerza, guitarras distorsionadas, voces guturales, dejando en claro que en Ecuador hay metal y del bueno. Durga Vassago nos recordaban que no todo esta escrito en el extenso mundo del metal, ya que se escucho riffs diferentes. Por otro lado los referentes de una batería rápida y pesada, al mismo tiempo nos mostraron el lado más oscuro de la música Quiteña. La presentación no levanto más que a dos o tres personas que estaban cerca pero que a la larga terminaron por ver el show bajo un árbol.

Después de media hora del espectáculo de Durga, era el turno de los Panameños Mabi, (se podría decir que a diferencia de otras entregas del festival, este se caracterizo por sacar el lado más “popero y femenino” del mismo, el escenario brillo por la belleza de tres representantes del indie latinoamericano). Un toque de indie-rock mezclado con varios ritmos tipo new age, le dieron frescura al ambiente, así como para decir “se viene lo bueno”. Unos pocos arrebatos de felicidad en la cara del público, mucha gente sentada, un sol ardiente y un gracias Ecuador, despidió a Mabi que se fue sin pena ni gloria, aunque tocar en un festival latinoamericano de gran exigencia,  es un buen aliciente. Suerte para Mabí.

Los siguientes invitados al escenario y de quienes es característico salvar a los festivales de la decadencia, debido al  aburrimiento, fueron los hoy en día considerados revelación de la zona centro según la Revista Dogma: Los Rampses. Banda salcedense que ha sorprendido a muchos,  participando en varios festivales nacionales y un latinoamericano realizado en Lima Perú. Con una producción a su haber y con tan solo dos años de carrera, en donde el mayor de la banda tiene 22 años, los llamados “niños del reggae”, hicieron bailar  a la masa hambrienta de pogo. Un reggae mezclado con el claro nerviosismo de sus integrantes, iniciaron los primeros bailes del festival. Un ska muy bien logrado con el reciente ingreso de los vientos, atrajeron cual imán a la gente que como hormigas se acerco al escenario hasta hacer un número bastante considerable. Los Rampses se llevaron el orgullo de ser la primera banda del festival y una de las pocas a quienes los hicieron regresar al ritmo de “otra, otra, otra”. Me habría gustado en lo personal que Los Rampses toquen en un puesto mas hacia el final, pero en fin, bien lograda la presentación, una excelente voz que entonaba melodiosas líricas reggae y que ardía en rabia al momento de tocar ska; solos de guitarra envolventes, y una caja que hacia retumbar el parque nos dejaban un buen dub, y un nos vemos pronto.

Hasta ese momento todo bien, listos para recibir a Space Bee de Lima Perú, banda que ha recorrido escenarios muy importantes en varios países. Finalistas de la zona de Combate de MTV y dueños de un estilo increíble. Un bajo bien logrado, marcado por una batería que sonaba más funk que a indie, realzaron la vanguardia latina. Sus canciones, la mayoría en ingles, sonaban en stereo en un FFF sin mayor novedad, nada que pedir a bandas inglesas o americanas. En mi opinión la mejor banda de afuera, lastimosamente el bajo criterio de algunas personas, que gritaban obscenidades a la banda, dio la nota amarga del evento. La gente no presto mucha atención, disfrutaban sentados, el ya perdido descontrol provocado por el ska se encontraba relajado, el interés del público no excedió mis expectativas, pero eso no deterioro el profesionalismo y simpatía de tan buena banda limeña.

Turno de Biorn Borg (BB) banda quiteña, que me recuerda al clásico tipo inconforme [con los organizadores] diciendo  “chi… estos manes solo les hacen tocar a sus panas”. Después de ver a Toño Cepeda en el bajo, quien también tocaría después junto a Can Can,  estaba a punto de decir lo mismo, sin embargo, su presentación fue muy buena. Cambiando mi criterio y creo que el de muchos, (por lo general no soy alguien que escuche ese semi rock con letras muy rosas, que te hablan de lasaña y enjuague bucal). Una voz femenina con fuerza, gran desenvolvimiento en el escenario y al final un bajista que por la euforia empezó a regalar discos sin medirse, dejaron una presentación de muy buen nivel, todavía con un público no tan loco como el que acostumbra el festival.

“Los países siguen siendo unidos como pueblo, no importa si somos venezolanos ecuatorianos, colombianos, la culpa es de dos pendejos….”, Nepentes al escenario, rock punk de Medellín. Hay que resaltar que después de haber estado en festivales como Rock al Parque, Altavoz y diez años de carrera, Nepentes se apuntaba a ser el plato fuerte de un ya lleno Festival. Una voz muy aguda (no muy de mi agrado), un sonido nítido, guitarras enloquecedoras, un batero de experiencia, y miles de almas llenas de una rebeldía extrema, que  se disputaban un bajo que a mitad de la presentación saldría del escenario como un obsequio para el publico ecuatoriano, y que luego terminaría en discordia masiva para ver quién se lo lleva. Fue excelente detalle, aunque incluso hubo agresión física y no podía ser para menos, no era un disco o una camiseta, era un bajo de Nepentes, no me queda mucho que decir de esta  buena banda de Medellín, ya que el respeto se lo ganaron solos, buen dominio del escenario, buena música, buen ambiente, “lujo de presentación”.

Turno de Can Can, (donde canta una de mis divas favoritas: linda voz, mucha simpatía, buena actitud). Estoy seguro que Julio Jaramillo se la gozo allá en el infinito, al escuchar uno de sus temas tocado por Can Can. Fue tan perfecta la presentación, que al estribillo final de Fatalidad, en vez de secuencia, parecía que “Julito” estaba haciendo un jammin con Denisse. El look de su vocalista, me recordaba a una banda llamada “Paramore”, que vi  no hace mucho en MTV: el jean azul, la camiseta blanca, y un coincidencial micrófono fosforescente. La actitud en el escenario increíble, las secuencias perfectas, envolvían a la gente, canciones como UIO y un extenso play list de temas nuevos, confirmaron porque Can Can estaba otra vez en el triple F. Un público muy emocionado con los primeros matices de la caída del sol, saltaba a ritmo de la electroacústica banda Can Can. De muy buen gusto la presentación.

“Sudaka esta sonando en su propia casa”, “Sudakaya Internacional”, el turno de una de las bandas más esperadas del festival. Un lleno total, un juego de luces digno de un festival de esta magnitud. El bajo sonaba al ritmo de la batería y después de una breve espera, sonó “escucha lo que digo”, la gente salto de algarabía al escuchar uno de los temas de Terminal, su más reciente producción. Desde mi punto de vista, tomando en cuenta que soy seguidor del reggae desde que soy niño, Sudakaya a alcanzado un nivel muy elevado musicalmente, dignos representantes de la música Ecuatoriana. Su base rítmica es muy buena y recuerda el camino que están tomando bandas nuevas como Los Rampses que también hacen reggae. Lo difícil de asimilar es catalogarlos de Latín, y ya no de reggae. El toque fue muy profesional, aunque se extraño la presencia de Xavier Muller al frente de los teclados, quien me supongo no toco con Sudakaya, para estar al 100% con Tanque, banda que cerraría el festival. Mucha salsa, toques de ragga, hip hop, rocksteady y por supuesto reggae, confirman lo que muchos dicen, “los veo y los veo y nuca me canso”. Lo que si hay que recalcar es que muchos extrañamos los buenos tiempos de “dale pa´rriba”, o “me opongo”, del Disco Todo Va Bien, producción que los coloco en el sitial que hoy ocupan, pero al final al escuchar “Ciudad fantasma” fue un desenfreno total digno de una banda como Sudakaya.

Ya cuando eran las 19H00 de la noche, mas o menos, y completada la presentación de Sudakaya decidí buscara a mi novia que andaba por ahí, y regresar a mi casa. Estaba muy cansado, me quedo pendiente la salida de Tom Cary, la verdad debió haber estado bueno, eso quedara como duda hasta que alguien me lo diga. Con respecto a Tanque, no habría reseña adecuada para transmitir todo lo que representa escuchar a una de las mejores bandas del país, para eso tendrían que escucharlos en vivo, sino lo han hecho todavía, y así comprenderían el poderío de tan “señora” Banda. Como dirían ellos “Hasta muerte de su titular”, larga vida a uno de los festivales más bonitos del Ecuador.

Por: cosasquehagocuandomeaburro.blogspot.com / Fotos: Dario Granja

TELEFUNKA: “Asuntos Internos”

Son de México, respectivamente de Guadalajara. Han compartido escenario con Massive Attack, Deep Dish o Molotov. En su paso por Ecuador, para lo que sería su presentación en el Festival FFF 2007, nos encontramos en los camerinos con Aldo Fragoso (voz, programación y bajo) de Telefunka, con quien entablamos una conversación donde nos comentó su posición acerca de la independencia, sus trabajos discográficos y las diferentes experiencias encontradas en su recorrido por Latinoamérica.

¿Cuéntanos sobre el trabajo que viene realizando Telefunka desde sus inicios hasta este momento?

Empezamos hace 5 años, mi hermano (Giancarlo) y yo (Aldo). Antes teníamos un violinista en la primera etapa, el cual quedo afuera a partir del segundo disco. Ahora nos acompaña un tecladista.
Tenemos 2 discos editados, un DVD con una orquesta sinfónica en vivo, un EP de un sencillo del primer disco que se llama “Fénix” con varios remixes de gente de Guadalajara y luego sacamos otro EP de “robot” que fue el primer sencillo de nuestro segundo disco, también con muchas versiones electrónicas.

¿De dónde surge la idea de grabar un DVD en vivo con una sinfónica?

Surgió a partir de nuestro segundo aniversario, queríamos hacer algo especial. A otro hermano que tenemos se le ocurrió hacer una versión sinfónica, lo cual era un poco arriesgado ya que teníamos muy poco tiempo como banda. Pero nos gusto la idea, trabajamos mucho en eso y se logro hacer. En un principio se lo grabo a manera de documental, pero nos gusto el resultado, entonces lo editamos comercialmente.

En Ecuador existe un fuerte movimiento independiente, el cual ha crecido a causa de la falta de apoyo de disqueras. En el caso mexicano ¿Cómo sienten la escena independiente?

En México es igual. El independiente ha generado más cosas interesantes que por parte de las disqueras. En México es muy fuerte la influencia de las disqueras, ya que dominan mucho el mercado, sobre todo la radio y la televisión. Pero ha surgido una escena independiente y eso es bastante bueno para nosotros. Hay muchos festivales y algunas disqueras que ponen atención a los independientes.
El ser independiente tiene muchas ventajas como hacer lo que tú quieres; la desventaja es que no tienes muchos recursos: para una buena idea, tienes que buscar patrocinadores y a veces se complica. Pero la libertad creativa creo que es la mejor parte de la independencia.
Ser invitados a festivales como este (Festivalfff 2007) o el anterior año al Rock al Parque siendo independientes es como una realidad. Antes la música underground era de la ciudad donde estaba y era muy difícil que saliera; ahora, el movimiento independiente por lo menos en Latinoamérica es muy fuerte.

¿Qué tal les fue en su presentación en Rock al Parque?

Fue una experiencia impresionante, es un festival muy rockero en general con muchísima tradición de música de raíz rock; pero últimamente se ha estado abriendo. Para nosotros era difícil imaginar cómo nos iba a ir, porque no teníamos idea: el disco no está editado en Colombia al igual que acá tampoco, entonces era ver que causa la primera impresión, y la verdad nos gusto mucho. De hecho ahí conocimos a la gente que organiza el Festivalfff.

En su nuevo Disco “Cassette”, participan gente como Gustavo Cerati o Adrián Dárgelos de Babasonicos,  ¿qué tal fue la experiencia de tener colaboradores tan reconocidos y respetados de la música latinoamericana?

Fue una experiencia muy agradable. Nosotros siempre quisimos grabar fuera de México el disco, simplemente como ilusión. Lo logramos yendo a Argentina y allí tuvimos la oportunidad de conocer a todos los músicos que se involucraron al final que fueron: Gustavo Cerati, Adrián Dárgelos, Javier Casalla (violín) de Bajo Fondo, Leo García y Lolo Fuentes de Miranda!. A todos los fuimos conociendo. Algunos ya los conocíamos como Adrián y Lolo. A Gustavo cada vez que iba a México lo buscábamos para darle nuestro material. Estando allá se involucraron, escucharon el proyecto y lo mejor de todo fue que se lo realizo de una manera independiente, ya que no hubo nadie que lo impusiera, sino que simplemente fue camaradería entre músicos. Para ellos es importante apoyar proyectos que van naciendo. Yo creo que si se solidifica con algo el movimiento independiente es con el apoyo de aquellos que ya están posicionados. El hecho de que ellos estén en un lugar, no quiere decir que la música independiente suene diferente de la comercial o a la de una disquera grande.

¿Cuál es tu visión del movimiento latinoamericano?, ¿cuáles bandas has encontrado que te han llamado la atención?

Nos gusta buscar mucho. De Latinoamérica es difícil conseguir cosas. La temporada que estuvimos en Argentina tuvimos la oportunidad de escuchar mucho del movimiento que hay por allá. También con la maravilla del myspace, todo se está convirtiendo en un solo formato. Del movimiento te puedo nombrar a muchísimas bandas de Argentina como Turf… En México esta “Nortec” que es de Tijuana, hay mucho movimiento en Guadalajara también, bandas nuevas como Elis Páprika, Vortex, Sussie 4.
Ahora con el Internet, la globalización y todo, cada vez las distancias se hacen más pequeñas y tenemos oportunidad de escuchar más música.
Antes la música de cada lugar era como regionalista, por ejemplo si era de México necesariamente tenía que sonar a mariachi. Pero ahora puedes oír a gente que hace tango en Europa como “Gotan Project” o alguien que hace cumbia como el “Señor Coconut” que es alemán. Es interesante que se rompan esas barreras, esa idea que necesariamente tengamos que hacer algo de donde somos, al final la música es música y las barreras se rompen.

¿Desde su llegada, qué han podido captar del movimiento ecuatoriano?

Hemos recibido algunos demos, pero no hemos tenido mucho tiempo para escucharlos. Pero en general el movimiento cultural se me hace muy interesante. Por ejemplo este festival (Festivalfff) es tan variado y lleno de estilos. Eso se me hace muy importante. De repente es difícil que conviva gente que le gusta el death metal con gente que le gusta el jazz o lo electrónico. Aquí la gente es muy abierta, es muy perceptiva. No te podría dar un diagnostico de las bandas porque conozco muy poco pero me estoy dando a la tarea de conocer.

Por: Darío Granja

FESTIVALFFF2007: La centralización de la vanguardia

Tomando el nombre de “Motor Principal de la Música de Vanguardia Ecuatoriana”, llegó la 4ta edición del Festivalfff. Concierto característico de la ciudad de Ambato, que incorpora otro significado a las festividades de carnaval, consiguiendo cada año obtener un mayor eco en el medio local e internacional, gracias a un arduo trabajo y clara visión del mismo.

Retraso de 2 horas, Arcano 18 y Detonador abrieron el evento. Sonidos urbanos, apropiadas bases drum & bass acompañadas de grabaciones y enfermizos samplers dieron un aire de frescura al evento con una tendencia poco conocida en nuestro medio.

Fusión Mutágeno fueron los próximos en salir al escenario, presentando temas de su material “volátil”.
A pesar de que el movimiento hip-hop en esta ciudad se encuentra en constante evolución, el público se mostró distante ante la puesta en escena de la banda, hecho que repercutió para que Tato Mc de muestras de inconformidad. El resultado… una presentación de poca credibilidad.
Una de las bandas pilares del fuerte movimiento neo-punk que se ha venido gestando en la ciudad de Guayaquil, continuó con la programación que en forma de volante me fue entregado.
Con más de 10 años de carrera GOE dio apertura a su presentación con un intro de guitarras bastante melódicas, que dan muestra del nuevo camino musical que esta tomando la banda. Bastante fuerte para ser neo-punk puro, demasiado suave para ser metal-melódico. Su buena interacción con el público ambateño y su gran dinamismo en tablas consiguió prender definitivamente el festivalfff 2007.

Colapso fue la siguiente banda invitada en presentarse, en lo que sería una calurosa tarde. Con un fuerte apego al death metal melódico y metal técnico, la banda presento su actual trabajo, con una poderosa intervención que estuvo en su mayor parte acompañada por un mosh constante.

Ya en la mitad del Festivalfff, llego una banda que fue partícipe de los inicios de la música alternativa de Ambato y de todo el país. Manteniéndose de pie y rebelde un emotivo Mama Vudú presento temas nuevos al igual que otros ya clásicos; esta vez modificados e influenciados por una corriente electrónica, ampliando el matiz sonoro  de sus temas, dando como resultado una presentación única e innovadora.
Despliegue de jazz-fusión, virtuosismo, cover a Slayer… fueron suficientes para abrir el oído a una escena alternativa tolerante, Rarefacción el culpable.

Los siguientes en subir a tablas fueron los colombianos Dub Killer Combo, colectivo bogotano que estuvo el anterior año presentándose en el Rock al Parque demostrando su amplio manejo de géneros que van desde el reggae dub, pasando por el hip hop y drum&bass; los cuales supieron llenar de energía a un público que no se apaga, pese a que la noche caía.

Sudakaya continuó en la línea del reggae, presentándonos nuevos temas que saldrán en su nuevo álbum, mismos que sonaban con tintes más amplios de fusión, calipso e inclusive salsa. No sorprendieron pero mantuvieron las expectativas por tercer año dentro del evento.
Nuevos 20 minutos de retraso, la noche ya había llegado, tres hombres con trajes azules (tipo mecánico) pisaron el escenario, Disco Patirama, fue el primer tema con que los Mexicanos Telefúnka, abrieron su show cargado de luces, electrónica y pasión instrumental. Motel, Electroshock, Control Remoto, fueron algunos de los temas que interpretaron.

Así mientras la noche avanza, Rocola Bacalao sonaba en un show nuevo, más traía una semana de desgaste. Seguían sonando los vientos y dando paso al eco se cerraba la edición 2007 del festivalfff.  Evento que ya marco un rumbo novedoso en lo que respecta a conciertos gratuitos al aire libre, presentando un nuevo patrón para lo que se avecina dentro de los próximos años.

Por: Xavier Krisley