GUSTAVO CERATI: Cuando compongo, muchas veces no lo hago a partir de la verdad, sino de la mentira*

Av. Figueroa Alcorta, Bs. As. Argentina. Un niño de ojos azules, con su pie derecho ligeramente torcido, camina hacia la iglesia del barrio para tocar la guitarra en el coro. Sueña con ser, aunque sea por un instante infinito, uno de los Beatles.

El aprender a tocar guitarra le trae un problema: es zurdo, las guitarras de la iglesia son para diestros. Pero la chica que le gusta, escucha King Crimson. No hay alternativa: hay que ser rockero y tocar la guitarra como sea.

E.T., Koala, Savage, Vozarrón son los nombre de bandas que arma en su adolescencia. Cada vez está más cómodo con la guitarra y emula sonidos que provienen del otro extremo del Atlántico. Está por terminar la escuela secundaria, su padre le dice que tiene que hacer algo en su vida.

Vender medicinas, ser visitador médico viene bien para ganarse unos pesos, pero sobre todo para no estar sentado atrás de un escritorio. Ahora es un hombre alto, con sus rizos muy afros que llaman la atención. Continúa caminando por las calles del barrio de Núñez, con un maletín lleno de medicinas y con su obsesión de ser estrella del rock.

Ingresa a la universidad. Lo más relacionado con su mente creativa es alguna carrera que permita desarrollar su facilidad con que inventa frases. No se da cuenta que son disparos de poesía. Entra a estudiar publicidad y conoce a Z, la última letra del abecedario que tiene el apellido de Bosio. Con Zeta deciden crear un grupo sin imaginar que van a ser la banda más influyente del rock latino de todos los tiempos.

Pinceladas británicas

Luego de 15 discos que definirían al rock latino Soda Stereo se separa. Su líder absoluto queda al libre albedrío.
Como un adolescente en busca de su destino recorre varios países. Trae la añoranza de haber sido uno de los grandes y el vértigo de uno de los que empiezan. Su talento hace que los abismos sean fáciles de sortear.

Con todo lo que significa ser un ex-Soda, logra realizar ciertos sueños de su juventud: graba el tema Tráeme la noche con Andy Summers, guitarrista de The Police. Se entusiasma más con el sonido británico y acude a los estudios de Abbey Road en Londres, el mismo donde grabaron los Beatles. Graba Verbo carne, una ópera con sabor a otro británico: John Barry, famoso por crear los soundtracks de las películas de James Bond.

Llegamos al tercer milenio y Cerati sigue con sus “gustitos” ingleses. Graba con Roger Waters creador de la ópera-rock The Wall. En el 2006 lanza Ahí vamos, disco que es flojo en letras y sonido pero que gusta a la mayoría de gente. Ojalá el Crimen de su canción no lo hallen culpable. En este material colabora el ingeniero que ha trabajado con Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed, entre otros. El mismo que colabora en su último material: Fuerza Natural.

Para culminar con las pinceladas británicas: el apellido materno de Gustavo es Clark. ¿Sospechan de donde es su abuelo?

Tomando la ruta

La primera vez que vi a Soda Stereo fue en el año de 1987 en La Chorrera de Quito. Esa era la primera vez que un grupo de rock latino se presentaba en Ecuador. No había amplificación que aguante. La infraestructura del país no estaba preparada para albergar ese tipo de espectáculos. Por suerte el fervor de los fans aplacó la falencia de equipos. A los 6 meses Soda vuelve por pedido de la fanaticada. Pasarían 20 años para que el temblor vuelva a sacudir tierras ecuatorianas.

Habiendo crecido con semejante influencia mi vida transcurrió con el soundtrack sodero hasta que en 1997 Soda Stereo se separa. Vendiendo hasta el violín de mi niñez logré viajar a Venezuela para estar en uno los conciertos de despedida del grupo. Coincidencias de la vida tuve un ángel que sin pensarlo me llevó hasta los pies desalineados de Cerati. Sylvia, prima venezolana de mi amigo de colegio, organizaba ese concierto. Mi primer encuentro frente a frente con él fue en el Hilton de Caracas, sentado en el lobby del hotel lo vi entrar. Con ambas manos llenas de compras él estaba dirigiéndose al ascensor por lo que dudé en acercarme y lo dejé ir. Entonces me di cuenta de la pequeña torcedura de su pie derecho. La “falla trágica” que según los griegos impulsa al reto para alcanzar grandes destinos.

La siguiente oportunidad fue en México D.F. en el teatro Metropolitan, en 1999. Cerati se estrenaba como solista presentando el disco Bocanada. A mi lado, una Julieta Venegas a la que nadie prestaba atención. Mi tercer encuentro fue en Quito. Luego de su rueda de prensa logré sortear a las personas de seguridad y me le acerqué. Mientras me firmaba su autógrafo, me animé a decirle que lo había seguido en toda su carrera. ¿En serio che? —me respondió. Por fin sonreí tranquilo.

Es así como llegamos al 2007, después de 10 años, Soda se reúne y organizan una gira por las tres Américas. Rompiendo varios records de asistencia llenan el estadio de River Plate seis noches consecutivas. El 21 de diciembre de ese año, al ver a Gustavo tocando las legendarias canciones con Soda fue como ver a un viejo amigo. Ese día fue la última vez que Soda Stereo daba un concierto.

Crónica de un coma

Son ya 11 meses que Cerati lleva en estado de coma. Lo peor sucedió el 16 de mayo del pasado año, luego de una presentación en Venezuela cuando Gustavo se descompensó a tal punto que no pudo seguir en pie.

Desde allí, el cuadro clínico no tiene ninguna variación. El hermetismo asumido por la familia al inició provocó un sinfín de rumores sobre su muerte o posible mala praxis en la atención médica venezolana. Pero poco después todo fue negado por su madre y hermanas, quienes constantemente acompañan al cantante en la sala de recuperación, junto a su ex esposa, sus hijos y su novia.

Desde octubre pasado que Cerati fue llevado a Buenos Aires para ser internado en la clínica Alcla, ha sufrido recaídas y recuperaciones, la más fuerte fue un proceso serio de neumonía. “Su situación es estable, pero no sabemos cómo va a reaccionar a todo esto”, fue uno de los últimos partes médicos.

Las palabras más sentidas las ha dicho Lilian Clarck, madre del cantante: “Gustavo la está peleando, es un león”, al tiempo que cuenta “se emociona muchísimo cuando van a cantarle. Cuando vino (el veterano músico argentino Luis Alberto) Spinetta, él hizo movimientos. Cuando va Ricardo Mollo (líder de la banda de rock argentina Divididos) y le toca la guitarra, yo noto movimientos. Mueve la boca o le suben las pulsaciones”.

Por: Javier Oñate / Fotos: Prensa Cerati

* Texto originalmente publicado en Revista Indiependiente N 2. www.indiependiente.com

ALIKA: “Yo no soy una artista, soy una sista”

En otra época, incendiaba todo, puteaba, se armaba de una coraza punk hardcore y escupía versos en base de un hip hop mestizo y guerrillero. Luego el camino cambio.  Alicia Dal Monte, de Actitud María Marta, aquel grupo que Fito Páez lo definiría en 1995 como “dos nenitas glamurosas con cojones”, se convirtió en Alika. El proceso: “La verdad fue bastante difícil, de mucho trabajo. Con Actitud María Marta, estábamos en una compañía discográfica multinacional, que te facilitaban todo: vos querías hacer un disco, y tenías tu estudio; querías hacer un video y venía alguien que te filmaba; querías tocar en un lugar y te ayudaban a conseguirlo. Fue una decisión mía abandonar todo eso para ser coherente con el mensaje. Al principio fue bastante duro. El primer disco lo hice en Chile, porque en Argentina el hip hop  llegó después. Chile por el año 2000, era un país en donde había mucho hip hop, mucho reggae, y había muchos MC’s que a mí me gustaba lo que hacían y decían. Empecé a ensayar, ir a un estudio, a producir mis propias pistas, y grabe  todo en un porta estudio chiquitito, que nos presto Quique Neira (Gondwana). Con eso edite un disco, y a pesar de que no era: ¡guau, el super disco!, me pareció que la lírica y todo el concepto era muy interesante, así que lo edite, todo autogestión, fui a la fábrica, hable con quien tenía que hablar, lleve todo y lo fabrique. Así empecé, el disco se llamo “No dejes que te paren”.

Lo musical solo fue una parte de lo que sería su nueva etapa como solista. Para reflejar su mensaje, fuerte en convicciones de unidad, respeto, amor y militante con la problemática social de Latinoamérica, tenía que ahondar más en lo espiritual, adoptar una nueva actitud de vida.  La búsqueda tuvo su resultado en el movimiento rastafari.  “Empecé a fines del 96, como a tratar de estudiar y aprender de que se trataba todo, siempre me gustó el mensaje que escuchaba de las canciones, era lo mío”.

Sin contar con una gran producción, derrochar grandes recursos en promoción o tener la necesidad de infiltrarse en los grandes medios relacionados con el show business, su mensaje llego lejos, desde la completa independencia logro que su página myspace tenga el record de ser la más visitada en Argentina.” Eso me encantó, porque refleja lo que la gente en realidad quiere escuchar, más allá de lo que te impongan los medios de comunicación. A veces es súper injusto eso porque la compañía discográfica paga y pone presión para que suenen solo su música. El  myspace en este caso muestra otra cosa, muestra que la gente nos eligió para escucharnos”. “La gente escucha la música y las letras que nosotros hacemos, ya que hablan de la realidad, ósea no hacemos canciones de ilusión. Creo que  la gente se ve identificada y quiere escuchar eso. Ahí está el motivo”

Su último trabajo discográfico, lo realizó en conjunto con uno de los referentes indiscutibles del Dub mundial: Mad Professor. Esta unión bautizada como Alika Meets Mad Professor se registro en el 2006, pero vio la luz en el 2009. “A Mad Professor lo conocí en el año 2003, en un festival en México, donde él fue a tocar con Lee Perry. En ese festival me invito a subir al escenario, a  cantar. Le gusto lo que hice y quedamos con la idea de reunimos y grabar un disco alguna vez. Después yo intente ir a Londres pero no me dejaron entrar, me echaron, era como muy sudamericana para entrar en Londres, así que me mandaron de vuelta para casa. Recién en el año 2006, el fue a Argentina con su hijo, Joe Ariwa, y nos juntamos dos días en estudios diferentes y grabamos.  El te graba de una manera muy fresca, cantas la canción una vez, como te salió, la grabo, quedo, es así bien crudo”. Este trabajo Alika lo publico únicamente vía ITunes, alineándose así, a la nueva tendencia de distribución de música, en la cual el formato físico ya no es prioridad, “Nos pareció interesante hacerlo de otra manera, porque el disco también es un formato que se está muriendo. En realidad la mayoría de gente que escucha Alika, no tiene un disco de Alika y Nueva Alianza. Se lo han ido pasando entre amigos, así como: «mira, escucha esto». A mí me encanta eso, que se lo pirateen que lo copien, que lo difundan”

“Le cambiamos de concepto al concierto” comenta al finalizar la entrevista, minutos antes de presentarse en vivo,  “Nosotros en el sound system tenemos mucha comunicación, no es que van a ir a ver a un artista, yo no soy una artista, yo soy una sista, así que vamos a ir a compartir, y la gente va a escuchar el mensaje, que de seguro es con lo que se sienten identificados, vamos a cantar un poco, y a subir la vibra, eso simplemente”

Por: Darío Granja / Fotos: Cortersía Alika

ATTAQUE 77: Nuevo comienzo – 22 años de carrera

Uno de los grupos emblemáticos de punk argentino: Attaque 77 estuvo de visita en Quito, después de haber recorrido varios países de Latinoamérica presentando su nueva alineación luego de la salida de Ciro, su vocalista.

Plan Arteria conversó con Luciano y Leonardo. Mariano estaba camino a Quito por vía terrestre, desde Perú.

Los cambios en la alineación de una banda han sido en la mayoría de ocasiones el ocaso de una agrupación. Al parecer este no es el caso de Attaque que con nuevo disco en camino y una gira, se percataron del intenso apoyo de su fanaticada fiel. Esto se perfila como un comienzo lleno de nuevas experiencias y desbordando toda clase de predicciones.

Ellos nos dicen: “intentamos seguir a través del tiempo, seguir tocando pase lo que pase y pese a todo. Haciendo lo que más nos gusta, que es tocar”

Y a la vista nos traen para principios de octubre su nuevo disco con el sello Sony- Argentina. Por ahora están terminando la mezcla de los últimos temas, que los van a masterizar en su nuevo estudio en las sierras de Córdoba, para luego iniciar una gira de promoción por Argentina y la región; siguiendo con la música que han hecho siempre. Se han grabado 20 temas que están terminados pero en el CD oficial habrá una selección de 14 y 12 temas.

“La libertad de tener un estudio propio nos permite estar en proceso creativo constantemente, muy relajados y experimentando con sonidos nuevos, sumando otros ritmos, escribiendo con miradas distintas pero manteniendo la lírica social, las situaciones que no se pueden escapar de contarlas y decirlas: como dictaduras y corrupciones de diferentes gobiernos seudodemocraticos que han pisado Latinoamérica; pero así mismo hablando de temas como los éxitos y fracasos de la vida, del cotidiano vivir.”

Este trío mantiene aún la ideología del “Hazlo tu mismo”, construyendo una memoria colectiva a través de las diferentes generaciones que se enganchan a la banda y recordando lo que a muchos les gustaría olvidar o borrar de la historia. Porque la memoria es la principal herramienta para que no vuelvan a suceder.

Sus integrantes no están de acuerdo con los capitalismos salvajes, las colonizaciones mediante un marketing o un producto. “La política como negocio ha hecho muy mal, las políticas en beneficio de pocos y en contra de todos, cuando la mayoría se muere de hambre han sido un claro ejemplo de las construcciones de desigualdades y la irracional división de la riqueza mundial.”

Su posición ante la piratería es clara “Estamos en contra de la obscenidad de la piratería desmedida cuando se trata de un comercio. Si creen que esta bien una suerte de discusión para gente de pocos recursos que no puede acceder a comprar un CD, nos parece que es válido.” Además, “Las compañías discográficas no se toman el trabajo de hacer una distribución acorde a lo que pasa con el grupo”, es por esto que mucha gente accede a tener materiales de poca calidad y sin el plus de un buen diseño, un buen audio y el apoyo a bandas que trabajan por brindar calidad y esfuerzo con su música.

Una agrupación con tanta trayectoria nos habla del contexto en el que se han desarrollado, de lo que miran y ha mirado en su entorno: “En los 80´s el proceso de las bandas estaba en lo under y los grupos pop como Soda o Virus podían trascender de lo under y tocar en estadios, en los 90´s parece que se puso de moda el rock y había más sitios donde tocar. En cuanto al movimiento de rock nacional con más de 40 años lo que nos alegra es que ha crecido muchísimo y aún perduran bandas con 30 y 25 años de trayectoria. A partir del 2001 el movimiento ha crecido muchísimo, porque hay festivales con solo grupos argentinos y de todo tipo de estilos.”

Para concluir les preguntamos ¿cómo han logrado que la convivencia de 22 años se haga menos pesada?, nos dicen: “la convivencia se ha mantenido primordialmente por el respeto entre los integrantes, entendiendo cuando es el momento de cada uno”. Así terminamos una charla amena con personas que han sido fieles a sus ideales, cantando a lo que les duele y les importa. Muchas gracias Attaque.

Por: Vanessa Bonilla

D-MENTE: La Mutación de un A.N.I.M.A.L.

A.N.I.M.A.L fue sin lugar a duda el referente del metal de los noventa en Latinoamérica. Andrés Giménez, la cabeza principal detrás de esta banda.
Después de haber editado siete discos, girar por toda Latinoamérica, participar en más de veinte copilados y tener colaboraciones de los principales exponentes de su género: Max Cavalera, Robert Trujillo, Joao Gordo entre otros. Un día todo se detuvo. En diciembre del 2005, a través de un comunicado, AcosadosxNuestrosxIndiosxMurieronxAlxLuchar había anunciado su separación definitiva. Luego del luto, Andrés decide comenzar un capitulo distinto, de una historia que lleva por nombre D-Mente (Devil-Mente). Agrupación en la que deja atrás todo el concepto indigenista y el metal noventero de su anterior proyecto. Sus líricas ahora abordan temas más globales; aunque las adicciones, vicios y el descontrol al parecer son los más reiterativos de su disco homónimo editado a finales del 2006. Su sonido, ahora se vuelve más rockero, influenciado por Queen of The Stone Age, The Stooges o Turbonegro.

En su paso por Ecuador para producir el nuevo disco de Muscaria, Andrés nos habla de este nuevo proyecto y afirma que la historia de A.N.I.M.A.L pueda que todavía no tenga punto final.

Andrés Giménez esta recostado en un sillón dentro del cuarto de estudio “Si Sostenido”. Luce cansado. Son alrededor de las 7:30 PM, y todo indica que lleva trabajando desde la mañana junto a Muscaria en la mezcla del disco “Perdura”, la cuarta placa de la agrupación hardcore quiteña. Se toma su tiempo descansando. Se levanta y ejerce su tarea de productor. Tiende a llevarse constantemente sus manos a la cabeza y desordenar su cabello. Su compartimiento es indescifrable: en un momento puede estar relajado, hablando tranquilamente; en otro instante, bajarse sus pantalones deportivos hasta las rodillas o golpearse amistosamente con el vocalista de Muscaria. Luego de acabar la mezcla de voces, llega el momento de receso. Dejando por un momento su labor, nos concede la entrevista.

En el disco ANIMAL 666, en la contraportada del booklet ya aparece escrita la palabra Demente. ¿Desde ahí ya te interesaba ese nombre para bautizar a tu nuevo proyecto?

No en realidad. Demente a mí me decían en A.N.I.M.A.L. De hecho “Corvata” (Marcelo Corvalán, actual Carajo) fue quien me puso ese apodo, porque me decía que siempre vivía pensando en la banda. Cuando decidimos con A.N.I.M.A.L parar, empecé a generar otra cosa nueva, que se fue haciendo realidad a partir de conocer a los tres compañeros que hoy tengo: Lizardo (guitarra), Marcelo (batería) y Gula (bajo). Cuando decidimos ponerle un nombre a la banda, ellos vieron en el disco ANIMAL 666 y en mis amplificadores, que decía siempre demente. Me preguntaron por qué y les conté. Ellos dijeron: “porque no le ponemos ese nombre a la banda”. Y quedo buenísimo. Pero no fue nada premeditado, las cosas se dieron naturalmente.

Con D-mente te has abierta musicalmente a otra propuesta. Líricamente no topas los mismos temas que antes eran recurrentes con A.N.I.M.A.L ¿Por qué decidiste dar ese giro, tanto en las letras como en la música?

Yo creo que si seguía con una banda como A.N.I.M.A.L, llamada de otra forma iba a ser como una formula reiterativa. No me gusta tomar los caminos fáciles, sino nuevos, y caminos que uno descubre a la medida que va avanzando. No soy una persona cerrada, de escuchar solamente metal y  nada más. No me importa que por eso me llamen vendido. Me importa más lo espiritual dentro de la música y los intercambios musicales que se puedan realizar. Con D-mente paso eso. Es una banda que tiene un espíritu totalmente renovado. Es una agrupación más roquera que A.N.I.M.A.L. D-mente practica un metal gestado en los años setenta, o sesenta. Es más vintage, de la época de Iggy Pop y The Stooges, de los primeros discos de Black Sabbath, que hoy se puede ver como herencia en agrupaciones como Queen of The Stone Age o HIM. Agrupaciones que involucran todo ese rock and roll denso y pesado.
Las letras de D-mente si varían. En A.N.I.M.A.L, ya desde el nombre teníamos un compromiso con lo indigenista, que no fue forzado, sino que era de vida real. Con D-mente no se pierde lo que es el compromiso, yo sigo pensando de la misma forma en que pensé toda la vida. La diferencia es que las letras son más en primera persona. Las podes captar tanto vos como cualquier persona y sentirlas como propias. Las letras son de cosas que uno vivió. No son cuentos, ni sueños, ni dibujitos animados.

Vuelves a tocar en una escena más pequeña, en lugares no tan multitudinarios como antes lo hacías con tu anterior agrupación. ¿Cómo estás tomando esa idea de volver a empezar? ¿Qué camino estas tomando?

Los caminos que tomamos son los de siempre. Los caminos de luchar por lo que uno quiere y seguir para adelante, haciendo lo que uno hace: música. En realidad no pretendo, ni pretendí el día que comencé D-mente que sea lo mismo que fue A.N.I.M.A.L. Al finalizar A.N.I.M.A.L ya  era una banda consagrada, entonces sería ilógico de mi parte pensar que por salir de una banda consagrada, todo va a ser más fácil. Todo lo contrario, muchas veces se hace más difícil porque uno tiene que seguir demostrando que puede hacer cosas interesantes y verdaderas. D-mente es una banda que tiene todo por hacer, es empezar con algo nuevo. Creo que esta buenísimo, son experiencias y sensaciones nuevas que uno va adquiriendo. Son cosas que le van rejuveneciendo a uno.

El disco debut de D-mente salió bajo un sello independiente. Luego de haber trabajado durante toda tu carrera con disqueras multinacionales ¿cuál ha sido la principal diferencia que has encontrado?

Trabajar con un sello independiente estuvo buenísimo ya que nos dio una libertad mucho mayor, que por ahí una multinacional no nos hubiese dado.
El disco se lo saco bajo un sello independiente que se llama Líder music en Argentina y se lo edito en otros países como México, Perú, Chile y Venezuela con distintos sellos independientes de cada lugar.

Hablo del tema de las multinacionales, ya que con A.N.I.M.A.L hubo un problema cuando quisieron sacar su álbum en vivo, la disquera que edito sus primeros discos nunca cedió los derechos para poder realizarlo…

Si fueron cosas de las multinacionales, nunca pudimos realizar un disco en vivo, porque las compañías multinacionales así son, muy cuidadosas de lo que graban, de lo que hacen y te ponen mil impedimentos. Nunca se pudo llevar a cabo, y al final queda en la nada. Pero ahora en el disco de D-mente, igual grabe en vivo ‘El nuevo camino del hombre’, y esta bueno porque me saque la gana de por lo menos poder sacar una canción en vivo.

¿En los shows de D-mente tocas temas de A.N.I.M.A.L?

Si tocamos covers de A.N.I.M.A.L, pero distintos, con un toque mas rockero. En realidad los tocamos no porque sean de A.N.I.M.A.L, sino porque a los chicos de la banda les gusta A.N.I.M.A.L. Como tocamos en vivo canciones de A.N.I.M.A.L, también tocamos covers de Ozzy, Ramones, Megadeth, Iggy Pop… hacemos un poco de todo.

En el disco homónimo D-mente, hay varios invitados entre los cuales están León Gieco, Gustavo Cerati o Juanse. ¿Por qué decidiste invitarlo?

En realidad cuando terminamos de hacer el disco, no íbamos a invitar nadie. Luego sentimos que había canciones que si las interpretaba en partes otra persona, iban a enriquecerlas. Fue así que cuando hicimos la versión acústica de ‘Sueño en gotas’, yo pensé en una estrofa y dije por dentro mío: “qué bueno que seria que cante esta parte Gustavo”, que es un amigo mío desde hace muchos años, más allá de los estilos de música. Le llame, vino y canto increíble. Lo mismo paso con León Gieco, con la canción ‘Ojos del cielo’, yo le decía al resto: “si esto lo cantaría León quedaría extraordinario”. Juanse que es de Ratones Paranoicos está en la canción que se llama “Tentación”. Me paso exactamente lo mismo, hay una estrofa de la canción que para mi simbolizaba lo que es Juanse. Todo se dio a raíz de encontrar esas personas que podrían enriquecer a la canción, no fue pensado de una forma comercial o por decir que tengo invitados de lujo.

¿A.N.I.M.A.L ya es una historia cerrada?, ó ¿todavía existe la posibilidad de que vuelvan?

Yo luche toda la vida por una banda que amo y la seguiré amando por el resto de mi vida que fue A.N.I.M.A.L. Pero cuando las energías de las personas que tenemos a lado no están puestas en un mismo lugar y se dispersan, no se hace efectivo ni verdadero lo que uno toca, lo que uno transmite. No todos en la banda tenían las mismas ganas y el mismo sentimiento de involucrarse ciento por ciento como lo tuve yo toda la vida. Es por eso que no seguimos adelante, no por otra cosa. No es un punto final, pero hay que darle un tiempo de maduración lógica, quizás por ahí pueda volver en un momento de la vida, porque es una banda que a mi me va a seguir encantando hasta el día en que me muera, de la cual soy parte y me siento súper orgulloso. Creo que si volvemos en algún momento tiene que ser de una forma natural, y con ganas de hacer lo que hacemos.

¿Volverías a trabajar junto a Marcelo Corvalán?

Con “Corvata” todo está más que bien, hace rato que venimos hablando bien. Nos juntamos y tomamos mate. Todo se ha resuelto muy bien. “Corvata” es una persona que quiero mucho y nunca voy a dejar de quererla, porque vivimos mucho con la banda y porque viví muchas cosas hermosas con él. Creo que uno de los factores para que vuelva A.N.I.M.A.L, tendría que ser porque volvamos con Corvata los dos juntos. Fue una fórmula que en muchos países por ahí no se vio y que fue la que más adrenalina dio por la banda. Si esta la posibilidad abierta, ojala que algún día se pueda dar. Si no se da, seguramente vamos a hacer algo con Marcelo en algún momento de la vida, porque los dos más allá de diferencias que podamos haber tenido en algún momento, nos queremos mucho y sabemos cada uno lo que dio por el otro.

¿Has podido escuchar algunas bandas ecuatorianas?

Si he escuchado algunas bandas. Están buenas. El rock latinoamericano es muy bueno, lo que pasa es que a veces entre los mismos latinos tenemos prejuicios, que no deberíamos de tener. Un ejemplo es cuando una banda gringa viene a algún país de Latinoamérica, nosotros le entregamos el alma y se le perdona todo; pero cuando es una banda latina siempre le buscamos algo, no se le perdona. Cuando tiene éxito porque tiene éxito, y cuando no tiene éxito porque no tiene éxito. Eso es una pena porque se pierde un montón de energía que podría ayudar a que el movimiento latino surja cada vez más. A veces tendríamos que valorarnos un poco más entre los mismos latinoamericanos.

Por: Darío Granja

BABASONICOS: La espiral de la que no safás

Envueltos en una espiral frenética de provocación, Quito logra presenciar a la banda argentina que apuesta por la reivindicación del rock latinoamericano.

Con una agenda intensa dentro del país, la cual comprendía dos fechas seguidas de conciertos, Babasónicos hizo su aparición oficial en Quito con la anunciada rueda de prensa que se llevó a cabo la tarde del jueves 25 de octubre. Con una demora aproximada de dos horas y la presencia única del guitarrista Diego “Uma” Rodríguez, el músico y la prensa toparon temas como su anecdótica participación dentro del concierto en el volcán “Pululahua rock” en el año 1999, también sobre su nuevo disco, y el sonido actual de la banda -definido por el guitarrista como el resultado de la mezcla de lo caótico y lo hermoso del imaginario urbano regional-; además se habló acerca del momento de gloria por el cual está atravesando Babasónicos (ya que ha logrado realizar más de un centenar de conciertos este año, en España y toda Latinoamérica), y la disposición que la banda tenía por reencontrarse con el público ecuatoriano.

En la noche, el Ágora de la CCE contaba con un ambiente de gente reconocible. Entre músicos, prensa y fanáticos sónicos se lograba juntar alrededor de 1500 personas; en un inicio separadas por la división entre general y preferencia que pocos minutos después se disolvió durante la presentación de la banda guayaquileña SK-Van.

Los primeros invitados, a pesar de ser una banda con ocho años de trayectoria y  dos discos editados (Sin saber dónde ir, 2002; Empezando desde el final, 2004) no lograron convencer al público quiteño.

Mamá Vudú fue el próximo en subir al escenario; recibido calurosamente por el público, el trío ambateño dio un repaso de sus tres producciones entre canciones conocidas como ‘Vortex’, ‘Anhelo’ o ‘Dulce altar’, al igual que presentó algunos nuevos temas, los cuales contienen una mayor intervención de elementos electrónicos que confluyen adecuadamente con su estilo post-punk.

Para concluir con las bandas locales apareció una agrupación que se ausentó de los escenarios ecuatorianos por más de un año; el tiempo influyó para que Can-Can obtuviera un cambio escénico y musical lleno de soltura desmedida, y nuevos temas que evocan un espíritu introspectivo ‘Valles’, ‘Moteles’ y ‘Viajes’. La transformación está dada y los Can – Can están de regreso.

La espera para ver al sexteto argentino fue intensa, las expectativas afloraron, y los comentarios fueron provocadores. Babasónicos es una banda que tiene la garantía de provocar entre otras cosas histeria y frenesí mientras desborda glamour y arrogancia.

‘Ciegos por el diezmo’ arrancó y el sexteto elevó la noche a lo más alto, el Ágora de la Casa de la Cultura reventó entre las luces y las posturas múltiples que Adrián Dárgelos pudo ejecutar. Mientras la noche avanzaba entre temas de sus tres últimas producciones, coreadas en unísono como ‘Putita’, ‘Yegua’, ‘Risa’, ‘Suturno’ o ‘Sin mi diablo’, Adrián advertía que esto “no iba a decepcionar porqué estás en la espiral de la que no safás”, estás envuelto y hipnotizado, dentro del cosmos babasónico. La primera etapa concluía, Babasónicos se despidió pero el público exigió, no quiso que eso acabara,  el sexteto respondió. Luego una guitarra anunció el comienzo de ‘Luces’, el tema que Babasónicos esta utilizando para finalizar sus presentaciones, la moneda fue lanzada y no tocaba más que aprovechar y gritar durante los últimos momentos el coro que señala ‘Arrogante rock’.

Por: Darío Granja