BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por El Musikologo

En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011

Como cada año, la tarea de hacer una lista con lo que se considera lo musicalmente más destacado suele ser muy exigua. La infinidad de sonidos que un melómano puede compilar durante un año, a menudo, puede desbordar los límites de la memoria y arriesgar el inventario hacia la prestancia personal. Sin embargo, me permito el ejercicio de tratar de compilar 11 lanzamientos musicales que, por una u otra razón, considero destacados. Les dejo la lista de lo mejor del 2011 según ‘El Musikologo.’
(En ningún orden en especial)

1 | LE BUTCHERETTES / Sin Sin Sin

Terri Gender Bender, la líder de este proyecto, se atreve y de sobra. La placa no sólo cuenta con una dureza guitarrera al estilo Riot Girl, sino que también lleva esa sutil pero desgarrada presencia vocal femenina; no solo cuenta con el aval de Omar Rodríguez López en la producción, sino que por si misma se vuelve una obra que fácilmente rebasa la frontera mexicana a base de excelentes canciones. Garage punk, indie rock, feminismo y provocación en una sola cápsula. Magnifico.

1 | PJ HARVEY / Let England Shake

A decir verdad, no es novedad que Polly Jean haga un grandioso disco, con una carrera llena de premios, colaboraciones fastuosas y canciones inmortales. Incluirla en lo mejor del año se viene nada más que por añadidura. Un álbum oscuro, de guitarras dinámicas pero enigmáticas, de carácter variable y lleno de esa esencia de PJ tan ignota que solo se articula en la base del verdadero arte musical. No es el álbum para descubrir a PJ Harvey, es el álbum de su metamorfosis.

1 | ANTHRAX / Worship Music

El decimo álbum de esta veterana banda que resurge luego de 8 años de ausencia. Este disco es una descarga de los más seductores riffs de este año, la guitarra de un endemoniado Scott Ian lidera esta verdadera fábrica de adrenalina y head-banging; la competente vuelta de Joey Belladona en las voces no hace más que cerrar el círculo. Lujosos arreglos musicales le dan prestancia a este disco que casi, me atrevo a decir, es uno de los mejores de la carrera de Anthrax. Alucinante.

1 | SIDDHARTHA / Naufrago

El ex-Zoé Jorge Siddhartha se tomó demasiado en serio su papel solista y capturó lo más indie pop de sus influencias en un solo álbum. Música que suena tan sincera y cotidiana que fácilmente la haces parte de tu repertorio personal, más aun si te dejas atrapar por el sencillo pero emotivo video que acompaña al single “Extraños”. Un álbum con muy buenas construcciones musicales, que usa en su medida perfecta la electrónica, los ritmos contagiosos y la cautivadora voz del mexicano. Debes escuchar este álbum.

1 | DURGA VASSAGO / Diente de Muerto

Los quiteños no escatimaron esfuerzos para dar vida a su visión quimérica de la vida y la muerte, y le agregaron ingentes dosis de noise, experimentación y calidad a cada una de sus alucinantes melodías. Una producción reuniendo los mejores estudios de la capital, y un toque de profesionalismo agregado en el extranjero, hacen de este disco un referente del género. Crudeza musical, gritos desgarrados y vértigo te invaden por doquier. Cautivante.

1 | PUSCIFER / Conditions of my parole

Si Maynad James Keenan nos sorprendió con el primer cd de este gran proyecto, con este segundo álbum sencillamente se superó. Disco repleto de creatividad en donde una correcta simbiosis entre hombre y maquina crean atmosferas surreales que remiten musicalmente a varias épocas conjugadas en una, la impecable voz del maníaco frontman le agrega una credibilidad impoluta a los variados trances que se hallan en este magnífico álbum.

1 | MILES KANE / Colour of the Trap

La espontaneidad musical de Miles Kane se traduce en este álbum repleto de un fresco indie-rock despreocupado y muy digerible que, a lo mejor, la mayoría no nos lo esperábamos, pero que terminó significando un paso enorme en la carrera del joven Miles. Un disco divertido lleno de buenos instantes que no decepciona al momento de moverte y bailar; es difícil elegir un tema en especial pero escuchar “Inhaler” simplemente te llena de felicidad. Bien Por Miles.

1 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

Para los incrédulos y desconfiados (como yo) que pensaban (mos) que a Dave se le acabaron las buenas ideas del principio, Grohl se lanza con un grandioso disco como en los viejos tiempos y nos manda a callar. Los años de experiencia no han ido desgastando el poder de la banda si no que han aumentado su vena compositiva pues, siguen mostrándonos a la par ese humor sarcástico y esa dulzura disfrazada, siempre con esa voz desgarrada y las guitarras activas. Retoma de manera radiante el estandarte de los 90. Esplendido álbum.

1 | UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA / Unknown Mortal Orchestra

El cocktail sonoro que construye UMO discurre entre el electro indie el pop y el dance, pero más que nada se presenta como una propuesta insolente y cosmopolita que bien puede hacerte compañía en cualquier viaje o puede ser el éxito en un club de baile. Con este álbum debut esta banda está destinada a que se hable mucho de ella, y se constituye en una nueva promesa de que el electro pueda ser tan accesible como cualquier otra tendencia alternativa. Este es un álbum repleto de creatividad.

1 | THE VACCINES / What Did You Expect From the Vaccines

Los debuts de bandas inglesas invaden el mundo, The Vaccines reúnen todos los elementos para ser triunfadores. Este álbum te deja con ganas de más. Con un sonido sutil pero vertiginoso, basado en influencias alternativas y algo de punk, esta banda construyó un álbum de permanentes matices guitarreros. Fácilmente te verás atrapado en los acordes de The Vaccines, que inevitablemente harán que muevas alguna extremidad.

1 | BALKANS / Balkans

Un debut energético y divertido que si bien es cierto no nos ofrece una propuesta extremadamente fuera de lo común, me da los argumentos musicales suficientes para disfrutar. El sonido de esta banda va de la mano con el atractivo garage rock de otras como The Strokes o The Danks pero aquella personalidad solazada de las canciones hace que destaque este álbum por sobre muchos otros y que elogie su sencillez. Algunas veces menos significa más. Balkans, álbum para disfrutar sin complejos.

Once elegidos de una lista que bordeaba los 25 en una tarea harto difícil. Espero que disfruten estos discos y el año 2012 nos siga llenando de vehementes lanzamientos discográficos. Gracias a todos. Salud!

Por: El Musikologo | @elmusikologo

Pre-lanzamiento del primer disco de Descarriados: “El Despertar”

Este viernes 16 de Diciembre se realizará en la ciudad de Ambato el Pre-Lanzamiento del primer disco de la agrupación Descarriados: “El Despertar“, en Red and Black Club (Saraguro y Paccha a pocos pasos del parque J.B.Vela).

En este evento también se presentarán las bandas: Mortero, Durga Vassago, Estacion Sureña, Ciudad Leon y como parte del After Party Niebla FM.

Descarriados contará con la participación de invitados especiales como Dennis Mancero de Blaze, Alex Basantes(Obscura), entre otros.

Más información: Descarriados

Descarriados – A las Sanguijuelas

Descarriados – El Despertar

BLOG | Durga Vassago – Diente de Muerto / Disco (Recomendación)

Play y empiezas un viaje en un crucero noise, mientras la, para algunos conocida, fuerza de ‘Furlesto’ obnubila tus sentidos en esa incesante marea de sonoridades. Una idea te ronda mientras escuchas este potente opening: ¿de qué se trata todo esto?

El debut discográfico de Durga Vassago está hecho de pura calidad musical, y la verdad esto se veía venir, pues en los escenarios nos lo anticipaban con cada performance; con su actitud rabiosa, delirante puesta en escena e indescifrable sonido. En este 2011 al fin nos presentan ‘Diente de Muerto’, su arrollador larga duración que levantó enorme expectativa en más de uno cuando fue anunciado; y, sinceramente, no decepciona en lo más mínimo.

Antes que nada, es necesario despojarse de cualquier pre-concepción sonora si no los has oído con anterioridad, y puede sonar a antítesis, pero debes escuchar esta avalancha lo más relajado posible; llegará el punto en el que, obligatoriamente, tendrás que menear tus sesos a ritmos desequilibrantes.

Si ‘Furlesto’ te sacó de gravedad, ‘Pez + Hada’ te llevará de la mano hacia ese círculo experimental que la banda agrega a su feroz música, de a poco te hará llegar nuevamente hacia un clímax disonante, con riffs crudos y velocidad. Los gritos, los gemidos y los guturales envueltos en retumbos convexos taladran tu percepción mientras te invitan: “Señoras y señores: sean bienvenidos al lugar donde no hay lugar, y ahora tenemos una oferta que usted no podrá rechazar, si muere ahora, será recompensado con un par de luces implantadas en sus orbitas…”

El preámbulo aterrador a manera de intro denominado ‘(/&%)? 1’ te lleva hacia uno de los temas más potentes. Con ‘Synthemesco puglio’ cierra los ojos, y en tu mente las imágenes de vértigo surrealista se sucederán una tras otra. Y es que de esto se trata la música de Durga Vassago: imaginación y crudeza que no acepta puritanismos eufónicos.

Lo versátil de esta grabación se manifiesta en un par de impensables temas lentos como ‘9 Reinas’ (increíbles seis y medio minutos de puro feeling) y ‘Mere Lachaise’, que progresa hasta convertirse en un rock cercano a un contundente metal.

Si llegaste hasta acá, debes prepararte para la verdadera pesadilla de cualquier amante del pop. La demente ‘Chin’, la absolutamente desconcertante ‘Angrust Ledome’ y la vertiginosa e impactante ‘Ouranoise’ (mi favorita) proveerán gritos inconexos a tus oídos, como si hubieses asistido a un partido de fútbol en un estadio repleto y con una arbitro de ojos vendados; pura y cruda energía sin reservas. Mientras, piensas si aquellas referencias Death, Noise, Math y Experimental serán solo coincidencias.

‘Carrussel’ juega a ser la pieza discordante que ataca a tu psiquis y dices: esto ya lo había escuchado (tiene un ligero toque a The Mars Volta); este corto track es quizá la menos experimental y por ende la mas “digerible” del álbum, que da paso a esa amalgama de resonancias denominada ‘/&%)? 2’. Para dejar en claro que este álbum diverso puede provocar miles de sensaciones, desde la extrañeza hasta el disfrute. El cierre, con Melman (me encantó esta canción como Colofón), a manera de soundtrack de film de terror, cierra el circulo con extremo equilibrio.

Este excelente CD no solo cuenta con una presentación de lujo y arte onírico, sino que el trabajo en producción es tremendamente resaltable. Grabado en los mejores estudios de la capital (Graba, La Increíble Sociedad, Saicotron, Santiago Bayas Home’s) y una parte en Argentina, mezclado en Guayaquil y masterizado en USA, le han dado una prolijidad única. La experimentación sonora puede apreciarse en su real magnitud gracias al mencionado trabajo, nítido in extremis; cada cosa en su lugar y cada nota perfectamente capturada, (les invito a calzarse sus headphones al ritmo de esta producción) el esfuerzo que han invertido los miembros de Durga Vassago en este proyecto es loable por donde se lo mire, y el resultado es altamente recomendable.
Después de realizar más de una vez este viaje roller-coaster-noise algo me queda claro; para hacer música como la de Durga Vassago no solo hay que ser excelente músico, sino hay que saber soñar lo real, con cruda irrealidad.

Contactos:
Myspace: http://www.myspace.com/durgavassago
Facebook: http://www.facebook.com/durgavassago
Twitter: @DurgaVassago

Por: El Musikólogo|
http://www.musicainfinitesimal.blogspot.com/

ULTRAMOTORA: Ultraranking Junio

Vota diariamente por tu canción preferida de Ultramotora Radio Online.

Los 10 primeros puestos continuarán compitiendo el próximo mes en el Ultraranking.

Fecha de cierre: 28 de Junio 2011

ULTRAMOTORA: Ultraranking Abril / Mayo

Vota diariamente por tu canción preferida de Ultramotora Radio Online.

Los 10 primeros puestos continuarán compitiendo el próximo mes en el Ultraranking.

Fecha de cierre: 24 de Mayo 2011

Descarga el nuevo tema de Durga Vassago

La banda quiteña Durga Vassago nos presenta su tema 9 reinas, que forma parte de su disco “Diente de Muerto” que saldrá a la venta en los próximos meses.

“Diente de Muerto es un disco que habla del camino de cada integrante de la banda. Pasamos por muchos viajes y experiencias en las que buscamos más conocimiento, vivencias, vida, nos metimos a veces en lugares oscuros y densos de los cuales pudimos salir mal parados, pero a la vez aprendimos su estética y pudimos apreciar su belleza”

“Este cd es ese viaje hacia lo más profundo de nuestras psiquis y nosotros mismos. Cada ser humano en algun momento de su vida tendra que iniciar uno o varios viajes hacia lo más profundo de si mismos, por eso este cd se llama “diente de muerto” es un amuleto de la buena suerte para su camino.” EfraínGranizo (guitarrista de la banda)

Arte portada disco: Remo Albornoz

9 REINAS

Música: E.Granizo, P.Yépez

Letra: P.Yépez. F.Moscoso

Desnuda…. locura…. debatible holocausto.

Un placer

atrapado

en su infértil… armadura…

Donde la luna no sale! y el silencio es eterno!

Te duele volar? , duele volar , si no hay adiós….

Pues se te hace tarde,

a la locura que poco espera,

y los muertos siguen abrazando lágrimas,

en su agónico renacer.

En vuelo, sin cielo.

En duelo, sin velo.

Ya en el lugar sin cordura, los locos te cuentan,

sus tortuosas aventuras, que a su cabeza enamoran.

En su mundo de risas, temor a la calavera,

sutil es la desnuda locura.

Llama al mundo del nunca más,

locura perdida en cordura.

Nunca te ví, nunca te ví brillar,

cuando despiertas con cara de luna vacía.

Nunca te vi,nunca te vi llorar,

llanto interno hace que te burles de la verdad.

Que bellas criaturas!

Sin darse cuenta lo que en vida fueron…

Todas son cuando mueren calaveras! Todas son cuando mueren calaveras!

Llama al mundo del nunca más,

locura perdida, acaba de comenzar

tú vos, no ves, no más.

desnuda perdida en locura…

Estreno del Rockumental: II Festival de vida / Huaynakuri

Un documental filmado en la ciudad de Pillaro, provincia de Tungurahua, durante la realización del concierto del II festival de vida Huaynacuri.

Este documento audiovisual pretende mostrar el patrimonio musical independiente y de vanguardía del Ecuador, mostrando la grabación en vivo, de las bandas: Coko k, Durga Vassago, Los Rampses, Muscaria, Mama Vudu, Curare y Wii Anent.

Más información: transistorec.wordpress.com

Lugar:INCINE (lugo y vizcaya sector la floresta)
Fecha: 4 de febrero
Hora: 19h00
Valor: gratis

Video promocional:

FESTIVALFFF: Cobertura Festivalfff 2009

Dentro del marco de las fiestas de las flores y las frutas de la ciudad de Ambato, se realizo por sexta ocasión el reconocido festival de vanguardia FFF 2009. Evento organizado por el Colectivo Central Dogma, bajo el patrocinio de instituciones públicas y privadas, que tuvo lugar en el Parque Ecológico Luís A. Martínez en el sector de Ficoa.

El día lunes de carnaval es una fecha esperada por todos. No solo es el día de la ronda en Ambato, sino también, el día en que uno de los festivales mejor organizados del país le grita a Ecuador y Latinoamérica, que tenemos vanguardia musical.

Lunes 23 de febrero del 2009,  a las 7H00 AM (mi hora preferida para levantarme los días que no voy a la U), desayuno, recojo mi cámara de fotos, mi inseparable mochila, la lleno de lo esencial, y me dirijo rumbo Ambato. Ya en el Terminal, un amable taxista me cobra la módica suma de un dólar cincuenta para llegar al parque, muy conocido para mí, puesto que he estado en casi todas las ediciones de este festival.

Como se había anunciado hay dos escenarios (Vanguardia Rock y Vanguardia Electro Acústica), algo novedoso en Ecuador, pero según la gente que pudo hablar conmigo, con desacierto, ya que el choque de horarios no permitió disfrutar al máximo las buenas propuestas musicales.

Con respecto al escenario Vanguardia electro acústica, de lo único que puedo hablar, es que en el sonido me encontré a mi buen amigo Kike Jácome (Cafetera Sub), a quien siempre me agrada saludar por su desbordante tranquilidad.

Unos 100 metros hacia abajo, estaba el escenario de Vanguardia Rock, muy grande y lleno de equipos de muy buena calidad. La gente estaba dispersa por todo el parque, algunos buscando sombra para el ardiente sol ambateño, otros armando sus carpas, preguntándose entre ellos, cuando tocan sus bandas preferidas o en otro caso preguntándose “y estos quienes son”.

El festival empezó a la hora señalada. De una manera general me sorprendió ver el desinterés de la gente con algunas bandas. Los encargados de abrir el festival y lidiar con un público muy acalorado fueron los capitalinos Durga Vassago, quienes ofrecieron un show con mucha fuerza, guitarras distorsionadas, voces guturales, dejando en claro que en Ecuador hay metal y del bueno. Durga Vassago nos recordaban que no todo esta escrito en el extenso mundo del metal, ya que se escucho riffs diferentes. Por otro lado los referentes de una batería rápida y pesada, al mismo tiempo nos mostraron el lado más oscuro de la música Quiteña. La presentación no levanto más que a dos o tres personas que estaban cerca pero que a la larga terminaron por ver el show bajo un árbol.

Después de media hora del espectáculo de Durga, era el turno de los Panameños Mabi, (se podría decir que a diferencia de otras entregas del festival, este se caracterizo por sacar el lado más “popero y femenino” del mismo, el escenario brillo por la belleza de tres representantes del indie latinoamericano). Un toque de indie-rock mezclado con varios ritmos tipo new age, le dieron frescura al ambiente, así como para decir “se viene lo bueno”. Unos pocos arrebatos de felicidad en la cara del público, mucha gente sentada, un sol ardiente y un gracias Ecuador, despidió a Mabi que se fue sin pena ni gloria, aunque tocar en un festival latinoamericano de gran exigencia,  es un buen aliciente. Suerte para Mabí.

Los siguientes invitados al escenario y de quienes es característico salvar a los festivales de la decadencia, debido al  aburrimiento, fueron los hoy en día considerados revelación de la zona centro según la Revista Dogma: Los Rampses. Banda salcedense que ha sorprendido a muchos,  participando en varios festivales nacionales y un latinoamericano realizado en Lima Perú. Con una producción a su haber y con tan solo dos años de carrera, en donde el mayor de la banda tiene 22 años, los llamados “niños del reggae”, hicieron bailar  a la masa hambrienta de pogo. Un reggae mezclado con el claro nerviosismo de sus integrantes, iniciaron los primeros bailes del festival. Un ska muy bien logrado con el reciente ingreso de los vientos, atrajeron cual imán a la gente que como hormigas se acerco al escenario hasta hacer un número bastante considerable. Los Rampses se llevaron el orgullo de ser la primera banda del festival y una de las pocas a quienes los hicieron regresar al ritmo de “otra, otra, otra”. Me habría gustado en lo personal que Los Rampses toquen en un puesto mas hacia el final, pero en fin, bien lograda la presentación, una excelente voz que entonaba melodiosas líricas reggae y que ardía en rabia al momento de tocar ska; solos de guitarra envolventes, y una caja que hacia retumbar el parque nos dejaban un buen dub, y un nos vemos pronto.

Hasta ese momento todo bien, listos para recibir a Space Bee de Lima Perú, banda que ha recorrido escenarios muy importantes en varios países. Finalistas de la zona de Combate de MTV y dueños de un estilo increíble. Un bajo bien logrado, marcado por una batería que sonaba más funk que a indie, realzaron la vanguardia latina. Sus canciones, la mayoría en ingles, sonaban en stereo en un FFF sin mayor novedad, nada que pedir a bandas inglesas o americanas. En mi opinión la mejor banda de afuera, lastimosamente el bajo criterio de algunas personas, que gritaban obscenidades a la banda, dio la nota amarga del evento. La gente no presto mucha atención, disfrutaban sentados, el ya perdido descontrol provocado por el ska se encontraba relajado, el interés del público no excedió mis expectativas, pero eso no deterioro el profesionalismo y simpatía de tan buena banda limeña.

Turno de Biorn Borg (BB) banda quiteña, que me recuerda al clásico tipo inconforme [con los organizadores] diciendo  “chi… estos manes solo les hacen tocar a sus panas”. Después de ver a Toño Cepeda en el bajo, quien también tocaría después junto a Can Can,  estaba a punto de decir lo mismo, sin embargo, su presentación fue muy buena. Cambiando mi criterio y creo que el de muchos, (por lo general no soy alguien que escuche ese semi rock con letras muy rosas, que te hablan de lasaña y enjuague bucal). Una voz femenina con fuerza, gran desenvolvimiento en el escenario y al final un bajista que por la euforia empezó a regalar discos sin medirse, dejaron una presentación de muy buen nivel, todavía con un público no tan loco como el que acostumbra el festival.

“Los países siguen siendo unidos como pueblo, no importa si somos venezolanos ecuatorianos, colombianos, la culpa es de dos pendejos….”, Nepentes al escenario, rock punk de Medellín. Hay que resaltar que después de haber estado en festivales como Rock al Parque, Altavoz y diez años de carrera, Nepentes se apuntaba a ser el plato fuerte de un ya lleno Festival. Una voz muy aguda (no muy de mi agrado), un sonido nítido, guitarras enloquecedoras, un batero de experiencia, y miles de almas llenas de una rebeldía extrema, que  se disputaban un bajo que a mitad de la presentación saldría del escenario como un obsequio para el publico ecuatoriano, y que luego terminaría en discordia masiva para ver quién se lo lleva. Fue excelente detalle, aunque incluso hubo agresión física y no podía ser para menos, no era un disco o una camiseta, era un bajo de Nepentes, no me queda mucho que decir de esta  buena banda de Medellín, ya que el respeto se lo ganaron solos, buen dominio del escenario, buena música, buen ambiente, “lujo de presentación”.

Turno de Can Can, (donde canta una de mis divas favoritas: linda voz, mucha simpatía, buena actitud). Estoy seguro que Julio Jaramillo se la gozo allá en el infinito, al escuchar uno de sus temas tocado por Can Can. Fue tan perfecta la presentación, que al estribillo final de Fatalidad, en vez de secuencia, parecía que “Julito” estaba haciendo un jammin con Denisse. El look de su vocalista, me recordaba a una banda llamada “Paramore”, que vi  no hace mucho en MTV: el jean azul, la camiseta blanca, y un coincidencial micrófono fosforescente. La actitud en el escenario increíble, las secuencias perfectas, envolvían a la gente, canciones como UIO y un extenso play list de temas nuevos, confirmaron porque Can Can estaba otra vez en el triple F. Un público muy emocionado con los primeros matices de la caída del sol, saltaba a ritmo de la electroacústica banda Can Can. De muy buen gusto la presentación.

“Sudaka esta sonando en su propia casa”, “Sudakaya Internacional”, el turno de una de las bandas más esperadas del festival. Un lleno total, un juego de luces digno de un festival de esta magnitud. El bajo sonaba al ritmo de la batería y después de una breve espera, sonó “escucha lo que digo”, la gente salto de algarabía al escuchar uno de los temas de Terminal, su más reciente producción. Desde mi punto de vista, tomando en cuenta que soy seguidor del reggae desde que soy niño, Sudakaya a alcanzado un nivel muy elevado musicalmente, dignos representantes de la música Ecuatoriana. Su base rítmica es muy buena y recuerda el camino que están tomando bandas nuevas como Los Rampses que también hacen reggae. Lo difícil de asimilar es catalogarlos de Latín, y ya no de reggae. El toque fue muy profesional, aunque se extraño la presencia de Xavier Muller al frente de los teclados, quien me supongo no toco con Sudakaya, para estar al 100% con Tanque, banda que cerraría el festival. Mucha salsa, toques de ragga, hip hop, rocksteady y por supuesto reggae, confirman lo que muchos dicen, “los veo y los veo y nuca me canso”. Lo que si hay que recalcar es que muchos extrañamos los buenos tiempos de “dale pa´rriba”, o “me opongo”, del Disco Todo Va Bien, producción que los coloco en el sitial que hoy ocupan, pero al final al escuchar “Ciudad fantasma” fue un desenfreno total digno de una banda como Sudakaya.

Ya cuando eran las 19H00 de la noche, mas o menos, y completada la presentación de Sudakaya decidí buscara a mi novia que andaba por ahí, y regresar a mi casa. Estaba muy cansado, me quedo pendiente la salida de Tom Cary, la verdad debió haber estado bueno, eso quedara como duda hasta que alguien me lo diga. Con respecto a Tanque, no habría reseña adecuada para transmitir todo lo que representa escuchar a una de las mejores bandas del país, para eso tendrían que escucharlos en vivo, sino lo han hecho todavía, y así comprenderían el poderío de tan “señora” Banda. Como dirían ellos “Hasta muerte de su titular”, larga vida a uno de los festivales más bonitos del Ecuador.

Por: cosasquehagocuandomeaburro.blogspot.com / Fotos: Dario Granja