La Gira Sudamericana de Killswitch Engage tiene nueva fecha

El show para Quito finalmente queda confirmado para el sábado 7 de noviembre, misma hora, mismo lugar, mismas bandas.

Todas las preventas adquiridas son validas para esta nueva fecha. La venta se reinicia el día de mañana en la tarde en los mismos puntos de venta:

 La Zona (Centro Comercial Caracol)

Studio Cero (Centro Comercial Espiral)

Underground Music Shop (Centro Comercial El Goloso)

Para las personas que se encuentran fuera de Quito y deseen comprar la entrada o no puedan asistir a esta nueva fecha, pueden comunicarse al 094894638.

La Organización Alarma, Quito-Ecuador agradecer a todos por la paciencia y apoyo.
www.myspace.com/alarmaecuador

Para los comunicados oficiales:

www.killswitchengage.com
www.myspace.com/alarmaecuador

Killswitch Engage posponen su gira sudamericana

Comunicado Oficial Traducido al Español:

Infortunadamente la banda Killswitch Engage tiene que posponer su gira sudamericana debido a un padecimiento médico de su vocalista Howard Jones. Howard sufre de un calculo (piedra) en la vesícula que se complicó en las ultimas horas y el doctor le ordenó no salir de su cama hasta nuevo aviso. El está recibiendo el tratamiento medico adecuado y espera estar de pie y con menos dolor para el fin de semana. Es ahí cuando se determinará que tan pronto se pueden retomar nuevamente las fechas de la gira sudamericana. Killswitch Engage se disculpa con sus fans en Sudamérica por este acontecimiento, asegurando que la banda tiene todas las intenciones de retomar estas fechas lo mas pronto posible.

Killswitch Engage quiere tambien agradecer a Marcos Suarez de Liberation Music Company, así como a todos los promotores sudamericanos que son parte de haber levantado esta gira: X El Cambio Music/ Volumen 4 (Argentina), BTS Producciones/The Knife (Chile), Alarma Quito-Ecuador (Ecuador), Inmigrant Music (Colombia). Definitivamente apreciamos toda su dura labor y tan pronto tengamos las nuevas fechas se lo dejaremos saber a Marcos para con su ayuda retomar el paso de la banda por Sudamerica.

Gracias,

Killswitch Engage

Comunicado Alarma.

DADO A LOS MOTIVOS EXPUESTOS ANTERIORMENTE, LA GIRA DE KILLSWITCH ENGAGE TIENE QUE POSTPONERSE DE SUS FECHAS ORIGINALES

ASI COMO LA BANDA LO MENCIONA, TODO ESTABA LISTO, TANTO POR SU LADO COMO EL DE TODOS LOS PROMOTORES SUDAMERICANOS, PERO LAMENTABLEMENTE, ESTE INFORTUNIO NO NOS DEJA OTRA OPCIÓN QUE ESPERAR LA PRONTA RECUPERACIÓN DE HOWARD.

ESPERAMOS ESTE FIN DE SEMANA TENER NOTICIAS DEFINITIVAS DEL CAMBIO DE FECHAS. TODAS LAS PREVENTAS VENDIDAS SON ABSOLUTAMENTE VALIDAS PARA ESTA FUTURA NUEVA FECHA, UNA VEZ QUE SE CONFIRME ESTA, SE CONTINUARÁ CON LA VENTA DE ENTRADAS O SE DEVOLVERÁ EL DINERO PARA LAS PERSONAS QUE NO DESEEN YA SU ENTRADA.

MUCHAS GRACIAS POR TODOS LOS GESTOS DE APOYO RECIBIDOS EN LAS ULTIMAS HORAS!! LAS COSAS PASAN POR ALGO Y ESTAMOS SEGUROS QUE TENDREMOS UN SHOW AUN MAS BRUTAL E INOLVIDABLE!

ALARMA, QUITO-ECUADOR

Para los comunicados oficiales de la banda, visita:
WWW.KILLSWITCHENGAGE.COM
WWW.MYSPACE.COM/KILLSWITCHENGAGE

ENTRE CENIZAS: El nuevo amanecer del metal ecuatoriano.

Quizás no te diste por enterado de su existencia, y a lo mejor, todavía no te resulte importante conocerlos; pero esta agrupación capitalina conformada por integrantes sub 20 tienen todo para ser considerados la próxima gran promesa del metal-hardcore local.

En menos de dos años y medio Entre cenizas a logrado algo que muchas bandas con una trayectoria más extensa no han alcanzado: compartir escenarios con tres de los referente más importantes del hardcore y metal mundial, consolidar una sólida y fiel fanaticada, y como si fuera poco, ganar a varias de las agrupaciones contemporáneas más importantes de la escena ecuatoriana dentro de una batalla de bandas, todo eso, sin haber editado ningún EP. En busca de conocer más sobre esta agrupación hablamos con José Haro (guitarra), Pablo Molina (guitarra y voz) y Gabriel Valarezo (batería), fundadores de Entre Cenizas.

Cuéntenos de los inicios de Entre cenizas.

Gabriel: Empezamos hace dos años. La base de la banda ha sido José, Pablo y yo. Los tres empezamos tocando desde el primer curso, pero cuando nos decidimos a hacer este proyecto fue hace dos años y medio más o menos. Nuestro primer concierto fue el 26 de enero del 2007 en La kumbancha con Colapso, Días de Ira… y desde entonces hemos seguido tocando.

¿De qué tratan las líricas de Entre Cenizas?

José: En las letras de Entre Cenizas hay de todo, no hay una temática central. Reflejan todo lo que somos, nuestras vivencias diarias, experiencias.

Gabriel: Lo que tienen en común todas nuestras canciones, es que presentan una propuesta positiva al final: de afrontar las cosas. Son temas bastante diversos, pero creo que la línea y el patrón es el mismo: primero describimos de qué se trata e intentamos dar un enfoque positivo de eso. No nos quedamos en quejarnos y en decir todo está mal, sino ver un poco más allá y transmitir eso.

¿Sus letras tienen alguna influencia Straight edge?

J: Desde un principio Gabriel y yo nos hemos identificado con el straight edge, por lo que implica: afrontar la vida de una forma sana; pero sin irnos a los extremos, al fanatismo, a esos problemas que se han generado.

G: Cuando empezó la banda, con el primer vocalista y el otro bajista, éramos cuatro straight edge en Entre Cenizas. Entonces ahí se nos identificaba como la banda straight edge y todo eso. Por nuestra parte no hubo ningún problema, es el estilo de vida que seguimos llevando dos de los integrantes durante años.

J: lo vemos de una forma un poco diferente, no para agruparse  dentro de alguna subcultura, sino enfocarlo como una actitud personal. Ahora anda bastante tergiversado el straight edge. Se han generado muchos líos y broncas. Por ejemplo en el concierto “Solo los fuertes sobreviven 2” hubo una pelea entre straight edge y skinheads. Nosotros no somos parte de eso, somos straightedge pero no para eso.

¿Cómo catalogarían el sonido que tiene Entre cenizas?

Pablo: Musicalmente tenemos influencias de bastantes cosas, desde pequeños escuchábamos cosas como Incubus, también escuchamos bastante Red Hot Chili Peppers.

G: Esta es la evolución: Red Hot Chili Peppers, Crazy Town, Limp Bizkit, Linkin Park,  Sepultura, Pantera, As I Lay Dying, Killswitch Engage… y ahora ya todos escuchamos pop, Behemoth, y todos los estilos.

J: El punto es que como músico no puedes estar cerrado a nada, toda música que sea buena y que tenga una propuesta, sea del género que sea, va a tener influencia entre nosotros.

P: Claro la idea es que confluimos en ciertos gustos musicales, y se podría decir que esta dentro de una línea de metal-hardcore, con influencias más death metal, pero también con influencias punk.

¿Creen que ya está definido el sonido de Entre Cenizas, o todavía falta consolidarlo?

J: Poco a poco se va solidificando la idea. Toda banda en un principio experimenta, y va poco a poco identificando su estilo, pero es difícil llegar a un sonido propio. Nuestras últimas canciones ya tienen un aire en donde se podría decir que es el estilo de Entre cenizas. Ahí vamos y seguiremos incursionado más, pero la línea está marcada.

¿Qué es lo que diferencia a Entre cenizas de sus influencias musicales en general?

P: La idea es tomar la mayor cantidad de influencias y vivencias, que son las que también hacen la música, no solamente lo que escuchas sino lo que vives. Somos un grupo bien diverso de gente, somos bastante distintos entre nosotros, entonces confluimos en la creación de música que nos gusta, y a pesar de que se tiene influencia de todo, podemos incursionar en nuevos ámbitos.

Como ven la liberación gratuita de música por internet.

P: Eso es una alternativa a lo bestia, pero es mucho más viable en otro tipo de medios. Aquí tenemos un medio cerrado, con poca producción, no hay mucha industria musical, productoras, disqueras, estudios… entonces no hay mucho consumidor tampoco. En esas condiciones sacar un disco para bajarlo es netamente a perdida del artista porque invirtió en estudio y demás.

G: También yo creo que a nivel mundial lo del disco ya paso, ahorita lo que te posiciona, lo que hace que te guste algo es más la imagen, la mercadería, las presentaciones en vivo. Hoy todo es marketing.

J: Las bandas viven ahora de los conciertos, ya no de las ventas de cds como era antes. Creo que va a llegar un punto en el que se va a pasar a una nueva generación en ese sentido, el CD va a quedar como una especie de lujo. Pero a lo que quiero llegar es al punto en que la relación banda – consumidor sea justa, porque no se puede esperar que el trabajo que hace una banda el cual es bastante fuerte no sea reconocido. Es imposible.

P: No estamos en contra de la idea de colgar de forma gratuita la música, pero en este momento como banda y en el medio en el que estamos es imposible, no viable.

Qué opinión tienen sobre el hecho de que al metalcore se le considere como una moda.

P: De hecho es verdad, en todo el mundo ha pasado, se ha puesto de moda. Eso ha pasado con el metalcore y con todo los géneros, todo género nuevo tiene esta etapa donde salen 10.000 bandas iguales.

J: Son formas distintas de afrontarlo. La moda del punk se afronta de forma diferente. Pero en general lo que importa es cuál es la propuesta de cada banda, sea metalcore, emo o punk.

P: Hay distintas maneras de tomarlo. Hay gente que dice: como esta banda está de moda, yo me voy a peinar como el vocalista o lo que sea; o puede ser un tipo que dice: este riff esta una bestia, las composiciones o el sonido de este disco está a lo bestia, las letra. Hay puntos desde donde considerarle y cada quien lo toma de distinta manera. Aparte todo mundo en algún momento tiene que novelería.

J: Eso es obvio, o sino a la gente no les van a llegar las bandas. Pero te das cuenta si es moda o no por las acciones, ya que si ves una banda que lleva años en el metalcore, las letras son una bestia, la música que hacen es buena, entonces no les puedes considerar una simple moda, porque ya se convierte en una forma de vida. El punto es no encasillarse dentro de algo, nosotros por ejemplo no nos vemos para nada atrapados dentro del concepto de lo que es el metalcore, la banda es mucho más amplia.

¿Cómo ven el nivel de organización que ha tenido la escena donde Entre Cenizas se desarrolla?

J: Se lo han tomado en serio

P: La idea de Alarma empezó como una cuestión para hacer conciertos para los amigos y los panas, pero poco a poco se fue incrementando la conciencia de que se necesita hacer conciertos de calidad para que las bandas se den a conocer de verdad, es algo que falta aquí full porque tú vas a un concierto en cualquier lado y con las justas hay un amplificador bueno de más de 50 vatios que te va a funcionar.

G: creo que esto ha generado cultura y por eso ha ido creciendo la escena metalcore, es más grande y no sé si estoy bien diciendo esto, pero yo creo que es más culta, porque la escena metal vieja guardia a estado acostumbrada a las tocadas en los bares chiquitos, con mal sonido… la idea es sacar el rock como sea; en cambia Alarma, acostumbro a la gente a un buen sonido, a un buen trato, donde no hay alcohol, donde no hay quiños. Creo que por eso desde el año pasado es posible que venga Black Dahlia Murder, Poison The Well, As I Lay Dying.

J: Yo creo que se ha logrado algo porque se han estado haciendo las cosas bien, se toman en serio su trabajo y se sacan la puta por hacer que las cosas pasen, nosotros que hemos estado cerca de estos manes, vemos que no es que Alarma están haciendo esto por fines de lucro, ni porque les de full plata, o sea se nota que aman la huevada y la sacan adelante, y ese ejemplo lo hemos tomado nosotros también.

¿Cómo va la producción de su primer EP, para cuando lo quieren lanzar?

P: Nosotros en este momento tenemos dos canciones acabadas que están subidas al myspace que han sido grabadas en intervalos separados. Pero ahora estamos concentrándonos en el EP, que va a contener 5 canciones. Tenemos canciones viejas, tenemos canciones nuevas, entonces queremos repensarle a la cuestión, reencontrarnos otra vez como banda, porque es necesario, para comunicar tu mensaje.

J: ahora si estamos trabajando en las pre producciones, lo del EP lo vemos como algo que ya debe pasar, igual nos apuntamos al Quitofest este año y para eso necesitamos tener nuestro material. Yo creo que para finales de abril – mayo, ya va a estar el EP de Entre cenizas.

Por: Darío Granja / Fotos cortesía Entre Cenizas

COLAPSO: Corriendo el Riesgo

Abriéndose paso desde hace 4 años dentro del movimiento metalero, Colapso se encuentra en proceso de producción de su primer EP profesional. La banda es una de las principales cabezas de la “Escena hardcore” quiteña y cuenta con una propuesta cada vez más sólida y elaborada.
Minutos después de su destacada presentación en el Festivalfff 2007, hablamos con Carlos Rodríguez baterista y fundador de la banda.

¿Cómo se formo Colapso?

La idea de hacer una banda de death melódico surge en 2003 con Cacho, quien fue el primer guitarrista de Colapso.
De ahí reclutamos a Goro en la guitarra, un buen amigo mío que siempre ha sido la mano derecha de Descomunal; Diego en la voz y Willy en el bajo.
Colapso tiene aproximadamente 3 años. Vamos a sacar un EP que esperamos salga en mayo o junio de este año (2007); estamos con gran expectativa, ya que la gente a lo largo de la vida de Colapso siempre nos ha apoyado. Hemos tocado en conciertos bien importantes y esperamos que con el EP lleguemos a más público.

Desde ‘Cerca del abismo’ (primer promocional 2005) hasta este momento, ¿qué cambios  han existido en el sonido de la banda?

Lo que se espera del nuevo EP  es algo más extremo. ‘Cerca del abismo’ es el tema más hardcore de todos y nuestra banda esta dentro del thrash y death metal. Pero el material nuevo siguen la misma línea en: tipo de voces, armonías y función entre todos. Esta vez va a sonar “hijueputa”, porque se va a grabar en un buen estudio con Juan Pablo Rivas. Estamos a la expectativa de eso, muy emocionados y contentos de grabar.

Pertenecen a la escena hardcore siendo una banda de metal extremo. ¿El aspecto “hardcore”, como lo llevan?

Yo creo estrictamente que ser hardcore no representa tocar hardcore old school o hardcore new school; sino la forma de vivir de cada uno y la forma de cómo se hace su  música. Siempre está el “hazlo tu mismo”, organizar tocadas a costa de la confraternidad y la hermandad entre bandas; y disfrutarla, pasarla bien.
La verdad existen bandas que también son muy parecidas a Colapso y tienen la ideología hardcore, como Heaven Shall Burn o Confronto. Colapso está muy ligado al hardcore porque también es una influencia de todos, ya que nos gustan bandas hardcore. En sí, el concepto de Colapso es hacer algo diferente, pero siempre estará metido el hardcore de por medio.

Dentro de las presentaciones que han realizado, ¿cómo ha sido la experiencia de compartir escenario con Confronto o The Orange Man Theory?

Definitivamente eso nos ha hecho crecer demasiado. Las giras con la banda italiana The Orange Man Teory, Confronto, o con Antón de México, nos ha servido para ganar mucho en lo que es escenario, en terreno, visual, definición de cosas y más que nada la experiencia de abrirse y hablar con personas que la están haciendo fuera de su país. Además con la gira ha sido posible hablar y darte cuenta de que en todos los lugares es igual, a pesar de la dificultad que ya existe a escala mundial, porque el hardcorero nunca va a tenerla fácil, hay que seguirle dando. Nada más y vivir con eso.

¿Actualmente Colapso qué está escuchando?

Personalmente ando escuchando bandas de metal técnico como Necrophagist o Decapitaded. Metal técnico de Europa y cosas así, creo que en general la banda también.
Sin embargo, a pesar de todo, escuchamos desde cosas muy frescas hasta cosas extremas. En lo que hemos incursionado es dentro del metal técnico fusionado con death y  grind. Por otro lado escuchamos lo habitual: los nuevos discos de las bandas de siempre como Deftones, Mastodon; el nuevo de The Haunted y Black Dahlia que ambas son las bandas pilares para la formación de Colapso.

¿El nuevo material cuantos temas va a tener?, ¿con qué equipo van a trabajar?

Vamos a grabar en Corporación-Ecuador con Juan Pablo Rivas. Son cinco temas, va estar ahí incluido: ‘Colapso’ que es el primer tema de la banda; ‘Tus miedos’ que es uno de los primeros temas; también va a estar ‘Enfermos del mundo’ y ‘Ser destrozado’. Respecto a lo que es grabación de la batería creo que se va a trabajar con lo que son triggers, esperamos un buen resultado porque va a ser una de las primeras veces que se prueban con una banda de metal en Quito.

¿Planes futuro?

Nuestro objetivo principal a raíz de sacar el EP es mandarlo a fuera , que la gente compre el CD, que se identifique con la banda, se aprenda las letras y la ideología de lo que es Colapso, y salir, buscar representación o simplemente agarrar nuestras cuatro maletas e ir para otro lado.

Por: X

MADBALL: La relevancia de Madball

La Escena Hardcore, este 10 de noviembre de 2006, dio un gran paso con lo que sería el concierto de mayor importancia de toda su historia.

Este colectivo -conformado por las bandas Descomunal y Colapso-, durante este año, ha logrado realizar más de un concierto cada trimestre y reunir a bandas de Italia, Ecuador, Brasil y México. El Ecuador Tattoo & Music Feria Underground  fue el cierre de toda su esforzada campaña 2006.

Con un retraso aproximado de una hora, el concierto se dio por iniciado. La participación de tatuadores, diseñadores, y tiendas especializadas hicieron de este festival una vitrina para varias obras y trabajos de las personas que conforman la cultura underground.

Colapso fue la primera banda en escenario. Con un demo a su haber y varias presentaciones durante todo el 2006, la agrupación quiteña ha logrando irrumpir en la escena del metal extremo como también en la del metalcore.

Con un adecuado recibimiento por parte del público, Colapso logró comunicar su propuesta que tiende claramente al death metal melódico, pero -como lo transmitió a los asistentes- su influencia hardcore se representa en el estilo de vida que llevan y su forma de proceder: donde la hermandad y el hazlo tu mismo son las políticas básicas de su trabajo.

A continuación desde Ambato llegó al escenario una agrupación que durante toda su trayectoria ha reinventado su sonido. Cafetera Sub supo presentar su actual trabajo, en el cual temas como ‘Escupo cristales’ o ‘Necrósfera’ destacaron. El punto más alto de su performance se dio con un nuevo tema que tenía como invitados a Julio Valle –guitarra- y Chespy -voz- de la agrupación Mortero. Los vocalistas de ambas bandas lograron poner en el tapete su dominio gutural de la mejor manera.

Luego, los primeros invitados internacionales hacían su aparición. La banda colombiana Estado de Coma -con su actitud hardcore y su estilo bastante callejero- logró despertar gran atracción ante el público local que la apoyó. Sus tres vocalistas realizaron un buen rol y tuvieron dominio en el escenario.

Después de una pequeña demora, Gustavo Dueñas, vocalista de la banda Descomunal, anunció que por motivos de fuerza mayor (racionamiento de energía del sector), el concierto podría ser interrumpido luego de la medianoche, motivo que impulsó a tomar la resolución de cambiar el orden de las bandas. A continuación iría Madball.

La aparición de la banda no se hizo esperar. Los cuatro representantes del hardcore neoyorquino demostraron, entre otras cosas, una entrega absoluta. Fred Cricien, vocalista de Madball de origen latino, logró mantener una comunicación directa con el público. En un inicio presentaron a cada integrante de la banda y destacaron el papel del bajista ecuatoriano Hoya Roc, quien se robó la mayor cantidad de aplausos de la noche. Madball recorrió temas de sus seis producciones discográficas, y dio mayor importancia a temas pertenecientes a su último trabajo Legacy, como lo fueron ‘For my enemies’  o ‘Heavenhell’.

La trascendencia de esta presentación llevó a convertirse en un ejemplo, tanto de actitud en escenario como de humildad y fuerza, elementos que acompañaron toda la actuación de la banda.
Luego de aproximadamente una hora y media de concierto, Madball se despidió con sus temas dedicados a su público ‘Para mi gente’ y ‘Nuestra familia’. Al terminar la presentación de la banda neoyorquina, la mayoría del público abandonó el lugar.

Con el tiempo limitado, subieron al escenario los dos referentes hardcore más conocidos de nuestro país. Luis Cordovez, vocalista de la banda Muscaria, y Gustavo Dueñas. Ambos por segunda ocasión compartían escenario (la primera vez fue en la plaza Belmonte hace varios años, donde Luiggi fue invitado a cantar el tema ‘Animal’ de la agrupación Misil) para concertar cuál sería la banda que continuaría con el evento.

La suerte del cara o cruz determinó que Descomunal sería el próximo en escena. Con tres temas de su EP De oscuro final y un tema de su demo Instinto, Descomunal supo rendirle cuentas al público que los esperó para verlos. Con una excelente presentación en vivo y la honrosa sensación de tener a Madball como público, Descomunal se despidió.

Al finalizar esta gran noche, Muscaria presentó a su actual baterista y tocó los últimos cuatro temas que cerraron el telón de la ceremonia donde el metal y el hardcore fueron los principales protagonistas.

Por: X