ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA: Björk / Entrevista a Mr Bleat. Especial Solistas femeninas de Rock

La mujer que nació con la vanguardia en tiempos donde la música necesitaba un cambio. Con siete discos a su espalda y presentado actualmente Biophilia, su obra audio-visual que nos acerca a las últimas tecnologías. Ultramotora destaca esta semana a la iconoclasta Björk.

Además: entrevista a la banda colombiana Mr. Bleat; especial solistas femeninas de rock; lanzamiento del nuevo tema de Descomunal y más.

Revisa a continuación la programación de esta semana en Ultramotora Radio Online:

ESTA SEMANA EN ULTRAMOTORA:

Lunes:

10:00: Reprise Piloto Automático. Humor + Música con cero conflicto auditivo.
18h00: Ultramotora en Vivo: NIN
20h00: Madre Tierra.
21h00: Yendo a la casa de PoloDamian. Entrevista a Mr. Bleat (Colombia)

Martes:

10:00: Reprise Yendo a la casa de PoloDamian
18h00: Ultramotora en Vivo: A.N.I.M.A.L
20h00: Madre Tierra.
21h00: Mi Lista Interminable de Canciones. Especial Solistas Femeninas de Rock.

Miércoles:

10h00: Reprise Mi Lista Interminable de Canciones
18h00: Ultramotora en Vivo: The Kills
20h00: Madre Tierra. Lanzamiento del nuevo tema de Descomunal
21h00: Radikal Show. El Semanario de Ultramotora. Lo mejor de la primera temporada del Radikalshow

Jueves:

10h00: Reprise Radikal Show
18h00: Ultramotora en Vivo: Pink Floyd
20h00: Madre Tierra.
21h00: El Ombligo de la luna. La base sonora del rock mexicano. Los mejores programas del la primera temporada.

Viernes:

10h00: Reprise El Ombligo de la Luna
18h00: Ultramotora en Vivo: Los Cafres
20h00: Madre Tierra
21h00: Los sets que realmente importan. Música ad hoc al fin de semana

Domingo:

17h00: Especial Artista de la semana: Björk
20h30: Piloto Automático. Humor + Música con cero conflicto auditivo.

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D-MENTE: La Mutación de un A.N.I.M.A.L.

A.N.I.M.A.L fue sin lugar a duda el referente del metal de los noventa en Latinoamérica. Andrés Giménez, la cabeza principal detrás de esta banda.
Después de haber editado siete discos, girar por toda Latinoamérica, participar en más de veinte copilados y tener colaboraciones de los principales exponentes de su género: Max Cavalera, Robert Trujillo, Joao Gordo entre otros. Un día todo se detuvo. En diciembre del 2005, a través de un comunicado, AcosadosxNuestrosxIndiosxMurieronxAlxLuchar había anunciado su separación definitiva. Luego del luto, Andrés decide comenzar un capitulo distinto, de una historia que lleva por nombre D-Mente (Devil-Mente). Agrupación en la que deja atrás todo el concepto indigenista y el metal noventero de su anterior proyecto. Sus líricas ahora abordan temas más globales; aunque las adicciones, vicios y el descontrol al parecer son los más reiterativos de su disco homónimo editado a finales del 2006. Su sonido, ahora se vuelve más rockero, influenciado por Queen of The Stone Age, The Stooges o Turbonegro.

En su paso por Ecuador para producir el nuevo disco de Muscaria, Andrés nos habla de este nuevo proyecto y afirma que la historia de A.N.I.M.A.L pueda que todavía no tenga punto final.

Andrés Giménez esta recostado en un sillón dentro del cuarto de estudio “Si Sostenido”. Luce cansado. Son alrededor de las 7:30 PM, y todo indica que lleva trabajando desde la mañana junto a Muscaria en la mezcla del disco “Perdura”, la cuarta placa de la agrupación hardcore quiteña. Se toma su tiempo descansando. Se levanta y ejerce su tarea de productor. Tiende a llevarse constantemente sus manos a la cabeza y desordenar su cabello. Su compartimiento es indescifrable: en un momento puede estar relajado, hablando tranquilamente; en otro instante, bajarse sus pantalones deportivos hasta las rodillas o golpearse amistosamente con el vocalista de Muscaria. Luego de acabar la mezcla de voces, llega el momento de receso. Dejando por un momento su labor, nos concede la entrevista.

En el disco ANIMAL 666, en la contraportada del booklet ya aparece escrita la palabra Demente. ¿Desde ahí ya te interesaba ese nombre para bautizar a tu nuevo proyecto?

No en realidad. Demente a mí me decían en A.N.I.M.A.L. De hecho “Corvata” (Marcelo Corvalán, actual Carajo) fue quien me puso ese apodo, porque me decía que siempre vivía pensando en la banda. Cuando decidimos con A.N.I.M.A.L parar, empecé a generar otra cosa nueva, que se fue haciendo realidad a partir de conocer a los tres compañeros que hoy tengo: Lizardo (guitarra), Marcelo (batería) y Gula (bajo). Cuando decidimos ponerle un nombre a la banda, ellos vieron en el disco ANIMAL 666 y en mis amplificadores, que decía siempre demente. Me preguntaron por qué y les conté. Ellos dijeron: “porque no le ponemos ese nombre a la banda”. Y quedo buenísimo. Pero no fue nada premeditado, las cosas se dieron naturalmente.

Con D-mente te has abierta musicalmente a otra propuesta. Líricamente no topas los mismos temas que antes eran recurrentes con A.N.I.M.A.L ¿Por qué decidiste dar ese giro, tanto en las letras como en la música?

Yo creo que si seguía con una banda como A.N.I.M.A.L, llamada de otra forma iba a ser como una formula reiterativa. No me gusta tomar los caminos fáciles, sino nuevos, y caminos que uno descubre a la medida que va avanzando. No soy una persona cerrada, de escuchar solamente metal y  nada más. No me importa que por eso me llamen vendido. Me importa más lo espiritual dentro de la música y los intercambios musicales que se puedan realizar. Con D-mente paso eso. Es una banda que tiene un espíritu totalmente renovado. Es una agrupación más roquera que A.N.I.M.A.L. D-mente practica un metal gestado en los años setenta, o sesenta. Es más vintage, de la época de Iggy Pop y The Stooges, de los primeros discos de Black Sabbath, que hoy se puede ver como herencia en agrupaciones como Queen of The Stone Age o HIM. Agrupaciones que involucran todo ese rock and roll denso y pesado.
Las letras de D-mente si varían. En A.N.I.M.A.L, ya desde el nombre teníamos un compromiso con lo indigenista, que no fue forzado, sino que era de vida real. Con D-mente no se pierde lo que es el compromiso, yo sigo pensando de la misma forma en que pensé toda la vida. La diferencia es que las letras son más en primera persona. Las podes captar tanto vos como cualquier persona y sentirlas como propias. Las letras son de cosas que uno vivió. No son cuentos, ni sueños, ni dibujitos animados.

Vuelves a tocar en una escena más pequeña, en lugares no tan multitudinarios como antes lo hacías con tu anterior agrupación. ¿Cómo estás tomando esa idea de volver a empezar? ¿Qué camino estas tomando?

Los caminos que tomamos son los de siempre. Los caminos de luchar por lo que uno quiere y seguir para adelante, haciendo lo que uno hace: música. En realidad no pretendo, ni pretendí el día que comencé D-mente que sea lo mismo que fue A.N.I.M.A.L. Al finalizar A.N.I.M.A.L ya  era una banda consagrada, entonces sería ilógico de mi parte pensar que por salir de una banda consagrada, todo va a ser más fácil. Todo lo contrario, muchas veces se hace más difícil porque uno tiene que seguir demostrando que puede hacer cosas interesantes y verdaderas. D-mente es una banda que tiene todo por hacer, es empezar con algo nuevo. Creo que esta buenísimo, son experiencias y sensaciones nuevas que uno va adquiriendo. Son cosas que le van rejuveneciendo a uno.

El disco debut de D-mente salió bajo un sello independiente. Luego de haber trabajado durante toda tu carrera con disqueras multinacionales ¿cuál ha sido la principal diferencia que has encontrado?

Trabajar con un sello independiente estuvo buenísimo ya que nos dio una libertad mucho mayor, que por ahí una multinacional no nos hubiese dado.
El disco se lo saco bajo un sello independiente que se llama Líder music en Argentina y se lo edito en otros países como México, Perú, Chile y Venezuela con distintos sellos independientes de cada lugar.

Hablo del tema de las multinacionales, ya que con A.N.I.M.A.L hubo un problema cuando quisieron sacar su álbum en vivo, la disquera que edito sus primeros discos nunca cedió los derechos para poder realizarlo…

Si fueron cosas de las multinacionales, nunca pudimos realizar un disco en vivo, porque las compañías multinacionales así son, muy cuidadosas de lo que graban, de lo que hacen y te ponen mil impedimentos. Nunca se pudo llevar a cabo, y al final queda en la nada. Pero ahora en el disco de D-mente, igual grabe en vivo ‘El nuevo camino del hombre’, y esta bueno porque me saque la gana de por lo menos poder sacar una canción en vivo.

¿En los shows de D-mente tocas temas de A.N.I.M.A.L?

Si tocamos covers de A.N.I.M.A.L, pero distintos, con un toque mas rockero. En realidad los tocamos no porque sean de A.N.I.M.A.L, sino porque a los chicos de la banda les gusta A.N.I.M.A.L. Como tocamos en vivo canciones de A.N.I.M.A.L, también tocamos covers de Ozzy, Ramones, Megadeth, Iggy Pop… hacemos un poco de todo.

En el disco homónimo D-mente, hay varios invitados entre los cuales están León Gieco, Gustavo Cerati o Juanse. ¿Por qué decidiste invitarlo?

En realidad cuando terminamos de hacer el disco, no íbamos a invitar nadie. Luego sentimos que había canciones que si las interpretaba en partes otra persona, iban a enriquecerlas. Fue así que cuando hicimos la versión acústica de ‘Sueño en gotas’, yo pensé en una estrofa y dije por dentro mío: “qué bueno que seria que cante esta parte Gustavo”, que es un amigo mío desde hace muchos años, más allá de los estilos de música. Le llame, vino y canto increíble. Lo mismo paso con León Gieco, con la canción ‘Ojos del cielo’, yo le decía al resto: “si esto lo cantaría León quedaría extraordinario”. Juanse que es de Ratones Paranoicos está en la canción que se llama “Tentación”. Me paso exactamente lo mismo, hay una estrofa de la canción que para mi simbolizaba lo que es Juanse. Todo se dio a raíz de encontrar esas personas que podrían enriquecer a la canción, no fue pensado de una forma comercial o por decir que tengo invitados de lujo.

¿A.N.I.M.A.L ya es una historia cerrada?, ó ¿todavía existe la posibilidad de que vuelvan?

Yo luche toda la vida por una banda que amo y la seguiré amando por el resto de mi vida que fue A.N.I.M.A.L. Pero cuando las energías de las personas que tenemos a lado no están puestas en un mismo lugar y se dispersan, no se hace efectivo ni verdadero lo que uno toca, lo que uno transmite. No todos en la banda tenían las mismas ganas y el mismo sentimiento de involucrarse ciento por ciento como lo tuve yo toda la vida. Es por eso que no seguimos adelante, no por otra cosa. No es un punto final, pero hay que darle un tiempo de maduración lógica, quizás por ahí pueda volver en un momento de la vida, porque es una banda que a mi me va a seguir encantando hasta el día en que me muera, de la cual soy parte y me siento súper orgulloso. Creo que si volvemos en algún momento tiene que ser de una forma natural, y con ganas de hacer lo que hacemos.

¿Volverías a trabajar junto a Marcelo Corvalán?

Con “Corvata” todo está más que bien, hace rato que venimos hablando bien. Nos juntamos y tomamos mate. Todo se ha resuelto muy bien. “Corvata” es una persona que quiero mucho y nunca voy a dejar de quererla, porque vivimos mucho con la banda y porque viví muchas cosas hermosas con él. Creo que uno de los factores para que vuelva A.N.I.M.A.L, tendría que ser porque volvamos con Corvata los dos juntos. Fue una fórmula que en muchos países por ahí no se vio y que fue la que más adrenalina dio por la banda. Si esta la posibilidad abierta, ojala que algún día se pueda dar. Si no se da, seguramente vamos a hacer algo con Marcelo en algún momento de la vida, porque los dos más allá de diferencias que podamos haber tenido en algún momento, nos queremos mucho y sabemos cada uno lo que dio por el otro.

¿Has podido escuchar algunas bandas ecuatorianas?

Si he escuchado algunas bandas. Están buenas. El rock latinoamericano es muy bueno, lo que pasa es que a veces entre los mismos latinos tenemos prejuicios, que no deberíamos de tener. Un ejemplo es cuando una banda gringa viene a algún país de Latinoamérica, nosotros le entregamos el alma y se le perdona todo; pero cuando es una banda latina siempre le buscamos algo, no se le perdona. Cuando tiene éxito porque tiene éxito, y cuando no tiene éxito porque no tiene éxito. Eso es una pena porque se pierde un montón de energía que podría ayudar a que el movimiento latino surja cada vez más. A veces tendríamos que valorarnos un poco más entre los mismos latinoamericanos.

Por: Darío Granja

MUSCARIA: El Regreso de La Bestia

En el estudio Si Sostenido, a pocos días de terminar la mezcla y masterización de su cuarto trabajo, Muscaria habló con Plan Arteria sobre “Perdura”. La nueva producción de la banda, luego de una pausa de 4 años.

Desde el lanzamiento de su Ep “Conductor de Comportamiento” en 2003, Muscaria  vivió momentos intensos.  Logros que marcaron historia dentro del rock ecuatoriano: posicionarse en el Top20 de videos mas rotados en MTV, realizar una gira por gran parte de Latinoamérica tocando en uno de los festivales más grandes de Chile o encabezar el A.N.I.M.A.L fest en Perú. Sin embargo, durante este periodo también hubieron momentos de quiebre: la alineación de la banda sufrió varios cambios por incompatibilidad creativa y problemas de salud; provocando un estancamiento total.

Ahora, la banda comienza una nueva etapa con Juan Posso en la batería, Nicolás Pachano en la guitarra y Luiggy Cordovez en el bajo y voz. Así, mientras en el estudio el técnico de sonido Jero Cilveti bajo la juiciosa  supervisión de Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L, D-mente) realizan los últimos arreglos en la mezcla de voces del tema “eres o no eres”. Luís Fernando Cordovez toma  un receso para hablarnos sobre las canciones de “Perdura”, la producción del disco, y el sentimiento que representa  volver  a ser parte de la escena quiteña.

Muscaria regresa luego de cuatro años, te veo muy emocionados por el disco

Estamos emocionados, hay razones para estarlo. El disco esta quedando increíble, tiene una calidad que era la que queríamos. Luego de estar un buen tiempo fuera de la escena  volvemos con algo que en realidad represente al Ecuador afuera. Esperamos que la gente oiga el disco y digan: estos manes se pasaron cuatro años en realidad madurando.

En los últimos conciertos de la banda se han podido escuchar los nuevos temas de “Perdura”. Musicalmente suena diferente al Muscaria antiguo. ¿Cómo definirías el nuevo camino musical que ha tomado la banda?

La raíz del disco parte de una composición súper espontánea. Son canciones muy hardcoreras. Música que tenía ganas de hacer hace muchos años, pero no la hice porque todavía no maduraba, quería hacer cosas que pensaba iban a pegar en ese momento o estaba simplemente con otras influencias. Ahora, con el tiempo, he vuelto a escuchar hardcore como oía antes de grabar el “Combatiendo Apatía”.
Musicalmente explora desde el death  hasta el punk más primario. Tienen canciones muy hardcore/punk y al mismo tiempo canciones que te pueden sonar a Fear Factory, pero sin dejar de tener su toque  hardcore. Nos abrimos mucho a las influencias anteriores de la banda: Bioharzard, Machine Head, Sepultura, Madball, Agnostic front… bandas que marcaron un sonido, que era música que oíamos cuando empezamos, fusionadas con el metal que escucho como Six Feet Under y Slayer.
Tuvimos mucho cuidado para que no cayera en un sonido metalcore. No tengo nada en contra, pero no queríamos hacer un disco de metalcore.
Logramos un buen resultado: primero un sonido muy autentico, que suene muy Muscaria, y que no suene a eso actual, al común denominador de las bandas. Queríamos darle a la gente algo más interesante, algo más fresco para los oídos.
“Perdura” es quizás un disco que debió ser el primer material de la banda porque es el más pesado, gutural y brutal. No es el típico disco de Muscaria.

Háblanos sobre “Perdura”. ¿Cuántos temas va a tener?, ¿En dónde lo grabaron y produjeron?

Todo el disco quisimos que sea hecho en Ecuador. Esta fue una idea que nosotros la planteamos a Andrés desde el comienzo. El acepto, con el propósito de poder demostrar hacia fuera, de que aquí en Ecuador si se pueden hacer cosas de calidad. Estamos tratando de manejarnos por estándares súper  profesionales que Andrés los conoce. El disco está casi terminado.
Lo hemos compuesto y pre-producido en el Red room, que es mi sala de ensayos. Desde el comienzo la idea era grabarlo aquí en Si Sostenido, por todo los equipos increíbles que manejan.
“Perdura” tiene un intro y  once temas. Ahora no tenemos ninguna balada, ni rapiada, ni reggae, ningún funk. Son once canciones de puro metal pesado; puras voces guturales las cuales me he sacado la madre para que suenen bien logradas. Técnicamente es el mejor disco tocado. En cuanto a la música, es el más crudo.
El diseño lo hace ‘Copo’ ya que nosotros tenemos un gusto muy tatto, y queríamos tener algo que se asemeje a eso; por lo que el arte va a ser algo muy interesante.
Estamos conversando con contactos de Argentina,  Perú, Venezuela, y Colombia para ver si se lo edita en esos países. Gracias a Dios la gente después de la gira se quedo con un buen recuerdo de Muscaria, entonces hay varias personas interesadas.
Creo que hemos dejado mucho tiempo a nuestros fans olvidados, entonces ahora estamos muy concentrados en sacar este disco, venderlo aquí y hacer base. Tocar mucho en Cuenca, en Guayaquil, en Quito… Volver a ser parte de la gente y que la gente sea parte de nosotros otra vez.

Dentro de la historia de Muscaria, siempre estuvo muy presente Andrés Giménez y A.N.I.M.A.L. Desde el momento en que fue la primera banda internacional con la que compartieron escenario en la plaza Belmonte en 1998; hasta ahora, que Andrés Giménez esta produciendo su disco. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él?

Trabajar con Andrés para mí ha sido algo impresionante. Un sueño hecho realidad. Imagínate, yo me levanto todos los días y voy a despertarlo, ya que esta durmiendo en un departamento detrás de mi casa. Es algo increíble.
El es una persona que desde que lo conocí en el 98, me emano una vibra muy humilde, sencilla y descomplicada. Nunca tuvo una pose. A pesar de que en el 98 eran una banda que estaba en su cumbre y yo tenía 18 años cuando los abrimos. El se acuerda de ese show y un poco de mí. Pero fue en el 2003 cuando nos hicimos bastante amigos; en Perú, en el A.N.I.M.A.L fest. Ahí los dos sentimos que teníamos mucha química al conversar y que nos identificábamos el uno con el otro. Después de eso nos empezamos a escribir y ya hemos hablado miles de veces por teléfono.
Aparte del vínculo de amistad, él es una persona muy talentosa, muy abierta, que oye mucho de lo que nosotros queremos. No es un productor cerrado que te dice las cosas son así, y así se quedan. Yo que he producido discos de bandas nacionales, he aprendido un montón, ha sido para mí un curso de producción.
Musicalmente nos ha enseñado como grabar y alcanzar un sonido increíble con cosas mucho más básicas de lo que yo pensaba; porque a veces la gente cree que es algo muy escondido y rebuscado el cómo graba Chimaira, Fear Factory o Slipknot. Pero cuando viene una persona que ha estado con gente de Biohazard, en los repasos de Soulfly y de gira con Brujería y te dice las cosas como son en realidad: que no son tan grandes como las pintan, que en realidad el rock es un show y que nosotros los fans muchas veces nos dejamos impresionar.
Es súper interesante trabajar con una persona que tiene tanta cancha y tanto tiempo en la movida. Así como esta sentado ahorita aquí, estuvo sentado en Indigo Ranch junto a Max Cavalera. Y tú le ves es un tipo fresco, que desde que ha llegado a estado con la misma ropa; que no tiene ninguna complicación: se resfrió y no le importo, nunca esta de mal genio. Un tipo que en los momentos de la producción que hemos estado súper presionados, nos ha sacado para adelante dando mucho apoyo. Es súper cómodo trabajar con él porque nunca se quiere ir, nunca esta cansado, nunca tiene frió, nunca tiene hambre y lo único que dice es: “esta increíble, esta increíble”. Entonces imagínate, es Andrés Giménez y encima más te esta diciendo que esta bien.

Todos los acontecimientos que viviste dentro de los 3 años en que la banda estuvo detenida seguramente se vieron reflejados en las letras de los nuevos temas. Háblanos sobre ellas.

El disco en general tiene mucha madurez lírica. Se habla de la familia, como en el tema ‘Eres o no eres’, al comienzo, oyes que digo que esa canción se la dedico a mi familia tengan o no tengan mi sangre. Hay otro tema que se llama ‘Como la familia, nadie’, que es totalmente directo. En ella hablo de que hay que aprender a reconocer que la familia nunca te va a dejar caer y que siempre estará ahí. En este disco quiero agradecerles a mis padres y mi familia, por eso les dedico esas canciones.
El disco también tiene una  alta dosis de rabia. Hay muchos temas que son una respuesta a toda la gente que se paso cuatro años diciendo miles de cosas de Muscaria. Son canciones que les dicen que su opinión en realidad no me va a parar, que el hardcore esta tatuado en mi corazón y por más de que hablen, por más de que se revuelquen y les haya dolido que salimos en MTV, a mi eso no me afecta y he seguido y seguiré con Muscaria.
En el disco también hay un alto grado de positivismo. ‘Perdura’ es una canción que habla mucho de perseguir un objetivo. En una parte de la letra hago una analogía: cuadra la mira, tus sueños son la presa que casaras, que representa perfectamente lo que quiere decir la canción en cuanto a lo que es para Muscaria perdurar.
‘Mantente en pie’, la hice acordándome en lo que fue para mí pasar dolores de cabeza por oír monitoreos muy fuertes, el no aprender a cantar y estar escupiendo sangre. Gracias a Dios eso ahora no me pasa porque ya he aprendió, pero hace cinco o seis años escupía sangre para gritar. Antes, para grabar los discos me daba unos mareos y me explotaba la cabeza, y a pesar de eso grababa los discos sintiéndome pésimo entonces ‘Mantente en pie’ es una canción que habla mucho de eso y de cómo Muscaria busca crecer  personalmente, y vencer. La canción dice: Mantente en pie, para vencer.
“Guerra dentro de mi” es una canción que habla mucho del enemigo que todos tenemos dentro, habla de la lucha que tiene uno muchas veces contra la depresión o contra una situación crítica.  Entonces, el disco tiene un alto grado de positivismo, de rabia, y  tiene mucha espiritualidad. Un orgullo muy  quiteño de tener a la virgen tatuada, de creer en Cristo y creer que todo lo que me esta pasando no es producto de una coincidencia, sino que son 15 años de haber luchado.

De hecho estar con Andrés Giménez, es una recompensa para mis 15 años de haberme sacado la madre. El disco tiene todos esos aspectos en las letras, y estoy súper feliz porque nunca había podida plasmar tan bien lo que era la idea de hardcore en un disco, que en realidad el hardcore es eso, es una rabia que te empuja para adelante.

Por: Darío Granja