Nominados a los premios Oscar

Recientemente se dieron a conocer los nominados a los premios Oscar 2010, a realizarse el próximo 7 de marzo en Hollywood, fecha en la que se conocerá a los ganadores. La lista de nominados para la ceremonia número 82 de los Premios de la Academia la encabeza la cinta de James Cameron, Avatar, con nueve ternas.

Mejor Película
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man
Up
Up in the Air

Mejor Dirección
James Cameron por Avatar
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds
Lee Daniels por Precious
Jason Reitman por Up in the Air

Mejor Actor
Jeff Bridges por Corazón rebelde
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por The Hurt Locker

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Inglourious Basterds

Mejor Actriz
Sandra Bullock por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep por Julie & Julia

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart
Anna Kendrick por Up in the Air
Mo’Nique por Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película de Animación
Coraline
Fantastic Mr Fox
The Princess and the Frog
The Secret of Kells
Up

Mejor Dirección Artística
Avatar
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

Mejor Cinematografía
Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Bruno Delbonnel
The Hurt Locker, Barry Ackroyd
Inglourious Basterds, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El imaginario del Doctor Parnassus
Nine
La Reina Victoria

Mejor Documental
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Mejor Cortometraje Documental
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Mejor Edición/Montaje
Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Maquillaje
Il Divo
Star Trek
La Reina Victoria

Mejor Música Original
Avatar, James Horner
Fantastic Mr. Fox, Alexandre Desplat
En tierra hostil, Marco Beltrami y Buck Sanders
Sherlock Holmes, Hans Zimmer
Up, Michael Giacchino

Mejor Canción Original
‘Almost There’, de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Down in New Orleans’ de The Princess and the Frog, por Randy Newman
‘Loin de Paname’, de Paris 36, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
‘Take It All’, de Nine, por Maury Yeston
‘The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)’, de Crazy Heart, por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Mejor Cortometraje de Animación
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
La dama y la muerte
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Mejor Cortometraje
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Up

Mejor Sonido (Sound Mixing)
Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Star Trek
Transformers: Revenge of the Fallen

Mejores Efectos Visuales
Avatar
District 9
Star Trek

Mejor Guión Adaptado
District 9
An Education
In the loop
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Up In The Air

Mejor Guión Original
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
The Messenger
A Serious Man
Up

La resistencia del nuevo cine argentino

Seis películas del màs alto nivel artístico se presentan en todas las salas del Ocho y Medio del país desde el 5 de febrero.

“Historias extraordinarias”, “Balnearios”, “La más bella niña”, las tres de Mariano Llinás, “Castro” de Alejo Moguillansky, “Todos mienten” de Matías Piñeiro y “Lavallol” del grupo Tierra en Trance son seis películas recientemente estrenadas en Argentina que hablan de una cinematografía que se resiste a morir, a que sus formas se estanquen y sus lenguajes se petrifiquen; a que las limitaciones de la industria predominen por sobre las ganas de hacer cine. Conforman un sector periférico del cine independiente. Son películas que existen, sin reclamar esta posibilidad a los medios oficiales de producción y distribución, los créditos y subsidios del estado, los fondos europeos, las coproducciones internacionales.

La muestra arranca el viernes 5 de Febrero en OCHOYMEDIO. La programación detallada se encuentra se encuentra en www.ochoymedio.net / facebook

GABRIEL VELÁZQUEZ: “Las personas estamos cada vez más solas”

En exclusiva, el cineasta español conversó con Plan Arteria, a propósito de la proyección de su cinta ‘Amateurs’ dentro de la programación del Séptimo Festival de Cine Cero Latitud 2009.

Hace un mes le solicité a Gabriel Velázquez que sea mi amigo en Facebook y todavía no me ‘acepta’. Supongo que la búsqueda de locaciones y actores para su próxima cinta no le deja tiempo para aceptar mis invitaciones o para responder el test de ¿Qué X-Men eres?

Tal vez la falta de su ‘confirmación de amistad’ también se deba a que ser uno de los nuevos referentes del cine español no le permite caer en la tentación de perder  tiempo en el cara-libro. Pero esa es  una suposición un tanto prejuiciosa.

Es fácil pensar que este director nacido en Salamanca (España), que inició como cortometrajista en 1995 y que diez años después presentó su primer largometraje ‘Sud Express’ (coescrito y codirigido por Chema de la Peña, su amigo y antiguo colaborador), no responde mails ni chatea con desconocidos. Mucho más si se toma en cuenta que su segunda película (‘Amateurs’) participó en la edición 56 del  Festival de San Sebastián y recibió el favor de la crítica y el público.

Se presumiría que primero hay que pasar ‘sobre el cadáver’ de algún agente, distribuidor, etc…para contactarlo. Sin embargo, para Velázquez  hablar de cine- de su cine- es hablar sobre sí mismo, sobre algo que conoce a profundidad y sobre lo que no le cuesta responder. Las palabras inician en el recuerdo, en ‘Sud Express’, su primera producción.

Según su sinopsis oficial, esta película muestra seis historias de gente anónima cuya vida se ve afectada por el paso del tren que va desde París hasta Lisboa.  En principio Chema y yo quisimos hacerla como un documental, pero luego se transformó en una película con un espíritu libre y arriesgado Nosotros éramos los productores y esa libertad te permite arriesgar al tope. Salió bien y eso marcó mi estilo.

Su estilo explora las posibilidades del cine neorrealista, caracterizado por mostrar la frustración, la desesperanza y otros cambios sentimentales que se generan cuando se alteran las condiciones de vida. De hecho, una preocupación constante en su filmografía es la soledad.

***

Julio Nieves y Blanca son los protagonistas de ‘Amateurs’. Él tiene 65 años, vive solo y no se resigna a jubilarse. Ya no escucha bien y eso interfiere en su desempeño como capataz de construcción. Ella tiene 16, es aficionada a correr y acaba de perder a su madre. Tras este suceso, Blanca decide buscar a su progenitor y se encuentra con Nieves.

En 86 minutos,  Velázquez se pregunta y se responde ¿hasta dónde podemos llegar para no estar solos?

Empecé a escribir Amateurs hace 6 años junto con Blanca Torres, antes de rodar Sud Express. El rodaje de esta última me marcó tanto, que decidí modificar la historia. ‘Amateurs’  pasó de ser una comedia coral a ser un drama humano.

Esta variación también se produjo a medida que reflexionaba acerca de su arte. Concibo el cine como algo muy vivo y personal. Quería reflejar que las emociones y la vida misma cambian a diario. Me sucede hasta con el rodaje y el  casting; a veces el mismo día o mientras ruedo encuentro un actor o una locación y eso me hace variar la historia.

En ‘Amateurs’, por ejemplo, trabajó con actores no profesionales. El protagónico de Nieves le fue confiado a Paco Luque, un jubilado al que encontró jugando cartas en un parque de Vallecas (España).

Me encanta trabajar con personas de la vida real y que sean ellos mismos. No quiero forzar a que se expresen como yo he pensado antes escribiendo, porque cada persona es y habla de una manera diferente y eso es lo que quiero, que sean ellos mismos.

Al principio-reconoce- eso fue un reto, pero no era el único. Además de ello, el enfrentar sus ‘propios demonios’ fue ambiguo.

Amateurs es un poco el reflejo de lo que me pasa a mí o a muchísima gente a mi alrededor. Las familias son más diferentes y las personas estamos cada vez  más solas. Yo vivo solo y muchos momentos me siento como Nieves, aunque tengo cerca mi familia y amigos.

Incluso, en una entrevista para un medio electrónico, Velázquez afirmó que “la soledad es la gran enfermedad del siglo 21”. Lo sea o no, lo cierto es que este cineasta sólo se “deja llevar”, seguro de que, como sea, siempre llegará a algún lado.

Cada vez más me gusta incluir cosas personales, experiencias, recuerdos, me es más fácil encontrar las respuestas a los personajes y no me tengo que inventar nada.

Así le sucedió con ‘Iceberg’, su próxima producción.

Esta es la vuelta a mi infancia-adolescencia en la ciudad donde nací. Una historia salvajemente bella de unos chavales en torno a un río turbulento rodeado de naturalezas muertas. Sucederán muchas cosas, bastantes basadas en mis recuerdos, aunque no será autobiográfica. Quiero conseguir una atmósfera y tiempo que te envuelvan, con unos personajes que te atrapen, independientemente de lo que pase. Es la historia que más me ha apetecido contar hasta ahora.

Hace una semana ‘solicité’ su amistad de nuevo. Es mi último intento. Con la suya, tengo cuatro solicitudes pendientes. Mi meta es llegar a tener 200 amigos virtuales, cuatro amigos presenciales y un amigo imaginario.

Por: Óscar Molina / Fotos: cortesía Artimaña producciones y www.kane3.es

RECOMENDACIÓN: La Teta Asustada / Película

Fausta tiene una papa en su vagina para evitar que cualquier terrorista la viole. Cuando ella nació, “nació el terrorismo”, dice su tío. Es por eso que vive con miedo a los otros, sobre todo a los hombres. Su timidez es hiperbólica.  Es un síntoma propio de la ‘Teta Asustada’, una enfermedad que, según la creencia popular, las madres transmitieron a sus hijos a través de la leche, durante la época del terrorismo en Perú.

Al igual que en su primer largometraje Madeinusa, Claudia Llosa confió el rol protagónico a la actriz Magaly Solier, quien en esta ocasión expone de nuevo su faceta como cantante. Precisamente, la música es uno de los tantos símbolos que hilan esta cinta ganadora del Oso de Oro en la edición 59 de la Berlinale.

El segundo largometraje de Llosa  es “un viaje del miedo a la libertad”. Una nueva fotografía instantánea sobre América Latina. Una grata sorpresa dentro del cine latinoamericano de este año.

Por: Ángel Dimitri

ALPACHACA: La película del negro más blanco, en una ciudad gris

Entre la calle Salinas y  la calle Guayaquil de Alpachaca, en la ciudad de la Loca Lupe y el Loco Sammer, Ibarra, nació desde el vientre de la ciudad educadora una historia que dentro de un contexto anarquista, roquero, medio ficticio a veces y medio real en otras, muestra la miseria, las injusticias y la hipocresía en las relaciones sociales en un sector llamado: “Puente de Tierra”, pero más conocido por todos como Alpachaca.

“El motivo para hacer esta película-documental, es mostrar como mal interpretamos socialmente a quienes habitan en este lugar, sin saber que tiene 22 barrios y tan solo tiene seis mil habitantes menos que Otavalo, ojo que Otavalo es un cantón”, nos cuenta el Alpachino del Valle del Chota, Jorge Luis Narváez Torres.

El director de cine más chiro de Ibarra junto con su equipo de CIN ECUANOH, Cine Ecuatoriano NO Huevadas, ganaron un premio a nivel nacional de diez mil dólares, “que realmente se convirtieron en un calvario, porque además de ser un buen billete para pagar las deudas, ese fue todo el presupuesto de un trabajo que hasta hoy no acabamos, porque imposible hacer una peli con esa poquita plata”, dijo Barrabas, Sobrenombre del Jorge Luis.

Aunque antes existieron alguna vez intentos de hacer películas en Ibarra, de contar historias que se filmen en las calles de nuestra ciudad, nunca tuvieron tanto encanto, algunas veces yo mismo pensé en filmar y convertir al Parque Pedro Moncayo que todos los días veo, en el escenario de una lucha encarnizada porque resulta que es parte de un montón de signos de una sociedad secreta, o mejor aún, que el cuadro del infierno de la Iglesia de Caranqui, esconde secretos sobre la descendencia de Cristo, aunque claro estos intentos solo quedaron en lecturas de libros y pensamientos de medio segundo, pero hay quienes se han dedicado a mostrar nuestra gente en videos medios borrosos, que los guambras andan grabándose con el celular, en una cantidad inimaginable de posiciones sugestivas y provocativas, que mejor ni les cuento, muchos lo catalogan como el nuevo cine casero.

Este filme está empezando a tener el reconocimiento necesario para pensar que en verdad es parte de la larga lista de películas ecuatorianas que salieron al aire, la que más recuerdo y anhelo  es Ratas, Ratones y Rateros, desde ahí, o más antes no se, empezó el camino por mostrar la realidad latente de vivir en “Latinoamérica, la última estación”.

“Alpachaca, Puente de Tierra”  sale desde la estratosfera imaginaria del barrabas, revolucionario de la cultura ibarreña, que seguramente estamos esperando que se muera para hacerle una estatua, como sucedió con Milton Tadeo y Tránsito Amaguaña, mala costumbre ecuatoriana que olvidaron plasmarlo en la nueva constitución según Ra…..mejor,  hasta ahí no mas, no quiero que me tilden de Care Tuco.

Por: Luis Alberto Aceldo / Fotos: María de los Ángeles Bastidas

RECOMENDACIÓN: Man on wire / Documental

El camino de puntos suspensivos

Las salas de espera incuban aburrimiento y, en el mejor de los casos, ansiedad. Allí, los minutos pasan como una fila de pequeñas hormigas a las que hay que aplastar una por una. Ahí es donde las revistas rotas, los periódicos, las uñas y las ‘pelusas ‘de la ropa ayudan a filtrar más rápido la arena del reloj. Pocos caen en cuenta que esos sitios regalan un poco de ‘tiempo libre’ para pensar, imaginar y ordenar las prioridades en la vida.

Precisamente fue allí, en la sala de espera de un dentista donde Philippe Petit, un funambulista (persona que camina sobre un alambre colocado a una altura considerable) francés, que quería quitarse un dolor de muela, visualizó un nueva meta. En un periódico leyó que dos de los edificios más altos del mundo estaban siendo construidos en Nueva York (EE.UU.) Corría 1963 y, a la par que se colocaban los cimientos de la Torres gemelas en territorio americano, en la mente de Petit se dibujaba un camino en forma de Rayuela que lo llevó no sólo a conocer estos edificios, sino a cruzar de uno a otro caminando sobre un alambre.

‘Man on Wire’, cinta ganadora del Óscar al mejor documental 2009, presenta los pasos previos a este acto, considerado como ‘el crimen artístico del siglo’ y uno de los anhelos más descabellados. Y aunque hablar de sueños resulta un tanto cursi, ver cómo estos se cumplen es, sin duda, contagioso, pues provoca síntomas de entusiasmo y pasión por alcanzar los propios.

Como se señalaría en los libros de autoayuda, “basta trabajar con disciplina y pasión para lograrlos”. Sin embargo, Philippe Petit testimonia que el optimismo ingenuo con que nacen los anhelos no basta. Para él, “la vida debe ser vivida al borde. Se debe ejercer la rebelión. Rehusarse a seguir las reglas conforme son, rechazar repetirse uno mismo. Ver cada día, cada año, cada idea como un verdadero desafío y así vivirán sus vidas en la cuerda floja”.

Ángel Dimitri

RECOMENDACIÓN: Frozen River / Película

ME QUEDÉ HELADO.

Gracias a Dios ya me pasó la época en que sólo veía ‘Cine Latinoamericano’. Ya saben, como una más de las posturas antitodo, pero en especial antiHollywood. En esa época (hace año y medio) pasé a punte drama filmado en Perú, Argentina, Chile, entre otros. Las escenas comunes eran: resquicios de dictaduras, prostitutas con dificultades para criar a sus hijos, quejas o alabanzas a la Revolución Cubana…en fin. Me intoxiqué. Y ojo, no digo que no valga la pena ver estas cintas, a lo que me voy es a que de vez en cuando hace falta algo diferente.

Por diferente, y no voy a negar que se me sale el dejo intelectual que lastimosamente llevo dentro, me refiero a películas gringas con contenido. Lo confieso: todavía me cuesta gastar USD 1,50 en una comedia de Jim Carrey sin sentirme estúpido. Pero de a poco lo estoy superando.

Volviendo al motivo del post, la última película que vi se llama Frozen River (Río Helado). La compré porque, claro, tuvo nominaciones en los Oscar, en la portada de la versión pirata había tres de esas menciones de premios que van en medio de dos ramas de laurel (si es que es esa planta) y porque lamentablemente no había la temporada de F.r.i.e.n.d.s que buscaba.

Y a los tiempos me concentré tanto en una trama. El personaje principal es Ray, una gringa que vive en Nueva York, pero medio lejos de las luces y los rascacielos, y trabaja en una tienda tipo Mi Comisariato. Tiene 2 hijos y el esposo es un apostador compulsivo que se gastó toda la plata que estaban ahorrando para comprar un casa. Para colmo, el susodicho se fuga y Ray tiene que mantener a sus críos. Hasta ahí, podría sonar típico. Pero todo gira cuando, en un afán desesperado por conseguir dinero, Ray se topa con Lila, una mohwak (más claro: una man care china-care india; no se me enojaran los intelectuales con la explicación) que pasa inmigrantes ilegales al otro lado del Río Saint Lawerence (cerca de donde vive la gringa), que los acerca a Canadá.

La herramienta de trabajo es el carro de Ray. Allí les ‘acomodan’ a los inmigrantes donde sea y les pasan de un lado al otro como si nada. Lo siguiente es de suponer: como diría un personaje de novela mexicana, en un momento “todo cae por su propio peso”. Pero vale la pena comprobarlo por uno mismo. Este es uno de esos dramas en los que se termina agradeciendo por lo que se tiene y donde se vive. Una muestra, seguramente feliz para algunos, de que a ciertos gringos también les va mal y les toca hacer malabares para salir adelante.

Recomendada para sacarle pica a algún amigo intelectual-indie y darle una buena utilidad al tiempo libre.

Angel Dimitri

QUE TAN LEJOS: Fotografías sin revelar

Por cuarta ocasión, selectas piezas cinematográficas cruzaron  la línea ecuatorial.

Durante once días de programación en las salas del Ocho y medio, Cinemark, Cinemateca y La Casa de Al Lado, cada cinta proyectada en el 4.° Festival Iberoamericano de Cine Cero Latitud interpuso al público frente a realidades que permitieron dilucidar si: ¿otro mundo es o no posible?

El colombian dream (Colombia 2005), La perrera (Uruguay 2006),  Agua con sal (España 2005), Choking Man (USA 2006), Temporada de patos (México 2004), Prohibido prohibir (Brasil 2005), La sagrada familia (Chile 2004), Los suicidas (Argentina 2006), y El violín (México 2005), entre otras, aportaron  distintas visiones al imaginario del público asistente.

Por su parte, las historias cortas posicionaron su marca a través de varios cortometrajes participantes dentro del festival: Hay cosas que no se dicen (Gabriela Calvache-Ecuador), 20 mil (María Gamboa-Colombia), La librería (Venezuela 2005), Montaje descarado (Pancho Viñachi-Ecuador), etc.

Ganadora de cuatro reconocimientos: Mejor Largometraje del 4.° Festival Iberoamericano de cine Cero Latitud, Premio Mirada de Mujer, Premio Signis Internacional, y Premio del público, Qué tan lejos, la más reciente producción ecuatoriana dejó esta nueva  incógnita  por resolver: ¿otro Ecuador es posible?

Imagino que durante los tres años de elaboración que tuvo la película, su directora Tania Hermida constantemente se preguntaría ¿qué tan lejos llegará este largometraje? No por ambición, sino por convicción. Por palpar si su mirada íntima del país, la compartimos todos quiénes habitamos “El Ecuador, man, el Ecuador”.

Dos personajes, dos sentimientos, dos miradas distintas de una misma realidad convergen en el recorrido de un territorio donde “nada tiene que ver con nada”. A ratos nos identificamos con la Tristeza, a ratos con la Esperanza; y al final de cuentas somos el compendio de las dos.
Es que tanto lugar conocido, pero no explorado,  provoca la sensación de ser  un espacio único “bonito dizque es el Ecuador”, y sin embargo, todavía nos amilana una realidad en la que el final feliz siempre depende….

Paisajes dignos del mejor acuarelista, gente que valora las “pequeñas cosas”, y hasta playas cuyo mar tiene su carácter conforman un país donde seguimos sintiéndonos extranjeros.

He aquí la lejanía alcanzada por este gran trabajo: hacernos reír para luego reflexionar cuando  nos miremos al espejo, en la calle los unos a los otros, en la mesa, en el bus, en el gusanito.
Tristeza y Esperanza han hecho un viaje intangible. Olvidaron prejuicios, borraron estereotipos, anularon expectativas y mataron penas para luego depositarlas sobre el cauce del Tomebamba, y en ese rincón asequible del recuerdo.

“No te creo nada, pero tienes razón” dice la Tristeza. Corren créditos, aplausos, sale la música y en la voz del Napo un Ecuador que nos deja un mensaje en el velador: Cuando pienses en mí, encuéntrame en las cosas más  sencillas, en esas cosas leves y profundas….”.

Por: Oscar Molina