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BLOG | Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre

BLOG | Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre

Por: Carlo Ruíz | @escuchaestoEC

El concierto de los Squirrel Nut Zippers en el Teatro Sucre ha sido uno de los derroches de energía más gratificantes en los últimos tiempos. La banda de Chapel Hill le dio al público de Quito uno de los mejores conciertos del año, en el marco del Festival de Jazz del Teatro Sucre.

La banda de nueve integrantes fue una tromba. Repletó de un sonido increíble al escenario más legendario de la ciudad, y se entregó por completo a un público que estuvo a la altura, quien le entregó su energía a la banda para que esta la transforme en esos sonidos que, hasta ayer, yo solo había podido escuchar en un reproductor. Jimbo Mathus, el líder y uno de los vocalistas de la banda, se bajó del escenario para unirse al inevitable baile que desencadenó la música desenfrenada al ritmo de ragtime, swing, funk y hasta reggae interpretada de forma impecable. Tocaron sus temas más famosos (Hell, Put a Lid on It, Prince Nez, Suits Are Picking Up The Bill, Good Enough for Grandad), temas no tan famosos pero igual de preciosos, e incluso se dieron el lujo de acompañar en vivo la proyección de su célebre video para el tema The Ghost of Steven Foster.

Me conmovió mucho la serie de gestos de amabilidad y buena onda que tuvieron: Tocaron cuatro canciones adicionales al repertorio, y al final del concierto, salieron al hall de entrada a saludar con el público para fotos, autógrafos, sonrisas y una que otra conversada sin negárselos a nadie. Tuve el chance de hablar un poquito con su baterista. Le comenté que soy un seguidor de la banda desde hace ya mucho tiempo. En un gesto que jamás esperé, el me dijo con toda la naturalidad y franqueza del mundo que temía que por la rotación de alguno de sus músicos, el público note el cambio (la vocalista original no acompañó a la banda en la gira). Le dije que la esencia se mantuvo intacta, y que la cantante Vanessa Niemann cumplió en un 150% con su tarea. Esbozó una sonrisa muy sincera de alivio y me agradeció el haber asistido al evento. De hecho, en la montonera, pude ver cómo todos los integrantes agradecían al público con un apretón de manos y una sonrisa franca. Eso vale mucho más que el vocalista use la camiseta de la selección del país que visita (aunque Mathus tenía una calcomanía de la bandera del Ecuador pegada en su banjo y el bajista tenía un parche de la bandera de Ecuador en su chaqueta).

Quizá su cercanía con el público, buena onda y humildad fue el ingrediente que hizo que el público se enganche instantáneamente con esta banda. Conversé con algunas personas que estuvieron en el concierto y no los habían visto antes: estaban maravillados, aturdidos por la idea de haber pasado tanto tiempo sin haber escuchado su música, pero aliviados a la vez por haber estado en un concierto memorable que recordarán, con seguridad, por el resto de sus días.

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BLOG | Ecuador Jazz 2013: Cine y Jazz

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Este año, el festival Ecuador Jazz presenta junto al Ochoymedio, una muestra de “Cine y Jazz”. con una selección de nueve películas y documentales alrededor de este género. Lucas Taillefer, programador de las salas del Ochoymedio, ensaya sobre los ejes y títulos que se exhiben hasta el 3 de Marzo.

I – FICCIONES CUYO TEMA PRINCIPAL ES EL JAZZ

roundmidnight

Bird (Clint Eastwood – EEUU – 1988)

En esta película, Eastwood nos muestra la conflictiva vida del gran Charlie “Yardbird” Parker. Genio de la música, iniciador del estilo be bop, consumidor de alcohol y drogas… aunque la película acentúa mucho el lado romántico del drama de su vida, convirtiéndolo en un genio maldito.

Me parece que es una película muy buena en el sentido de que nos deja ver a Charlie Parker en movimiento. De hecho, casi no hay registros de imagen en movimiento de Bird. Por último, la actuación de Forest Whitaker es increíble.

Round Midnight (Bertrand Tavernier – Francia – 1986)

Lo más interesante de este filme es la actuación de Dexter Gordon. Dexter Gordon interpreta el papel de un músico de jazz norteamericano en París: Dale Turner. Claro, ese es su papel pero no totalmente. La película se inspira en las vidas de Bud Powell (pianista) y Lester Young (saxofonista). Dale Turner es la síntesis de estos dos personajes.

La banda sonora de “Round Midnight” es de Herbie Hancock y la música que vemos en vivo, del actor principal Dexter Gordon.

Mo Better Blues (Spike Lee – EEUU – 1990)

Todos los clichés del jazzman están reunidos en esta película. La historia narra la vida de un trompetista de jazz (Denzel Washington) en plena fama, y que tiene que lidiar con sus asuntos sentimentales, su carrera y el bienestar de su agente y amigo de la infancia. Lo que me parece interesante es que es la única película que Spike Lee ha hecho sobre el jazz, ya que siempre ha sido un militante de las causas de los afroamericanos. Evidentemente, el gran movimiento artístico y popular de la cultura afroamericana del siglo XX es el jazz.

II – DOCUMENTALES SOBRE LA VIDA Y MÚSICA DE JAZZMAN

TheloniousThelonious Monk, Straight no chaser (Charlotte Sweizer – EEUU – 1988)

Cuando salió este documental de Charlotte Sweizer en 1988, algunas imágenes de archivo eran totalmente inédita. Es bastante impresionante ver a Thelonious Monk “en carne y hueso”. Me acuerdo que antes de ver esta película, nunca lo había visto en movimiento, sin tocar. ¡Y es impresionante! Este gran músico sufría -suponemos, porque nunca fue diagnosticado como tal- de autismo. Él fue uno de los creadores del estilo be bop aunque siempre recordamos a Dizzy Gillespie y Charlie Parker cuando hablamos de esta época del jazz. Thelonious Monk fue reconocido como genio, muy tarde. Siempre estuvo a contratiempo: en el boom del jazz be bop, en los años 40 y 50, era casi un desconocido. Y cuando empezó a tener fama, en los años 60, la moda del jazz había sido reemplazada por el rock y el R&B…

Keith Jarrett, The art of improvisation (John Kellman –EEUU – 2005)

Todos los amantes del jazz (y del piano en particular) se acuerdan, aunque no hayan podido vivirlo en persona, como yo, de The Koln Concert de Keith Jarrett, grabado en la ciudad de Koln en Alemania, en 1975. Fue un concierto totalmente improvisado de principio a fin y es una de las obras más conmovedoras de su discografía. El juego de Keith se caracteriza por unos vuelos técnicamente perfectos y que cada vez que los escuchas se te pone la piel de gallina.

III – FICCIONES CUYAS BANDAS SONORAS MARCARON EL CINE

AnatomyShadows (John Cassavetes – EEUU – 1953 // música de Charles Mingus)

Tal vez el filme más interesante de esta muestra, cuando se habla de cine y jazz. John Cassavetes decide junto a sus alumnos de una clase de actuación, montar una película en la cual ellos mismos serían el equipo y las situaciones narrativas y sentimentales del filme serían improvisadas. Con esta película de repente el jazz no es solo música de fondo (¡aunque las composiciones de Charles Mingus y el saxofón solo de Shafi Hadi sean increíbles y estén llenas de sutileza y de técnica!), sino que el mismo filme se convierte en una obra de jazz.

Anatomy of a Murder (Otto Preminger – EEUU – 1959 // música de Duke Ellington)

Las películas de juicios y tribunales son un clásico del cine gringo. En esta película vale la pena escuchar la música de la orquestra de Duke Ellington y ver también una escena, en la que James Stewart toca el piano junto a Duke Ellington.

Blow Up (Michelangelo Antonioni – Reino Unido – 1966 // música de Herbie Hancock)

Única película del director italiano Michelangelo Antonioni rodada en Londres. La película se inspira (de manera muy libre) en la novela de Cortázar, “Las Babas del Diablo”. Antonioni siempre le dio mucha importancia a la banda sonora de sus películas (¡en Zabriskie Point, de 1970, la banda sonora es de Pink Floyd!), así que el jazz funk de Herbie Hancock calza perfecto con la vida del protagonista de la película, un fotógrafo en el límite de su mundo y su pensamiento.

Laura (Otto Preminger – EEUU – 1944)

Laura es un filme policial de los años 40, en blanco en negro. Lo interesante es que la banda sonora y en particular, lo que se llama el “main theme” fue compuesto por David Raskin, compositor clásico de música de Hollywood, pero después retomado por los jazzmen modernos, en particular Charlie Parker. El tema llamado “Laura” se volvió un clásico del jazz de vanguardia a partir de los años 50. Allí se ve como el cine y el jazz evolucionaron juntos, inspirándose mutuamente. También en la película, hay que recordar el tema “My Favorite Thing” de John Coltrane, el cual se inspiró en una canción de la comedia musical “The Sound of Music”.

Texto por: Lucas Taillefer

Da click aquí para ver  horarios de la muestra de Cine y Jazz

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ENTREVISTA: Sustancia Oxidada (Ecuador Jazz 2013)

banner_superior sustanciaoxidadaEs un sonido extraño y difícil de asimilar. Para poder entenderla, es necesario asistir y admirarla en un teatro. No es una cuestión elitista, simplemente “es la música que estamos haciendo en estos momentos”, comenta José Julián Velasco, vibrafonista de Sustancia Oxidada. Cuatro años atrás, Julián tocaba con Yussif Barakat (contrabajo). En una de esas sesiones de Jam, Yussif le presentó unas composiciones para un trío con batería. Tiempo después, entraron al IMC y en enero del 2012 conocieron a José Hernández.

Los tres se juntaron en un momento clave. “Estábamos en la onda de buscar algún sonido propio. Es un proceso larguísimo, dicen que es lo último que te llega. Así que nos pusimos a tocar y salió Sustancia Oxidada”, recuerda Julián. El nombre nació a partir de un cuadro del artista Mark Rothko, llamado Rust & Blue (óxido y azul). Justamente una pintura de tres colores con la que se sintieron identificados.

Dices que su música es rara. ¿Cómo se la podría interpretar?
No tocamos jazz, no hacemos jazz. Es muy pretencioso decir que lo hacemos, pero definidamente, nos encanta y es una de nuestras influencias. En ciertas composiciones, en la improvisación, hay ciertas secciones y hay cosas estilísticas que se parecen al jazz.  Pero es música experimental, jugamos con la improvisación libre, los solos… simplemente tocamos sin saber lo que va a pasar.

Ustedes recurren al espacio. ¿Cómo funciona esto en su música?
Para nosotros es muy importante. Es música con mucho espacio y tratamos de no llenar tanto. Además, por el formato de tres instrumentos, es raro, casi no hay tríos de vibráfonos, es extraño.

Dices que ahora, la manera de estudiar la música académica es a través del jazz. ¿Crees que exista un mayor acercamiento de las masas y de lo académico mediante éste género?
Es muy chévere tocar jazz. Vas a Marruecos y encontrarás un trío de jazz que sabe de estos estándares. Es un estilo súper universal. Se sabe que en mucha música del mundo la improvisación estuvo presente. Creo que a través de ese estilo, hay una acercamiento con las masas.

¿Cómo es el proceso de creación o cómo surge este sonido raro y extraño de su música?
El más creativo es Yussif. Él tiene muchas composiciones y ha estudiado algo de eso, entonces tiene mucha producción. Desde que empecé a tocar, el trío también te impulsa a componer. A veces él trae una composición o yo lo hago… después la leemos y cuando tocamos en concierto, estamos experimentando con la improvisación.

También nos ha servido tocar con grandes músicos, por ejemplo con Rodrigo Becerra, el principal contrabajista de la Orquesta Sinfónica de acá. Con él trabajamos mucho impro libre.

Si su música no es jazz, ¿cuál crees que sea el efecto en la gente que irá a festival?
Definitivamente un shock, además porque somos desconocidos, jóvenes e inmaduros artísticamente. Va a ser un “trauma” para el público. Pero bacán, es una oportunidad para darles ese trauma.

*La banda es parte del cartel de Ecuador Jazz 2013 y tocarán el viernes 1 de marzo en el Teatro Nacional Sucre a las 19:30.

Por: Marcos Echeverría / Fotos: Carolina Velasco

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ECUADOR JAZZ: Especial de Jazz, Funk y Soul presentado por Fernando Velez de Sharon Jones and The Dap Kings

banner_superior dapkingsComo parte del Especial Ecuador Jazz 2013, Fernando Velez, percusionista de la reconocida agrupación estadounidense, Sharon Jones and The Dap Kings, nos invita a recorrer la historia del jazz,  soul y funk con música de Jelly Roll Morton, Louis Jordan, Ray Charles, James Brown, Smokey Robinson, Booker T and the MG’s y The Mar-Keys. Además nos comenta los orígenes de su banda y nos presenta algunas de las canciones más emblemáticos de su carrera.

Sharon Jones and The Dap Kings se presentará el próximo sábado 2 de Marzo en el Teatro Sucre Quito a las 19h30

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ECUADOR JAZZ: Entrevista a las productoras de la Fundación Teatro Nacional Sucre

banner_superior allenEn el primer especial de Ecuador Jazz 2013, producido por Plan Arteria, Radio COCOA y Ultramotora, conversamos con Fabiola Pazmiño, Luisa Seif y Cristina Rendón, productoras de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Revisamos la historia del Ecuador Jazz, Jazz In Situ, los invitados de esta edición y los eventos del festival. Además, música de Allen Toussaint, Mike Moreno, Sharon Jones & The Dap Kings, Randy Brecker, Squirrel Nut Zippers y Jazz The Roots…

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Festival Ecuador Jazz 2013

Fundación Teatro Sucre y El Distrito Metropolitano de Quito presentan la IX edición de uno de los festivales más esperados del país: Ecuador Jazz 2013. Del 19 de febrero al 3 de marzo.

Ecuador Jazz 2013 contará con la presencia de grandes exponentes del jazz académico y contemporáneo como:

Randy Brecker (EEUU)
Allen Toussaint (EEUU)
Sharon Jones & The Dap Kings (EEUU)
Steen Rasmussen con Leo Minax (Dinamarca)
Mike Moreno (EEUU)
Squirrel Nut Zippers (EEUU)
Out of Print (Alemania)
André Mehmari (Brasil)
Nowhere Jazz Quintet (Colombia)

 

Por Ecuador participarán:

Pies en la Tierra
Cristina Morrison
Sustancia Oxidada
Andrés Noboa & La Orquesta Interbarrial
Jazz the Roots
Jazz Ensamble UDLA
Facultad-Instituto de Música Contemporánea USFQ,

Como en ediciones anteriores, además de los conciertos que se realizarán en el Teatro Nacional Sucre a las 19h30, el festival presentará clases magistrales gratuitas en el Teatro Variedades Ernesto Albán, así como las esperadas jam sessions que se llevarán acabo en el Restaurante LUA (Pontevedra N24-422 y Francisco Salazar en la Floresta) a partir de las 22h00. (Cover de 6 usd. Cupos limitados hasta llenar aforo. Telf: 5212570)

En el marco del Ecuador Jazz 2013 también se realizará la muestra “Cine y jazz” en las salas de cine Ocho y Medio. El calendario programado ofrece títulos de ficción y de cine documental como: Shadows, Round Midnight, Bird, Mo Better Blues, Laura, entre otras.

ECUADOR JAZZ 2013

Lugar: Teatro Nacional Sucre
Fecha: Del 19 de febrero al 03 de marzo 2013
Hora: 19H30

Localidades:

Entradas: Luneta $10,00 – Platea $15,00 – Palcos $20,00
Con la compra de tu abono obtén un 40% descuento.

Puntos de Venta:

Adquiere tus entradas en la boletería del Teatro Nacional Sucre y puntos de venta Musicalísimo Ticket Show.
Venta de tickets online: www.ticketshow.com.ec

Más información:
 
www.teatrosucre.com

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