VIDEO: Entre Cenizas / Figuras

Entre Cenizas / Figuras

Escucha el nuevo sencillo de Entre Cenizas: Figuras

La agrupación capitalina de metal-hardcore, presenta su nuevo sencillo: “Figuras”. Esta nueva producción de  Entre cenizas fue grabada en MidSide Estudios y GRABA estudio, por Nacho Freire y David Tornay, mezclada y masterizada en Mid Side Estudio por David Tornay.

Entre Cenizas, está conformada por: Rodrigo Capello (guitarra), Gabriel Valarezo (batería), Santiago Sánchez (voz), Andrés Egüez (bajo), Pablo Molina (guitarra y voz).

Escucha a continuación Figuras.

FIGURAS

Razones sobran para dejar todo atrás
Razones sobran para olvidar…
Se ven ahora  tan lejanas esas circunstancias
Los seres que un día fuimos
Todo nace y desaparece,  en un instante
Qué son las circunstancias, más que el reflejo de nuestros pensamientos?
Qué es lo real mas que una abstracción de nuestra mente
Las figuras confunden la mirada, imaginamos un futuro que de calma al presente
Huimos, esperando demasiado del mañana y nos entregamos al misterio de lo incierto
El tiempo es una dimensión indeterminada..
Un pasado que quiere ser futuro, el presente atrapado entre recuerdos y esperanzas
nos entregamos al misterio de lo incierto
he visto permanencia en lo transitorio
Las figuras confunden la mirada, imaginamos un futuro que de calma al presente

Entre Cenizas / Sin Saber Porque

Entre Cenizas / Sin Saber Porque

ENTRE CENIZAS: El nuevo amanecer del metal ecuatoriano.

Quizás no te diste por enterado de su existencia, y a lo mejor, todavía no te resulte importante conocerlos; pero esta agrupación capitalina conformada por integrantes sub 20 tienen todo para ser considerados la próxima gran promesa del metal-hardcore local.

En menos de dos años y medio Entre cenizas a logrado algo que muchas bandas con una trayectoria más extensa no han alcanzado: compartir escenarios con tres de los referente más importantes del hardcore y metal mundial, consolidar una sólida y fiel fanaticada, y como si fuera poco, ganar a varias de las agrupaciones contemporáneas más importantes de la escena ecuatoriana dentro de una batalla de bandas, todo eso, sin haber editado ningún EP. En busca de conocer más sobre esta agrupación hablamos con José Haro (guitarra), Pablo Molina (guitarra y voz) y Gabriel Valarezo (batería), fundadores de Entre Cenizas.

Cuéntenos de los inicios de Entre cenizas.

Gabriel: Empezamos hace dos años. La base de la banda ha sido José, Pablo y yo. Los tres empezamos tocando desde el primer curso, pero cuando nos decidimos a hacer este proyecto fue hace dos años y medio más o menos. Nuestro primer concierto fue el 26 de enero del 2007 en La kumbancha con Colapso, Días de Ira… y desde entonces hemos seguido tocando.

¿De qué tratan las líricas de Entre Cenizas?

José: En las letras de Entre Cenizas hay de todo, no hay una temática central. Reflejan todo lo que somos, nuestras vivencias diarias, experiencias.

Gabriel: Lo que tienen en común todas nuestras canciones, es que presentan una propuesta positiva al final: de afrontar las cosas. Son temas bastante diversos, pero creo que la línea y el patrón es el mismo: primero describimos de qué se trata e intentamos dar un enfoque positivo de eso. No nos quedamos en quejarnos y en decir todo está mal, sino ver un poco más allá y transmitir eso.

¿Sus letras tienen alguna influencia Straight edge?

J: Desde un principio Gabriel y yo nos hemos identificado con el straight edge, por lo que implica: afrontar la vida de una forma sana; pero sin irnos a los extremos, al fanatismo, a esos problemas que se han generado.

G: Cuando empezó la banda, con el primer vocalista y el otro bajista, éramos cuatro straight edge en Entre Cenizas. Entonces ahí se nos identificaba como la banda straight edge y todo eso. Por nuestra parte no hubo ningún problema, es el estilo de vida que seguimos llevando dos de los integrantes durante años.

J: lo vemos de una forma un poco diferente, no para agruparse  dentro de alguna subcultura, sino enfocarlo como una actitud personal. Ahora anda bastante tergiversado el straight edge. Se han generado muchos líos y broncas. Por ejemplo en el concierto “Solo los fuertes sobreviven 2” hubo una pelea entre straight edge y skinheads. Nosotros no somos parte de eso, somos straightedge pero no para eso.

¿Cómo catalogarían el sonido que tiene Entre cenizas?

Pablo: Musicalmente tenemos influencias de bastantes cosas, desde pequeños escuchábamos cosas como Incubus, también escuchamos bastante Red Hot Chili Peppers.

G: Esta es la evolución: Red Hot Chili Peppers, Crazy Town, Limp Bizkit, Linkin Park,  Sepultura, Pantera, As I Lay Dying, Killswitch Engage… y ahora ya todos escuchamos pop, Behemoth, y todos los estilos.

J: El punto es que como músico no puedes estar cerrado a nada, toda música que sea buena y que tenga una propuesta, sea del género que sea, va a tener influencia entre nosotros.

P: Claro la idea es que confluimos en ciertos gustos musicales, y se podría decir que esta dentro de una línea de metal-hardcore, con influencias más death metal, pero también con influencias punk.

¿Creen que ya está definido el sonido de Entre Cenizas, o todavía falta consolidarlo?

J: Poco a poco se va solidificando la idea. Toda banda en un principio experimenta, y va poco a poco identificando su estilo, pero es difícil llegar a un sonido propio. Nuestras últimas canciones ya tienen un aire en donde se podría decir que es el estilo de Entre cenizas. Ahí vamos y seguiremos incursionado más, pero la línea está marcada.

¿Qué es lo que diferencia a Entre cenizas de sus influencias musicales en general?

P: La idea es tomar la mayor cantidad de influencias y vivencias, que son las que también hacen la música, no solamente lo que escuchas sino lo que vives. Somos un grupo bien diverso de gente, somos bastante distintos entre nosotros, entonces confluimos en la creación de música que nos gusta, y a pesar de que se tiene influencia de todo, podemos incursionar en nuevos ámbitos.

Como ven la liberación gratuita de música por internet.

P: Eso es una alternativa a lo bestia, pero es mucho más viable en otro tipo de medios. Aquí tenemos un medio cerrado, con poca producción, no hay mucha industria musical, productoras, disqueras, estudios… entonces no hay mucho consumidor tampoco. En esas condiciones sacar un disco para bajarlo es netamente a perdida del artista porque invirtió en estudio y demás.

G: También yo creo que a nivel mundial lo del disco ya paso, ahorita lo que te posiciona, lo que hace que te guste algo es más la imagen, la mercadería, las presentaciones en vivo. Hoy todo es marketing.

J: Las bandas viven ahora de los conciertos, ya no de las ventas de cds como era antes. Creo que va a llegar un punto en el que se va a pasar a una nueva generación en ese sentido, el CD va a quedar como una especie de lujo. Pero a lo que quiero llegar es al punto en que la relación banda – consumidor sea justa, porque no se puede esperar que el trabajo que hace una banda el cual es bastante fuerte no sea reconocido. Es imposible.

P: No estamos en contra de la idea de colgar de forma gratuita la música, pero en este momento como banda y en el medio en el que estamos es imposible, no viable.

Qué opinión tienen sobre el hecho de que al metalcore se le considere como una moda.

P: De hecho es verdad, en todo el mundo ha pasado, se ha puesto de moda. Eso ha pasado con el metalcore y con todo los géneros, todo género nuevo tiene esta etapa donde salen 10.000 bandas iguales.

J: Son formas distintas de afrontarlo. La moda del punk se afronta de forma diferente. Pero en general lo que importa es cuál es la propuesta de cada banda, sea metalcore, emo o punk.

P: Hay distintas maneras de tomarlo. Hay gente que dice: como esta banda está de moda, yo me voy a peinar como el vocalista o lo que sea; o puede ser un tipo que dice: este riff esta una bestia, las composiciones o el sonido de este disco está a lo bestia, las letra. Hay puntos desde donde considerarle y cada quien lo toma de distinta manera. Aparte todo mundo en algún momento tiene que novelería.

J: Eso es obvio, o sino a la gente no les van a llegar las bandas. Pero te das cuenta si es moda o no por las acciones, ya que si ves una banda que lleva años en el metalcore, las letras son una bestia, la música que hacen es buena, entonces no les puedes considerar una simple moda, porque ya se convierte en una forma de vida. El punto es no encasillarse dentro de algo, nosotros por ejemplo no nos vemos para nada atrapados dentro del concepto de lo que es el metalcore, la banda es mucho más amplia.

¿Cómo ven el nivel de organización que ha tenido la escena donde Entre Cenizas se desarrolla?

J: Se lo han tomado en serio

P: La idea de Alarma empezó como una cuestión para hacer conciertos para los amigos y los panas, pero poco a poco se fue incrementando la conciencia de que se necesita hacer conciertos de calidad para que las bandas se den a conocer de verdad, es algo que falta aquí full porque tú vas a un concierto en cualquier lado y con las justas hay un amplificador bueno de más de 50 vatios que te va a funcionar.

G: creo que esto ha generado cultura y por eso ha ido creciendo la escena metalcore, es más grande y no sé si estoy bien diciendo esto, pero yo creo que es más culta, porque la escena metal vieja guardia a estado acostumbrada a las tocadas en los bares chiquitos, con mal sonido… la idea es sacar el rock como sea; en cambia Alarma, acostumbro a la gente a un buen sonido, a un buen trato, donde no hay alcohol, donde no hay quiños. Creo que por eso desde el año pasado es posible que venga Black Dahlia Murder, Poison The Well, As I Lay Dying.

J: Yo creo que se ha logrado algo porque se han estado haciendo las cosas bien, se toman en serio su trabajo y se sacan la puta por hacer que las cosas pasen, nosotros que hemos estado cerca de estos manes, vemos que no es que Alarma están haciendo esto por fines de lucro, ni porque les de full plata, o sea se nota que aman la huevada y la sacan adelante, y ese ejemplo lo hemos tomado nosotros también.

¿Cómo va la producción de su primer EP, para cuando lo quieren lanzar?

P: Nosotros en este momento tenemos dos canciones acabadas que están subidas al myspace que han sido grabadas en intervalos separados. Pero ahora estamos concentrándonos en el EP, que va a contener 5 canciones. Tenemos canciones viejas, tenemos canciones nuevas, entonces queremos repensarle a la cuestión, reencontrarnos otra vez como banda, porque es necesario, para comunicar tu mensaje.

J: ahora si estamos trabajando en las pre producciones, lo del EP lo vemos como algo que ya debe pasar, igual nos apuntamos al Quitofest este año y para eso necesitamos tener nuestro material. Yo creo que para finales de abril – mayo, ya va a estar el EP de Entre cenizas.

Por: Darío Granja / Fotos cortesía Entre Cenizas

U-ROCK: Cobertura

Un proyecto de emprendimiento que  captó el objetivo de la clase: no era un stand de comida, no era venta de ropa o rifas que juegan con la culpa de los estudiantes “porque son para una buena causa”. El U-rock dio un espacio al talento universitario, algo que se necesitaba al menos en la Universidad San Francisco,  por lo producido en el IMC.

El evento tuvo una excelente convocatoria. ¿Quién podía ignorar el pequeño animalito/monstruo/ decida usted con el 02/04/2009 abajo, que se ubico por todo Quito: desde el CIESPAL hasta el puente de Cumbayá? A pesar de que se promocionó comida dentro del coliseo al igual que fotografía y esténcils, hubo un fallo grande: los stands nunca aparecieron y las fotografías estaban en un lugar de poca visibilidad, donde casi nadie pudieron apreciarlas.

El Line up fue de primera, por lo que  muchos de los espectadores esperábamos un coliseo Alexandros a reventar, sin embargo  afuera del coliseo se podía ver a gente pidiendo pases o buscando una manera de entrar sin pagar los 3 dólares. El talento local necesita como costearse al menos los ensayos.

El evento empezó a las 12.30, media hora después de lo anunciado con presentación de La Piñata, seguida por La Banda, quienes regresaron a los orígenes puros del rock and  roll. La Banda tuvo aceptación de un público reducido, que quedó deleitado. Tomó tiempo para que la gente se entregue y apoye a las bandas en escena.

Siguieron Gran Clan, con una gran presencia que fue levantando al público presente. Gabriela Robles, estudiante de la USFQ  no fue a una de sus clases con tal de verlos: “La banda estuvo bestial, tienen unos corazos”.

El público  regreso a su promedio con Tercer Restrepo, banda que tocó con gran fuerza y se lució con desfachatez rockera en el escenario.

Humanzee prendió la fiesta, con petición de temas como “maldito celular” de parte del público. La fuerza que caracteriza al Humanzee se esfumó con un par de salidas breves ante el público como también en el escenario con los demás integrantes, que a pesar de demostrar su alegría en el escenario, no estuvieron animados a un 100% como en otras tocadas.

Da Rats siguió con la línea de Tercer Restrepo, los asistentes que en su  mayoría los veía por primera vez fueron persuadidos por la banda, pero sin mayor conmoción.

Motozen entró al escenario con ganas de llevarse el cinturón de U-Rock y con un repertorio conocido  por la mayoría. En este punto los organizadores  pidieron  al público que se encontraba decaído que se acerquen al escenario. Todo marchó viento en popa para la banda de Indie.

El público estaba sediento por más rock después de Motozen; y Biorn Borg les dio un show esperado. El carisma de Sofía Abedrabbo tomo el escenario y captó a la audiencia, que se mantuvo prendida por la fuerza de sus integrantes y su entrega que a pesar de las fallas técnicas, no mermó el show. Con temas como “la moda” se armó hasta un Mosh breve, al grito de los integrantes de la banda ¿Embalada o no? El público  pidió más canciones, lo cual desató a una audiencia que, para las 5 pm, ya era grande y  se mantendría así por el resto del concierto.

Entre cenizas, la única banda de metalcore en el festival tuvo un excelente sonido y una presencia fuerte en el escenario. Su fuerza  es algo que se destacó al ser la única banda que, con mucha sencillez al subir al escenario, se ganó a un público ajeno a este género. Al final del set, One, teclados de Humanzee, dijo: “bandaza la que se acabó de presentar, ya me embalé”

Los Nietos, banda esperada por muchos, dejaron satisfecho a un público que quería un buen final. Con su presencia que llama e invoca a la gente a verlos y  la constante interacción entre el público y su vocalista, Tito Haensel, Los Nietos dieron una buena tocada, que al son de “otra” cerraron con uno de sus temas más conocidos “nada más”

Los organizadores agradecieron a sus auspiciantes y antes de Sudakaya, banda invitada que cerraba el evento, presentaron al jurado camuflado en el evento: Juan francisco García o “Chester”, vocalista de custodia; Juan Sebastián Garcés, guitarrista de Viuda Negra  4to año  producción y música del IMC; Pablo estrella, ex guitarrista de Crucks en Karnak, actual guitarrista Rock Vox; Jorge Valladares, profesor de música USFQ.  Juzgaron a las bandas en: solidez musical, sonido, imagen y la presencia escénica.

Los finalistas fueron: Gran Clan, Biorn Borg, Entre Cenizas y Los Nietos. Tercer puesto empate entre Gran Clan y Biorn Borg .Segundo puesto Los Nietos. El acreedor del cinturón U-rock y  la producción de un video musical fue Entre Cenizas, quienes dieron gracias al público: “todo se construyen en base a ustedes, ¡gracias!”

Sudakaya entro con la fuerza de siempre ante un público adulador que los esperaba con ansias. La banda de Ambato, dio gracias por el estar ahí y recordaron sus inicios en la USFQ “que bien que se haga estos eventos, hace 5 o 6 años tocamos en la USFQ …No habían ni amplificadores” fueron palabras de Hugo Caicedo, voz  y guitarra. La entrega al público fue inminente que al grito de “otra”, logró  que Sudakaya tocara un gran número de canciones y que cierre con broche de oro, es decir, cierre con “Ciudad Fantasma”. Caicedo, al final del concierto solo dijo: ¡wow!, no esperaba esta respuesta del público.

Un público, que espera que este evento no se acabe cuando los organizadores terminen el semestre con esta clase. El talento universitario debe ser explotado, debe haber U-rock para largo.

Por: Carolina Loza /Fotos cortesía: Joe Houlberg y Gabriel Valarezo

SOLO LOS FUERTES SOBREVIVEN: Conviviendo entre 2 generaciones H.C.

Abriendo el telón de eventos 2008, el concierto “Solo los fuertes sobreviven” presento un cartel diferente, en donde de manera instintiva se debatieron en escenario dos generaciones de bandas hardcore, y permitió cuestionar internamente si la segregación que existe dentro del género, para diferenciar entre lo que es “verdadero” y no, es representativo y compartido dentro de la escena de nuestro país.

Con dos horas de retraso. Convicto fue la primera banda en escenario. Siendo prácticamente desconocidos, sorprendieron. Su sonido aunque todavía carece de un estilo propio; es sólido. Convirtiéndose indisputablemente en la propuesta más consistente y cruda de las agrupaciones jóvenes que se presentaron en este evento.

En segundo lugar llegó Custodia, agrupación formada a inicios del 2007, que como novedad posee entre sus filas dos vocalistas. Custodia tuvo un buen despliegue escénico. Sus líricas encarnan ideas Straight Edge y cristianas. Musicalmente muestran que además de su buena entrega, todavía tienen un largo camino por recorrer.

Los terceros invitados fueron Entre cenizas. Banda formada a mediados del 2006, que en esta ocasión estrenaba nuevo vocalista. Musicalmente la agrupación propone algo más elaborado y amplio, en donde incorporan partes melódicas, destiempos y una clara influencia metalcore. Siendo quizás ese deseo de abarcar un sonido más complejo, uno de los puntos débiles de la banda, exponiendo la falta de un lineamiento claro de su estilo.

A continuación llego Punto de Encaje. Agrupación que fue parte de la historia del hardcore quiteño y que en el 2006 decidió volver con su demo “Días de furia”. Con una nueva alineación P.D.E preciso su sonido, con riffs mucho más elaborados, al igual que una parte rítmica más trabajada. Por parte del público, hubo una mayor participación y entrega, coreando temas como “Perros del Mal” o “Lealtad”.

La siguiente banda en subir al escenario fueron los invitados desde Cali, N.O.F.E. Este cuarteto mantuvo durante toda su intervención una comunicación abierta con los asistentes y presento sus temas al puro estilo NYHC. Si bien esta banda no demuestra un alto nivel técnico en sus composiciones, lo compensan con una entrega honesta y llena de actitud.

Siguiendo con la programación llego Mortero, banda que en 2007 cumplió diez años de trayectoria, los cuales brindaron una de las mejores intervenciones de la tarde, con un sonido definido y bien estructurado. Su repertorio se dividió entre sus nuevos temas, y los clásicos: “piloto automático”, “sabe clave llave” o “pensar para actuar”. Banda de la cual se espera mucho para este año, ya que ha anunciado sacar a la luz su segundo trabajo.

Para finalizar este evento continuó la banda más esperada de la tarde, Muscaria. Conjunto que durante cuatro años estuvo casi ausente, y que en este año promete volver con el disco más agresivo de su carrera. En los directos que dio la banda en 2006 y 2007, los comentarios fueron diversos. O no lograban concretar el sonido contundente de sus discos, o escénicamente faltaba más entrega. Pero a medida que fue pasando el tiempo y con una alineación estable, Muscaria fue adquiriendo de a poco la fuerza original de sus inicios. En este evento afirmaron esa hipótesis, con una presentación bien manejada que demostró el avance escénico de la banda y la conciliación de su música en vivo, presentando temas de su nuevo disco, entre los que hay que destacar “Eres o no eres”, “Mantente en Pie”, y la canción que lleva el nombre de su cuarta placa “Perdura”. Al igual que temas antiguos, verdaderos clásicos de la escena hardcore quiteña.

Al finalizar el concierto, y luego de que un volante titulado “Hardcore o No?”, escrito por Gustavo Dueñas vocalista de Descomunal es repartido entre los presentes, surge entre conversaciones el tema sobre la autenticidad de este género. Mientras permite dilucidar si este tema realmente afecta a nuestra escena, no se logra concluir nada. Lo que si resulta indiscutible es que hacerse llamar “verdadero”, no implica deslegitimar de manera arbitraria el trabajo ajeno.

Por: Darío Granja / Fotos: Jorge Martinez

CURSOR: Podcast N 8

CURSOR # 08 / Octava emisión del podcast quincenal de Cursor (feat Ramirez)

En este episodio va a sonar:

F-415

Mustafa Yoda

Los amigos invisibles

Bob Dylan

Emmanuel Horvilleur

Teleradio Donoso

Entre Cenizas

Bat for lashes

Mantarraya Project

Bloc Party

ESCUCHALO…