En este año, opté por privilegiar música en español. He decido ofrecerles materiales que de seguro no constarán en la prensa especializada como lo mejor del año. Pero creo que es importante escuchar sonidos potentes, más que premiados. Además, estos discos son, a mi modo de ver, imprescindibles de oírlos de principio a fin, porque mantienen un concepto consecuente con sus búsquedas particulares.

10 | ANDREA ECHEVERRI / 2

Disco lanzado en diciembre de 2010, pero promocionado y difundido durante el 2011. Consta en mi lista ya que es una muestra de la constante construcción de una artista independiente y autogestionada. Con 11 mantras neohippies, como ellas los define. Nos comparte su sentir por vivir en un mundo más feliz. Con sonidos folk y una búsqueda de nuevos formatos, experimentando con la música sin una necesidad de perfección. Su hija Milagros hizo el arte completo del cd. Escuche: Yo, Toy contento, Que me parta un rayo, Paquete de picos.

9 | FRANCISCA VALENZUELA / Buen Soldado

Me enganché a esta chica viendo su video 'Quiero verte más', llena de espontaneidad y frescura. Al revisar el disco me encontré con un pop bien hecho con destellos de rock y jazz, ritmos pegajosos, con letras profundas, revelando su pasado de poetiza, además mostrándonos su clara vinculación política-social y su evidente militancia de género. Recomiendo escuchar: Buen Soldado, Quiero verte más, Mujer Modelo, Esta Soy Yo, Corazón.

8 | EL COLUMPIO ASESINO / Diamantes

En este, su cuarto álbum, se mantienen la fuerza de siempre y su estilo pero con una intención más clara. Nos ofrecen un pop sutil, mezclado con afterpunk, sonidos oscuros y guitarras al borde del desquicio. Luego del ‘hitazo’ Toro, me atreví a escucharlo por completo y encantó. Letras desalmadas y bribonas le recomiendo que ponga la oreja a: Toro, Diamantes, Corazón anguloso, On the floor.

7 | ADRIANIGUAL / Éxito mundial

El sello independiente Cazador nos presenta a esta banda que nos llena de una estética de brillos patines, camisas a cuadros y colores. Una música para bailar hasta el amanecer, mezcla de pop, electrónico, punk que hacen una aglutinación espesa, que explota en fiesta. Eso es Adrianigual: un constante festejo. Póngale oído a: Arde Santiago, Me gusta la noche, La gente, Haití (aquí no hay futuro).

6 | BURAKA SOM SISTEMA / Komba

La música electrónica de Portugal vino para quedarse. Este disco es una explosión de beats y adrenalina a su máxima expresión, en conjunto con las influencias espirituales afro-brasileñas, fortaleciendo el Kunduro, ritmo del que se han apropiado desde su primer trabajo y, al igual que Black Diamond, viene lleno de colaboraciones. Al parecer la inmigración de africanos al continente Europeo nos ha permitido visualizar otras realidades ocultas y su música nos ha dado la oportunidad de repensarnos desde otro posición frente a la realidad. Escuche: Hangover; Eskeleto (We Stay) Up All Night.

5 | ASTRO /Astro



Luego de Maestro distorsión, un tema que escuchaba una vez al día casi como una sicótica, llega este álbum, el primer LP de este cuartero, que no ha estado mucho en estudio pero que lleva consigo un gran trabajo en escenarios importantes como el Vive Latino, Rock al Parque o Lollapalooza. El electrónico y dream pop, el entusiasmo de vivir y su honestidad los lleva a ofrecernos este trabajo que no pretende nada más que darnos un sonido digital fresco, historias fantásticas y un escenario con mucha vida salvaje y animales. Recomendado: Ciervos, Colombo, Druida de las Nubes, Panda.

4 | TORREBLANCA / Bella época

De la mano de Quique Rangel, el piano, el acordeón, la batería, los instrumentos de viento, el bajo y la voz melodiosa de Torreblanca viene esta Bella época con una narrativa acogedora, excelentes arreglos, emotivas reflexiones, sonido colorido, irónicas metáforas y coros que permiten que este disco de pop se quede rotando en la cabeza gracias a su composición. Las más bonitas: Las Horas, Lobo, Lola en el sillón, Sí.

3 | AUSTIN TV / Caballeros del Albedrío

En su décimo aniversario nos presentaron este disco doble: Hán y Seeb bajo la producción de Emmanuel del Real “Meme". Lleno de composiciones arriesgadas y experimentales pero manteniendo el sonido ya característico, que va desde sonidos agresivos hasta música más contemplativa. Un reto para una banda que tiene ausencia de palabra, pero que explota con lo más fuerte que ha construido un compromiso conceptual, dejándonos interpretar su música a nuestros sentidos, pesares, preocupaciones y felicidades. Recomiendo: Hombre pánico, La criatura (que se comió al monstruo), despierta Wendy, Cuando cerraste los ojos.


2 | FRENTE CUMBIERO / Frente Cumbiero meets Mad Professor

Este disco es el resultado del ensayo al juntar el dub y la cumbia para el proyecto Incubator del British Council, que permitió parir este disco experimental con la idea de hacer una cumbia transnacional. Se hizo una versión de la cumbia moderna y urbana del Frente y músicos notables de la escena bogotana que improvisaron y crearon juntos en estudio, la primera parte y en la segunda Mad Professor reinterpreta esos temas con el toque del dub. Ante esto solo nos queda decir: ¡A bailar sin parar porque la cumbia es lo que hay! Recomendado: Chucusteady, Ariwacumbé, Gaita del Profesor Loco, Cumbietiope.

1 | LEON GIECO / El Desembarco

No podía dejar a fuera, a un cantautor con el cual crecí. Este disco. en especial, logra ser impecable, perfecto, manteniendo la coherencia ideología que sus seguidores tanto respetamos. Con sonidos folclóricos, de garage y rock clásico dejándonos con el corazón palpitando. Recomiendo: Hoy Bailaré, El Argentinito y 8 de octubre junto a Spinetta.

Bonus Track | NIRVANA/ Nevermind

Y para terminar el disco clásico en la vida de cualquier amante de la música, la reedición del Nevermind, en su 20 años con material adicional. Recomendamos escuchar todo el disco, bailarlo, cantarlo, y recordar junto a sus melodías, esos buenos tiempos que no volverán, pero que de seguro se disfrutaron, al igual que a los amigos entrañables, que a mí, en lo personal me recuerdan al escuchar este discazo que marcó para siempre a una generación que estaba disconforme y que tenía mucho por decir.

Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por El Musikologo
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina

2011, año productivo para reuniones, separaciones, lanzamientos y, personalmente, para descubrir nuevos sonidos. El estar detrás del proyecto Utramotora me llevó a conocer nuevos matices y lozanas bandas con grandes propuestas. Creo que fue el año que más le aposté a la experimentación, al descubrimiento de armonías y silencios. Claro está, sin el ánimo de dejar atrás el gusto por las guitarras. Fue una buena época para aprender, para educar más el oído, para enriquecer el alma, para ser mejor persona.

Comparto este post, y recomiendo con fervor escuchar y prestarle atención a muchos de estos títulos, que replicaran en este nuevo año.

FEDERICO AUBELE / Berlin 13

Aubele dejó su natal Argentina, secuestró el tango para mezclarlo con el bossa nova, el latin jazz, el bolero; no los limitó al fundirlos con el rock, el hip-hop, al ambient, el dub y el reggae. Llamó la atención del colectivo electrónico Thievery Corporation, produjo con ellos sus dos primeros discos. Para este cuarto ‘Berlin 13’ sintetizó el continente americano en diez canciones, la octava:

HELADO NEGRO / Canta Lechuza

El gringo - ecuatoriano Roberto Carlos Lange ya llamó la atención de los entendidos en la materia del indie con su Awe Owe, en 2009. Radicado en Miami y afianzado en su máquina de loops, medita profundamente para dar a luz las canciones más significativas de este álbum, que fue concebido mientras residía en un internado en 2010, acompañado de té e impulsado por los paisajes que contemplaba para buscar esa sombría inspiración:

CAN CAN / Caos

La noble banda quiteña hizo su aparición en 2011 con una producción bajo el lente del viejo prócer del grunge, Ken Stringfellow, quién no dudo en inyectarle guitarras filosas y ruidos a su característica electrónica. Viralizaron las vivencias por medio de las resonancias bien repartidas en este disco. Una pieza sólida, tal vez la tesis de una banda que no defrauda en cada proyecto que se encamina, avizorando el Caos, no sé si para advertir o restregarnos la realidad que vivimos.

WHITE DENIM / ‘D’

Psicodelia, progresión, garaje rock, tres elementos importantes para llamar la atención de los prolíficos oídos, sedientos de nuevas mixturas extrañas que al final dan buenos resultados. Los texanos de White Denim tratan de mantenerse activos desde su formación, sacando cada año un nuevo disco con su math rock clásico, haciendo guiños a Hendrix, Zappa, Jethro Tull, Neil Young con la frescura del rock alternativo.

HUGO IDROVO / Roscoe Boulevard

Me gustó mucho como Hugo Idrovo presentó este trabajo, apareciendo de la noche a la mañana en formato virtual, como la actual generación lo exige. Es que no le hace feos a los nuevos formatos para complementar su trascendencia. Y tampoco su devoción a Bjork en el tema La Reina Descalza. Es que hay que fijarse como presenta su página web, con la opción de pasearnos por toda su trayectoria, y además descargar su música, incluyendo sus discos anteriores. Este Roscoe Bolulevard juega con varios ritmos, heredados de sus paseos por el territorio ecuatoriano, contándonos sin recelo grandes historias. Me alegra que tengamos material nuevo de este genio. Otro gran documento para la historia.

CORNERSHOP / Cornershop & The Double ‘o’ Groove Of

Veinte años no pasan en vano, esta banda se da el lujo de mezclar el brit pop, la música hindú y las bases electrónicas para dar como resultado este brithíndú, cortesía de los hermanos Sigh & Co, en su octava placa. Longevos con su propuesta solicitan la ayuda en las voces de Bublair Kaur, una cantante pop india. Una fusión de baile desenfrenado y groove, que al inicio te agarra por sorpresa, pero a manera que sigue el disco, te engancha. Un aporte para tu hambre de World Music.

TUNE-YARDS / whokill

Merrill Garbus es una genio, de esas que rayan con la locura. De las que saben cohesionar la experimentación de todo, con todo en contra de todo. Al disco ‘Whorkill’ hay que estudiarlo, pieza por pieza, en varias instancias. Este álbum fue producido y grabado por Garbus usando una grabadora dígital de mano, ukelele, algo de baterías ruidosas desproporcionadas, y un software para mezclar. Garbus describió su sonido como "un mosaico de trozos de sonido, de historia en un tiempo presente. Es una obligación del compositor preservar historias, incluso pequeñas y sin pretenciones."

METRONOMY / The English Riviera

Elegancia de un sonido consolidado, las piezas encajan en este puzzle electrónico, la gracia redunda en los temas banderas ‘The Look’ ‘She Wants’ ‘The Bay’. Metronomy ostenta estar en un punto alto de su carrera, no por la fama, no por el dinero, por el rigor que exige tener una Riviera inglesa muy confortable. De las cosas buenas que me encontré en este año, grato escuchar este nuevo disco.

BABASÓNICOS / A Propósito

Menos es más, aunque difícil parezca. Recuerdo escuchar una entrevista en la que Babasónicos decía que hubiesen querido hacer temas como Deshoras en los tiempos de Pasto. Dejar la crítica mediática a un lado y sentarse a escuchar este disco fue un reto, que no fue muy complicado, al contrario, le agarré el gusto después de varias escuchas. A Propósito le entiendo, pero podría haber sido un EP, tal vez de esta manera llenaba algunos espacios de quienes no comprenden este disco importante en el año. A los de Lanús no les importa. Ya recuerdo cuando vinieron al Pululahua, nadie los pescaba. Ahora los vemos llenando festivales y en plenas heladas. Un disco des complicado y gozable, si te dejas de prejuicios.

FOSTER THE PEOPLE / Torches

Aunque para muchos sean el refrito de otras bandas, hay que verlos en vivo para saber la potencia de este trío. Además que me agarró en un gran momento. en el que mi hijo hizo su acercamiento a mi música, por medio de estos temas rítmicos. Un puntazo a mi favor gracias a los de California. Torches recoge buenos temas, pegajosos, bailables, sin complicaciones. Si te das cuenta las bandas sonoras se hacen con discos que no pecan de prolijos.

DESTROYER / Kaputt

Uno de los trabajos más interesantes de 2011, lidera mi top de álbumes, por su gama de matices que rozan el pop, el jazz, la electrónica, los sonidos espaciales, la progresión y la voz aterciopelada de Daniel Bejar, un veterano del indie canadiense, éste es su noveno disco. Una colección de grandes temas, cabe destacar que también está detrás del equipo de The New Pornographers, otra cenil banda de sonidos alternativos de Norte América. Kaputt podría ser considerada como la adultez de un músico que buscaba toda su vida aquellas sonoridades envolventes y distinguidas, con el caminar de su carrera se nota el apogeo de sus destrezas compositivas. Una placa recomendada de principio a fin.

Por: Christian Reyes | @doncricrireyes

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza

Como cada año, la tarea de hacer una lista con lo que se considera lo musicalmente más destacado suele ser muy exigua. La infinidad de sonidos que un melómano puede compilar durante un año, a menudo, puede desbordar los límites de la memoria y arriesgar el inventario hacia la prestancia personal. Sin embargo, me permito el ejercicio de tratar de compilar 11 lanzamientos musicales que, por una u otra razón, considero destacados. Les dejo la lista de lo mejor del 2011 según ‘El Musikologo.’ (En ningún orden en especial)

1 | LE BUTCHERETTES / Sin Sin Sin

Terri Gender Bender, la líder de este proyecto, se atreve y de sobra. La placa no sólo cuenta con una dureza guitarrera al estilo Riot Girl, sino que también lleva esa sutil pero desgarrada presencia vocal femenina; no solo cuenta con el aval de Omar Rodríguez López en la producción, sino que por si misma se vuelve una obra que fácilmente rebasa la frontera mexicana a base de excelentes canciones. Garage punk, indie rock, feminismo y provocación en una sola cápsula. Magnifico.

1 | PJ HARVEY / Let England Shake

A decir verdad, no es novedad que Polly Jean haga un grandioso disco, con una carrera llena de premios, colaboraciones fastuosas y canciones inmortales. Incluirla en lo mejor del año se viene nada más que por añadidura. Un álbum oscuro, de guitarras dinámicas pero enigmáticas, de carácter variable y lleno de esa esencia de PJ tan ignota que solo se articula en la base del verdadero arte musical. No es el álbum para descubrir a PJ Harvey, es el álbum de su metamorfosis.

1 | ANTHRAX / Worship Music

El decimo álbum de esta veterana banda que resurge luego de 8 años de ausencia. Este disco es una descarga de los más seductores riffs de este año, la guitarra de un endemoniado Scott Ian lidera esta verdadera fábrica de adrenalina y head-banging; la competente vuelta de Joey Belladona en las voces no hace más que cerrar el círculo. Lujosos arreglos musicales le dan prestancia a este disco que casi, me atrevo a decir, es uno de los mejores de la carrera de Anthrax. Alucinante.

1 | SIDDHARTHA / Naufrago

El ex-Zoé Jorge Siddhartha se tomó demasiado en serio su papel solista y capturó lo más indie pop de sus influencias en un solo álbum. Música que suena tan sincera y cotidiana que fácilmente la haces parte de tu repertorio personal, más aun si te dejas atrapar por el sencillo pero emotivo video que acompaña al single “Extraños”. Un álbum con muy buenas construcciones musicales, que usa en su medida perfecta la electrónica, los ritmos contagiosos y la cautivadora voz del mexicano. Debes escuchar este álbum.

1 | DURGA VASSAGO / Diente de Muerto

Los quiteños no escatimaron esfuerzos para dar vida a su visión quimérica de la vida y la muerte, y le agregaron ingentes dosis de noise, experimentación y calidad a cada una de sus alucinantes melodías. Una producción reuniendo los mejores estudios de la capital, y un toque de profesionalismo agregado en el extranjero, hacen de este disco un referente del género. Crudeza musical, gritos desgarrados y vértigo te invaden por doquier. Cautivante.

1 | PUSCIFER / Conditions of my parole

Si Maynad James Keenan nos sorprendió con el primer cd de este gran proyecto, con este segundo álbum sencillamente se superó. Disco repleto de creatividad en donde una correcta simbiosis entre hombre y maquina crean atmosferas surreales que remiten musicalmente a varias épocas conjugadas en una, la impecable voz del maníaco frontman le agrega una credibilidad impoluta a los variados trances que se hallan en este magnífico álbum.

1 | MILES KANE / Colour of the Trap

La espontaneidad musical de Miles Kane se traduce en este álbum repleto de un fresco indie-rock despreocupado y muy digerible que, a lo mejor, la mayoría no nos lo esperábamos, pero que terminó significando un paso enorme en la carrera del joven Miles. Un disco divertido lleno de buenos instantes que no decepciona al momento de moverte y bailar; es difícil elegir un tema en especial pero escuchar “Inhaler” simplemente te llena de felicidad. Bien Por Miles.

1 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

Para los incrédulos y desconfiados (como yo) que pensaban (mos) que a Dave se le acabaron las buenas ideas del principio, Grohl se lanza con un grandioso disco como en los viejos tiempos y nos manda a callar. Los años de experiencia no han ido desgastando el poder de la banda si no que han aumentado su vena compositiva pues, siguen mostrándonos a la par ese humor sarcástico y esa dulzura disfrazada, siempre con esa voz desgarrada y las guitarras activas. Retoma de manera radiante el estandarte de los 90. Esplendido álbum.

1 | UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA / Unknown Mortal Orchestra

El cocktail sonoro que construye UMO discurre entre el electro indie el pop y el dance, pero más que nada se presenta como una propuesta insolente y cosmopolita que bien puede hacerte compañía en cualquier viaje o puede ser el éxito en un club de baile. Con este álbum debut esta banda está destinada a que se hable mucho de ella, y se constituye en una nueva promesa de que el electro pueda ser tan accesible como cualquier otra tendencia alternativa. Este es un álbum repleto de creatividad.

1 | THE VACCINES / What Did You Expect From the Vaccines

Los debuts de bandas inglesas invaden el mundo, The Vaccines reúnen todos los elementos para ser triunfadores. Este álbum te deja con ganas de más. Con un sonido sutil pero vertiginoso, basado en influencias alternativas y algo de punk, esta banda construyó un álbum de permanentes matices guitarreros. Fácilmente te verás atrapado en los acordes de The Vaccines, que inevitablemente harán que muevas alguna extremidad.

1 | BALKANS / Balkans

Un debut energético y divertido que si bien es cierto no nos ofrece una propuesta extremadamente fuera de lo común, me da los argumentos musicales suficientes para disfrutar. El sonido de esta banda va de la mano con el atractivo garage rock de otras como The Strokes o The Danks pero aquella personalidad solazada de las canciones hace que destaque este álbum por sobre muchos otros y que elogie su sencillez. Algunas veces menos significa más. Balkans, álbum para disfrutar sin complejos.

Once elegidos de una lista que bordeaba los 25 en una tarea harto difícil. Espero que disfruten estos discos y el año 2012 nos siga llenando de vehementes lanzamientos discográficos. Gracias a todos. Salud!

Por: El Musikologo | @elmusikologo

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Miguel Pazmiño
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca

Esta es la primera vez que me atrevo a hacer una lista de los mejores discos del año. No me considero una melómana, pero no puedo negar que siempre ando en la búsqueda de sonidos y ritmos que me gusten y este año ha sido de bastantes descubrimientos musicales y asimismo de seguimientos a artistas quienes han dejado huella en mi sensibilidad. Las voces femeninas son las que se han destacado en este listado. A mi punto de vista, estas mujeres han tenido bastante éxito por su desempeño vocal y rítmico. Las voces masculinas tampoco se quedan atrás, pero como reza el sabio dicho “son muchos los llamados y pocos los escogidos”. Lo destacable de este año es que los idiomas no han sido impedimento para disfrutar de buena música durante este 2011.

11 | YELLE / Safari Disco Club

El inconfundible electropop de Yelle ha puesto a bailar a más de uno. Si bien este es el segundo álbum de la francesa, es un disco que fácilmente se deja escuchar y su idioma no es impedimento para disfrutar y moverse al ritmo de un pop bien logrado.

10 | ZOÉ / MTV Unplugged Música de Fondo

Creo que muy pocos discos “desenchufados” logran lo que la banda mexicana logró con este disco. Sus ya conocidos temas fluyen armónicamente uno tras otro y es justo darle el crédito a Lo Blondo, la vocalista de Hello Seahorse, que da un buen matiz a este disco que se lo puede disfrutar una y otra vez.

9 | ADELE / 21

Una de las revelaciones de este año, Adele demuestra en este disco que tiene talento de sobra, no sólo por su excelente voz sino por sus versátiles interpretaciones de pop, soul y blues y eso es lo que este disco nos brinda. No en vano sus interpretaciones en público son consideradas como las mejores en este año.

8 | AMY WINEHOUSE / Lioness: Hidden treasures

Confieso que hasta hace algunos años no me gustaba la voz de la fallecida británica, pero después de haberla escuchado, atentamente, admito que mi opinión cambió. Concuerdo con la crítica en la Rolling Stone sobre el disco, es triste que una artista tan buena como Amy haya fallecido tan joven, pero es chévere sacarle provecho al legado tan "bonito" como el que dejó con este disco.

7 | CRISTINA ROSENVINGE / La Joven dolores

Es imposible no escuchar este disco de principio a fin. La nostálgica voz de Cristina produce cierta conexión que muy pocas voces pueden hacer. La Joven Dolores evoca a la fantasía y la emoción, es un disco que no se puede dejar de oír.

6 | PJ HARVEY / Let England Shake

La primera vez que escuché a Polly Jean fue hace un par de años. Aunque no soy muy amiga del punk y el rock dramático, PJ Harvey me convenció que estos géneros, bien hechos, puede ser disfrutados como en su disco 'White Chalk'. Si bien, 'Let Englan Shake' no es tan punk, sino más rock dramático es un disco que refleja a PJ Harvey como una gran compositora por sus letras que reflejan críticas políticas de la sociedad inglesa. Recomendadísimo.

5 | BUIKA / En Mi piel

Creo que este fue el año de las voces provocadoras y llenas de sentimentalismo, de esas voces que te erizan la piel y te quedan en la mente una y otra vez. Eso es lo que pasa con este disco recopilatorio (doble álbum) de la artista mallorquina, muy recomendado para quienes no la hayan escuchado anteriormente. Además que dos de sus temas son parte de la banda sonora de la última película de Almodóvar “La piel que habito”.

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

Sin afán fanático, este es un proyecto musical bien logrado por el productor uruguayo y qué mejor si la propuesta tiene una variedad de ritmos que van desde el indie, el pop, el tango hasta la cumbia. Un disco que vale la pena escucharlo, además de tener el sello inconfundible de Bajofondo (colaboradores del disco) y una la colaboración de su compatriota Jorge Drexler.

3 | THE BLACK KEYS / El Camino

Había escuchado muy poco de este dúo, pero al escuchar El Camino, supe que es un grupo que sin muchos recursos musicales y con mucha espontaneidad logra ese estilo rockanrollero ochentero que contagia fácilmente a cualquiera, e incluso a los que les disgusta este tipo de música.

2 | MARISA MONTE / O Que Voce Quer Saber de Verdade

Hay muy pocas voces que llegan a enamorar y este es el caso de Monte. Su octavo álbum, que cuenta con la colaboración de Gustavo Santaolalla, nos lleva por ese mundo mágico y sublime de los ritmos que contagian fácilmente y de una voz que endulza, pero no empalaga.

1 | NOEL GALLAGHER / Noel Gallagher's High Flying Birds

Después de la tormenta viene la calma, y después de algo malo siempre viene algo bueno. Tras la ruptura de Oasis, el mayor de los Gallagher demostró que su talento como compositor está más allá del fantasma que le perseguirá con Oasis, es así que no rompe del todo con su pasado, pero sin duda es una muestra que supo hacerlo mejor que su hermano.

Por: Carla Loaiza | @Celf1988

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por El Musikologo
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

Los que repetí. A los que les subí el volumen. A quienes escuché más que a mis papás. Mis aliados 2011 fueron:

11 | ALEX ANWANDTER / Rebeldes

10 | FLORENCE AND THE MACHINE / Ceremonials

9 | THE RAPTURE / In The grace of your love

8 | CUT COPY / Zonoscope


7 | JAMES BLAKE / James Blake

6 | BON IVER / Bon Iver

5 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

4 | CAMPO / Bajofondo presenta: Campo

3 | FERNANDO MILAGROS / San Sebastián

2 | ÁLEX ALVEAR & MANGO BLUE / Mango

1 | METRONOMY / The English Riviera

Por: Oscar Molina | @oscar0925

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza

Para este post invitamos a Carlos Mario Tobón de Colombia para que nos de su no-listado de discos 2011.

-¿Sabías que los paramilitares hacen listas? ¿Que llegan con un papelito numerado, como los que vos hacés, a buscar a quién extorsionar, a quién violar, a quién matar? ¿Lo sabías? Odio las listas. Me causan pánico. ¡Sacáme ahora mismo de tu maldita lista! –terminó S. y, extraño en ella, se despidió sin un beso.

Los paramilitares son, en pocas palabras, ejércitos privados al servicio de las clases dirigentes del país, que desde los años ochenta funcionan como guardianes, rápidos y efectivos, del orden y las buenas costumbres –entiéndase en contra de los grupos de izquierda, etcétera–, y que gracias a la indulgencia y el apoyo de ciertos gobernantes han derramado la mayor cantidad de sangre en la historia reciente del país.

Me sentí mal. De verdad muy mal. Dejé entonces de hacer listas y eliminé las que tenía. Ahora sólo recuerdo comprar cerveza y cigarrillos en el mercado, no sé a quién le presté dinero ni cuánto, y a fin de año no tengo idea de si es más importante comprar una olla para arroz, o esas baterías recargables que, aunque tengo dos pares iguales y no veo televisión, aumentarían hasta un diez por ciento la duración del remoto.

Igual no sirvió de nada. Siento, sigo sintiendo, un vacío en el pecho, como si yo mismo hubiese sido el responsable, el colaborador, de alguno, algunos, muchos o todos esos asesinatos. Lo recuerdo en las mañanas y al mediodía. Me siento pésimo todo el tiempo, incluso en los sueños. Además –ahora con menos frecuencia que hace, calculo, seis meses–, me llegan correos electrónicos: amenazas en Arial, con mi nombre subrayado y en distinto color, rojo regularmente.

En este punto, como respuesta a la convocatoria de Adrián, gracias a él, y a propósito, presentaría una compilación sin puntuar, sin jerarquizar, una no-lista de los álbumes que considero indispensables del año en curso.

Sin embargo, tengo más problemas. Líos de verdad serios: sumemos al sentimiento de culpa y la tristeza expuesta, que el fin de semana, justo antes de comenzar estos apuntes, una situación, digamos ‘prometedora’, tuvo mal término; un desastroso final representado en diez letras: te e ene ge o espacio ene o uve i y o... bueno, once si contamos el espacio. Como último y desesperado recurso para sentirme mejor, para una recopilación –no una lista– de buenos álbumes de este año sin dolor, sin tanto dolor, en medio, estuve sábado, domingo y lunes ‘disponible’ en los sistemas de mensajería instantánea (MSN, Gtalk y Skype), buscando una conversación agradable, algún buen amigo o una ex con ganas de un trago. Tuve sólo tres resultados: S. dijo ‘el miércoles no’, E. dijo ‘¿para cuándo la guía del sur del Perú?’, y D., por último, ‘¿Me recomendás lugares del norte de Colombia? Y, si no es mucha molestia, ¿me prestás un lente bien versátil para el viaje?’.

Demuestro entonces, con esta confesión, que hice todo lo que estuvo en mis manos, en mi computadora y en el internet para agrupar, debidamente, las buenas producciones de este año... Pero fue inútil. Me siento mal. Estoy destrozado. Estos últimos días han sido, sin que suene a queja, absolutamente trágicos.

En este punto –el último, espero–, no recuerdo más que estados, momentos de mi agonía y ritmos y voces, como compañía, como fondo, de éstos. ¿Ambient? ¿Chris Owens junto a Damian Abraham es Bon Iver? ¿EMA, bajo los loops de Lopatin, hacen Shabazz Palaces? No sé, ¡no tengo idea! Sólo puedo, como mencioné, decir con qué sonidos, sentimientos, historias, de este año –supongo, porque ya perdí, incluso, la noción del tiempo– acompañé las diferentes etapas de mi llanto: los primeros contienen el sentimiento de culpa (agrupados como ‘La Realidad’); los segundos, la pesadilla (‘Los Sueños’); y los últimos nos llevan, lentamente, por esa resaca sentimental (‘La Vigilia’). Adjunto además, haciendo un esfuerzo sobrehumano, unas líneas, cortas, de qué significa y cómo abordar, vivir y disfrutar –miserablemente– cada disco.

Escuchálos y acompañáme: me sobra espacio.

LA REALIDAD

BON IVER / Bon Iver

Un viaje. Un viaje, lento y doloroso, dentro de sí, y una limpieza, una desintoxicación guiada por la increíble y versátil voz de Vernon, los cientos de instrumentos y los miles de arreglos articulados casi geométricamente.

KURT VILE / Smoke Ring For My Halo / So Outta reach EP

Melancolía –reciente, quizá, por el tono de la voz y ese formato de monólogo, de confesión–, y un deseo, una aspiración por superarla, por descansar de ella, aunque sea de momento, con sonidos simples y ritmos repetitivos que, aclaro, se sienten, envuelven.

THE ROOTS / Undun

Una historia en retrospectiva y un análisis sombrío, desesperado, de sí mismo, de una crisis existencial, del aislamiento, y, finalmente, de una lenta y agónica muerte.

GIRLS / Father, Son, Holy Ghost

Variedad musical de géneros, de estilos, e historias de romances, rupturas, reconciliaciones, vacíos sentimentales y espirituales, con un punto en común, una línea guía: la sensibilidad, trágica de la voz de Chris Owens.

OKKERVIL RIVER / I Am Very Far

Energía oscura, densa, con sonidos que parecen provenir de afuera, lejanos, fúnebres, en medio de una oda al amor y una razón, más fuerte, al desamor, al llanto, y, por último, a la soledad hasta la muerte.

FUCKED UP / David Comes To Life

¿No es suficiente con el nombre de la banda? No, hay mucho más: una historia de destrucción y redención en formato Rock-ópera de 78 minutos con, mínimo, tres guitarras fuertes en cada canción, y una voz tan potente que estalla en los oídos.

LOS SUEÑOS 

ONEOHTRIX POINT NEVER / Replica

Canciones como espacios y sonidos –cuando llegan, porque el silencio ocupa un papel fundamental–, como seres que respiran, que viven, y se mueven –canciones y sonidos, juntos ahora– en un universo que oscila entre la paz y el caos.

LITURGY / Aesthethica

Una visión, una experiencia, desorientada, melódica, agresiva, y por momentos frágil, del apocalipsis –a propósito de la frase ‘A vision of apocalyptic humanism’ de Hunt-Hendrix–.

LA VIGILIA 

THE WEEKND / House Of Ballons

Quizá es la música. O la voz suave. O las letras sobre drogas, sexo y nightclubs. O los coros. O, mejor, la suma de todo lo anterior, lo que genera la sensación, la vivencia incluso, de descomposición, decadencia y destrucción.

SHABAZZ PALACES / Black Up

Coros mareados de niños y mujeres, loops asimétricos e impredecibles, líricas encriptadas, canciones con inicio y fin aparente, y títulos como ‘Endeavors for never (The last time we spoke you said you were not here. I saw you though)’. Guía para un viaje sicótico al limbo.

EMA / Past Life Martyred Saints

Memorias y recuerdos tan fuertes, tristes y profundos, expresados con tanto esfuerzo físico, con tanta presión emocional, y en una atmósfera tan oscura... Una condena y su rechazo. Una caída en picada. Un disco a un paso, sólo a uno, del infierno (o del cielo).

Por: Carlos Mario Tobón |about.me/carlostobon

"...sigue faltando una media vuelta de tuerca, en apariencia fácil pero riesgosa, y que no me corresponde hacerla girar". Media vuelta de tuerca, Juan Carlos Onetti.

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Miguel Pazmiño
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca

11 | CHARLOTTE GAINSBOURG / Stage Whisper

Volver a trabajar con Beck, ¿Por qué no? Su anterior trabajo IRM, es fantástico y en esta nueva producción la actriz francesa se muestra muy fresca y completa la tribología musical. La heredera del pop francés se muestra clara y precisa al momento de dar mas énfasis a secuencias electrónicas y sencillos arreglos de guitarra.

Como si fuera poco, el álbum incluye un disco grabado en vivo desde el The Webster Theatre de Connecticut, que recoge temas de sus anteriores placas, así como temas inéditos.

“Boy don't she feel warm tonight every angel's terrible...”

10 | JUSTICE / Audio Video Disco

No repetirse nunca, esa es la ley bajo la que Justice talla su nuevo mandamiento AVDIO VIDEO DISCO.

Desde que vio la luz su primer LP † (disco que cambiaría la historia de la electrónica), he esperado -créanme que pacientemente- 4 años para la salida de este material.

Mucha agua ha corrido desde entonces y el dúo francés se aleja de su sonido apocalíptico, del nu-rave y los desenfrenados beat´s que los caracterizó, para traer electro rock progresivo.

Temas grabados cómo tracks de rock en un inicio, para posteriormente, ser despedazados y re ensamblados en código electro.

Nuevos sonidos para una nueva civilización.

9 | DESTROYER / Kaputt

Para el viaje ideal, este resulta ser un disco perfecto.

Lo nuevo de Daniel Bajar y su noveno trabajo con el nombre Destroyer. El álbum se logra colar en la lista y llega a ser uno de mis favoritos, desde el emblemático Destroyer's Rubies del 2006.

La afro americana Sibel Thrasher, aporta a Bajar en los acompañamientos, con tintes acertados de soul que dinamizan el espíritu indie de la propuesta. Ligeramente más artesanal, pausado y atmosférico, Kaputt canaliza el marcado rigor de los vientos, para ir tejiendo en nuestra memoria un sonido ameno e inspirador.

8 | METRONOMY / The English Riviera

¡Cómo gocé este disco! La banda reformulo su propuesta, cambió de integrantes y adoptó un sonido instrumental-análogo sin abandonar del todo lo electro. The English Riviera es en realidad el resultado de repensar la música 8-bits y llevarla a nuevas instancias.

Refrescantes referencias musicales y estéticas, que van desde la ola disco y nu wave de los 70´s, y 80´s, con atípicas composiciones de órganos y sintetizadores a lo Wendy Carlos, nos dan pistas que remiten a un estilo playero cinematográfico muy sofisticado.

Resultado de esto, tres fantásticos videos de los singles que promocionaron este material.

7 | BON IVER / Bon Iver

La portada sugiere la entrada a un paraíso, una cabaña en medio del bosque, un gran lago al fondo, el ingreso a un mundo sorprendente.

Justin Vernon, está en mi rank personal de los jóvenes compositores más versátiles y talentosos de nuestros días. Tan solo es el segundo álbum de esta banda ya posee un sonido característico.

Lleno de capas, una amalgama de sonoridades, con un uso delicado de la instrumentación, empleando recursos sencillos que, tema tras tema, van dibujando un paisaje emocional fortísimo.

Música para el buen vivir.

6 | GOTAN PROJECT / La revancha del tango en cumbia

¿Cómo inaugurar una casa que ya fue habitada? Con una fiesta.

A 10 años del lanzamiento de La Revancha del Tango (¡Ya Basta! Records / XL Recordings), disco que daría la vuelta al tradicional genero porteño, el trío francés invita a varios artistas de la nueva cumbia a remezclar su trabajo.

Bomba Estéreo, King Coya, Frikstailers, El Hijo de la Cumbia, Chancha vía Circuito, entre otros, re-visitan este trabajo armados de cumbé, chicha, reggaeton y los más variados tipos de cumbia, llenan de sabor, baile y fiesta a aquel solemne trabajo.

Un caramelo para los cumbieros intelectuales.

5 | TIMBER TIMBRE / Creep On Creepin' On

Taylor Kirk líder del proyecto, trae una de las voces más sorprendentes de la escena folk actual (me recuerdan a un joven Elvis Presley, pero con ese eco colérico y demencial de Alan Vega - Suicide). Con este su cuarto disco, Timber Timbre me deja aterrado.

Estos canadienses, poseen un sonido más producido y limpio, pero no por eso menos sombrío, van en busca de las empolvadas atmosferas del twist, del doo-wop, del blues-rock y salen bien librados.

Son géneros a los que éste trabajo le imprime un tinte renovador y propio, sin caer en las gastadas arenas de lo retro o vintage music.

4 | CAMPO / CAMPO

El disco más anglo de Latinoamérica, el disco más latino de Norteamérica.. Bajofondo se vuelve a reunir en esta ocasión como banda base, que materializa las ideas de uno de sus integrantes, y uno de los más exquisitos productores de la región, Juan Campodónico (Cuarteto de Nos, Ximena Sariñana, Jorge Drexler).

Grabado en Los Ángeles (Sunset Sound), este material resulta un trabajo colaborativo inteligente, dónde confluyen Martin Rivero, Ellen Arkbro, Drexler o el mismísimo Santaolalla para plantearnos este nuevo sonido.

Así Campo, se abre paso del cansino electrotango de aeropuerto y propone un giro cultural al genero, así como a la música “latina”.

Un delicioso trip subtropical hacia el southeastern side de nuestro continente.

3 | CHRISTINA ROSENVINGE / La Joven Dolores

“La juventud era una extraña enfermedad, que solamente el tiempo nos pudo curar” Así reza el dream-pop, rock desgarrador de La joven Dolores, uno de los discos que más disfruté y me llamó este año.

Delicados arreglos y nostálgicas liricas de relaciones complejas, de amor, de ansiedad por vivir, de pubertad y adultez; de sueños, de vacilación constante, de esa construcción de un eros en jaque.

Las colaboraciones de Steve Shelley (baterista de Sonic Youth), los coros de Benjamín Biolay, los teclados de Georgia Hubley (Yo la Tengo) y la producción musical de su pareja Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) le van muy bien a la propuesta de la española.

Vale destacar el espectacular arte del disco a cargo de Hort (quien visitó el país en el 2010 gracias a la gestión de MUCA), que le da un consecuente aire de “cuento de hadas” a este trabajo.

2 | PJ HARVEY / Let England Shake

El 2011 estará presente como un año de levantamientos políticos alrededor del mundo. Let England Shake no es el soundtrack de este fervor, mucho menos Harvey busca un relato-retrato social de las revueltas mundiales, pero sin duda éste es un álbum político, muy crítico, doloroso y cuestionador.

El fotógrafo Seamus Murphy refuerza estas ideas con la realización de 12 filmes cortos (uno por track) alrededor de Inglaterra, dónde vemos la magnifica interpretación de los temas, mientras las imágenes nos van poniendo en duda las nociones de territorio e identidad.

Harvey regresa más directa que nunca, con mucha potencia lirica y un trabajo instrumental sobrecogedor, donde preguntas cómo “How is our glorious country sown?… What is the glorious fruit of our land?...” nos quedan flotando.

1 | DAVID LYNCH / Crazy clown time

El proyecto más sinuoso y el álbum más complejo de reseñar en este listado.

Crazy Clown Time es una apuesta cínica a la contemporaneidad, al show business, a la religión, a la construcción del pensamiento, al psicoanálisis, al progreso. Cargado de guiños a la música de los 50´s, lleno de blues, dark wave, distorsión, trip-hop, algo de electro-pop, silencios y momentos oníricos. Lynch con ocho trabajos discográficos editados (entre soundtracks, tributos y proyectos experimentales) bajo su sello David Lynch Music Company escupe este, su primer trabajo en solitario. Su carrera y su propuesta, han estado intrínsecamente relacionadas a la música. Ha colaborado con Interpol, Lou Reed, Danger Mouse, Underworld, Sparklehorse, entre otros como Karen O (yeah yeah yeahs) quien colabora para este LP. Crazy Clown Time así como el álbum Twin Peaks Archive, dan cuenta de esta fuerte relación musical-cinematográfica.

Un disco que no debe pasar desapercibido, en estos tiempos locos y burlescos.

Por: Adrian Balseca

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

Miguel Pazmiño es un amigo de la casa y un supplier musical de confianza. Sus reseñas han sido publicadas en la revista Mundo Diners. Esta vez, sus sugerencias 2011 se inyectan directo a la Arteria.

Dice un adagio en el rock, que tienes una vida entera para grabar tu primer álbum, y solo un par de años para sacar el siguiente. En este 2011, muchos de los esperados segundos discos de bandas como The Drums, The Pains of being pure at heart e incluso los inflados Fleet Foxes me parecieron ligeramente decepcionantes. Por otro lado, mi lista de lo mejor del año está llena de debuts de artistas que 12 meses atrás eran ilustres desconocidos, o en el mejor de los casos, solo una promesa o un rumor. La excepción a la regla, Bon Iver, cuyo álbum homónimo se siente en gran parte como el recomienzo de una nueva carrera, alejado del camino trazado en su primer disco. Pienso en varios nombres que seguro entraban en la lista de un top 15 o top 20, como Anna Calvi, James Blake y Veronica Falls. Las omisiones de Radiohead, WIlco, The Strokes, o Tom Waits las justifico porque si bien lanzaron grandes álbumes este año, deben ser juzgados con más rigor por la historia que les precede. Sin más, esta es la lista de mis top 10.

10 | THE HEAD AND THE HEART / The Head and The Heart (Sub Pop, 2011)

El Folk, el Country, el Gospel y el Pop se funden armónicamente en el álbum debut de este conjunto de Seattle. Jonathan Russell y Josiah Johnson asumen sin complejos su deuda musical con clásicos de la Americana como Crosby, Stills & Nash, pero se distancian de contemporáneos como los Mumford & Sons o los Avett Brothers, imprimiéndole a sus temas una vibra menos épica o intimista, y más bien yéndose por el lado del power pop. Quizás carezcan de la atención de la crítica de sus compañeros de sello, los Fleet Foxes, pero el gran público que aún no los descubre se dejará seducir por temas como “Lost in my Mind” o “Ghosts”, y su derroche de palmas y wu-hoos que invitan a corear a todo pulmón.

9 | BELLE BRIGADE / The Belle Brigade (Reprise, 2011)

Barbara y Ethan Gruska, la pareja de hermanos integrantes de The Belle Brigade, tiene en su abuelo, el laureado compositor de bandas sonoras John Williams, a un padrino poderoso en la industria. Musicalmente, sin embargo, con quien están en deuda es con el Fleetwood Mac mas pop, a cuyas melodías y juegos vocales masculino-femenino nos remiten automáticamente varios de los temas de este refrescante debut. “Where not to look for freedom” postula como aspirante a la mejor canción de carretera hecha en los últimos 10 años.

8 | RON SEXSMITH / Long Player, Late Bloomer (Thirty Tigers, 2011)

La fama y fortuna a veces alcanzan a quien menos se lo espera. El canadiense Ron Sexsmith en cambio lleva persiguiéndola por varios años sin éxito. En esta ocasión, nos presenta otro disco de bellas canciones, una voz impecable y una lustrosa producción, firmada por un fabricante de hits masivos como el también canadiense Bob Rock que recuerda las mejores baladas de Elvis Costello, otro artista de media tabla para abajo, merecedor de mejor suerte. Late Bloomer es además para los que recién lo descubrimos, una gran introducción a la obra de este crooner moderno, quizás de los secretos mejor guardados en el país de la policía montada.

7 | PS I LOVE YOU / Figure it out (Paper Bag Records, 2011) Por pasado de moda que pueda parecer hacer hard rock y derivados en esta época de dominio absoluto del folk y del revival 60ero, 70ero y hasta 80ero, PS I love You se atreven haciendo una revisión del grunge de los noventas, con el ímpetu del punk y el músculo del metal. No será cool (todavía), pero no podrás dejar de sacudir la cabeza al escucharlos.

6 | CULTS / Cults (Itno, 2011) El misterio alrededor de ellos empezó a mediados del año pasado (2010), cuando soltaron un par de canciones en su Bandcamp que dejaron al público deseoso de más de esta banda, influida fuertemente por el sonido sesentero de las Girl Groups y el Wall of Sound. Lo cierto es que su disco debut no desentona. Están desde la soleada “Go Outside”, uno de esos primeros singles dados a conocer el año pasado y la más oscura “Abducted” pero igualmente adictiva . Phil Spector estaría orgulloso.

5 | BEIRUT / The Rip Tide (Pompeii, 2011) Parece que fue ayer de la aparición del primer disco de Beirut en el 2006. De repente, una respetable multitud de seguidores de las novedades musicales planetarias vieron como sus I-Pods se enriquecían con sonidos de folklore balcánico, mexicano y Chanson Française. The Rip Tide destaca por festivo, colorido y melancólico y da a entender que lo que empezó con las grabaciones caseras de un chico prodigio, en este tercer álbum se ha consolidado como una banda formada alrededor del todavía jovencísimo Zach Condon, apoyado por músicos como el ex Neutral Milk Hotel, Jeremy Barnes.

4 | AUSTRA / Feel it break (Domino, 2011) El debut de Austra es una combinación de música gótica y pop electrónico, con elementos de opera y rock industrial . La mezcla suena forzada, o en el mejor de los casos poco original (eso ya lo venía haciendo The Knife desde hace rato) pero el resultado es, como mínimo, bailable. Para todos los que alguna vez quisimos transportarnos a una noche de fiesta en Reikiavik o Goteborg, sin tener que pasar por el frío ni las aduanas, este es el álbum.

3 | BON IVER / Bon Iver (Jagjaguwar, 2011)

Who the fuck is Bon Iver? se lee últimamente en vario twits, a partir de las varias nominaciones a los Grammy que recibió el proyecto musical de Justin Vernon este año, y la misma pregunta se debe hacer el músico de Wisconsin, quien transformó un puñado de canciones sobre la ruptura con su novia en el ya legendario “For emma…” y subsecuentemente, en un éxito indie-planetario como es Bon Iver, su segundo álbum. El merito de esta nueva entrega recae precisamente en dar la espalda a la rusticidad y minimalismo de su trabajo anterior, para jugársela con arreglos electrónicos y una poderosa banda en vivo que, sin embargo, no hace sino destacar aun mas la fragilidad y vulnerabilidad de su voz y sus canciones.

2 | M83 / Hurry up, we are dreaming (Mute, 2011)

Quiet-Loud-Quiet, el término que se inventaron para etiquetar la volátil música de The Pixies, le va muy bien al hit rompepistas de esta temporada, la irresistible “Midnight City”, una pieza de electrónica y ambient todo en clave de pop. El track 2 del primero de los dos discos que forman Hurry up, we are dreaming habla en nombre del resto del álbum, una obra de electrónica épica, matizada con guitarras shoegaze, pianos y otros elemento orgánicos que aunque se sienta grandilocuente, logra en la mayoría de casos hablarte al oído.

1 | THE VACCINES / What did you expect from The Vaccines? (Columbia, 2011)

Los himnos generacionales no van con esta banda de 4 jovenzuelos de Londres, quienes seguramente darán unas cuantas vueltas completas al planeta presentando su álbum debut, llenando escenarios de medio aforo, cantando sobre noches de fiesta y sexo post-ruptura, y desapareciendo eventualmente en el olvido. Por lo pronto, What did you expect from The Vaccines? (sobre todo el lado A) es un disco de rock & roll redondo, inmediato y que combina muy bien con botellas de cerveza fría en un club de rock abarrotado, mientras se salta y se tararea “Wreckin’ Bar (ra ra ra)” como si la vida dependiera de ello.

Por: Miguel Pazmiño | @ramonemiki

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por El Musikologo
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja

Presentar un listado de los mejores discos del año es una actividad personal, íntima. De manera casi general, los discos que más me llegaron en este año responden a una cuestión emotiva, a momentos específicos en los cuales fue casi impulsivo encontrar ciertos sonidos y conectar con ellos.

Desde el rock alternativo de masas, hasta un nuevo proyecto subtropical proveniente del Río de la Plata, el 2011, para mí, sonó así:

 11 | SIDDHARTHA / Náufrago

Casi a manera de revelación de la música latinoamericana de este año, Siddhartha consolida un disco con canciones escritas desde la introspección, mientras suena como música de fondo una base rítmica pop, sutiles arreglos electrónicos y un espíritu britpop declarado.

10 | TV ON THE RADIO / Nine Types of Light

TV on The radio siempre ha demostrado ser una banda con recursos sonoros casi inagotables. Una muestra es su quinta producción en estudio: Nine Types of Light en donde la agrupación de Brooklyn compone un disco luminoso que factura temas que pasan desde baladas de texturas electrónicas hasta un funk rock bailable.

Más información: tvontheradio.com

9 | GIRLS / Father, Son, Holy Ghost

 Trasladarse por un disco mediado por el estado emocional de sus autores muchas veces puede producir vértigo. En el caso de Father, Son, Holy Ghost, el segundo trabajo de la dupla de San Francisco, conformada por Christopher Owens y Chet "JR" White, es casi un deber que se lo asume con riesgo y que, al momento de sacar una conclusión, el resultado es sobresaliente.

Más información: girls

8 | CHRISTINA ROSENVINGE | La Joven Dolores

 La voz de Christina eriza, provoca un sentimiento placentero único en cada fraseo. Es algo de profundidad pop y nostalgia rock lo que se escucha. En La Joven Dolores, Christina presenta temas cargados de literatura llena de manifiestos femeninos provocadores.

Más información: christinarosenvinge.com

7 | CUT COPY / Zonoscope

En este trabajo la banda de Melbourne logra consolidar de forma coherente y sólida diferentes géneros de música bailable de distintas épocas, bajo una premisa pop permanente. Un álbum para despegar los pies del piso y recordar que el baile es uno de los principales propósitos que tiene la música en nuestra vida.

Más información: cutcopy.net

6 | THE BLACK KEYS / El camino

 ¿Qué pueden decir de nuevo dos músicos blancos de Ohio en el legendario idioma del blues-rock? La mejor respuesta que ha podido dar The Black Keys a esta pregunta es El Camino. En su séptimo álbum, la dupla de batería y guitarra fortalece su estructura sonora con puntuales arreglos de sintetizadores y órganos, logrando un trabajo con sabor a clásico.

Más información: theblackkeys.com

 5 | THE WEEKND / House of Balloons

 The Weeknd genera algo hipnótico y estimulante al escucharlo. Puede ser por la atmósfera sensual y provocadora, mezcla del R&B con el dubstep; la electrónica minimalista y una voz casi siempre al borde del dramatismo. House of Balloons, el primer larga duración de este proyecto del joven cantautor canadiense Abel Tesfaye,  es un trabajo adictivo que se consume en los oídos.

Más información: the-weeknd.com

4 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

 En ciertos momentos es necesario estallar, subir el volumen y aumentar la velocidad. Presentándose como uno de los discos más completos de Foo Fighters, Wasting Light regresa la esperanza de que es posible facturar un gran disco de rock en esta nueva década, combinando lo mejor del pasado mientras se grita y agita al futuro.

Más información: foofighters.com

3 | JAMES BLAKE / James Blake

 En un juego premeditado y genuino de silencios, beats y una voz soul melancólica modificada por auto tune, James Blake, en su primer larga duración, nos hace comprender que canciones de atmosferas minimalistas y letras sencillas pueden convertirse en las grandes composiciones musicales de nuestra época.

Más información: jamesblakemusic.com

2 | BAJOFONDO / Campo

Desde hace mucho tiempo que la palabra Bajofondo garantiza un nivel de exigencia e innovación sonora de la música tradicional de Río de la Plata.

Por ello era casi seguro destacar el resultado de este nuevo trabajo individual de uno de los prolíficos integrantes de este colectivo de músicos. En Campo, Juan Campodónico nos presenta una obra sonora inquietante, amplia, que se plantea encontrar distintas formas de traducir los sonidos locales en himnos globales.

Más información: campomusic.net

1 | BON IVER / Bon Iver

¿En qué lugar se ubica la banda liderada por Justin Vernon en la música 2011? Seguramente muy lejos de las nacientes bandas indie bailables del momento y del desfigurado y caricaturesco pop industrializado. Bon Iver – Bon Iver es, sin duda, un disco muy alejado de todo el ruido cotidiano, tan alejado que resulta ser introspectivo y conmovedor. Un viaje sonoro en el cual fácilmente quedas expuesto, y en donde el itinerario y el equipaje no importan.

Más información: boniver.org

Por: Darío Granja | @darioxgranja

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Oscar Molina
2. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Carla Loaiza
3. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Adrian Balseca

El dueto 'Mamá soy Demente' ha bebido de las más diversas fuentes musicales para crear este disco, procurándolo como un licuado aniquilador de ‘etiquetas superfluas’ y ofreciéndonos cual abanico, electrónica, pop, rock, indie, folk y hasta soplos metaleros en una sola cápsula. Aprieta play.

‘49 Días Jugando en el Inconsciente’ se titula esta segunda obra discográfica del dueto guayaquileño, con un poco más de mixturas y producción. Al escuchar este álbum me encontré con un collage riguroso de infinitas formas: intrincado, rebelde, paradójico. La demencia no admite sensatez y, al parecer, es la única razón clara que tienen 'Jolgorio Vocal' (Dennis Darquea) y 'El Ermitaño' (Carlos Bohorquez) al momento de armar estos rompecabezas musicales. La psiquis no halla su verdadero lugar dentro de este universo sonoro creado en estos '49 Días Jugando en el Inconsciente'.

La primera vez te sorprendes y disfrutas; la segunda vez apuestas a identificar cuántos instrumentos suenan por aquí y por allá, la tercera vez quizá solo quieras instintivamente escuchar este álbum una cuarta o una quinta vez. El single 'Eva, suelta las tarántulas' juguetea con un art-rock en estado embrionario y un folk inaudito, un tema de apocalipsis encerrado en una rítmica sedosa, cuyas liricas hacen que digas: ¡qué perfecto es el terror! 'La Salsa de Marte' mezcla rock y sonidos de trópico, algo de funk y un poco de misticismo; extraña receta como para asombrarse y mover el cuerpo.

Bendita modernidad que nos das canciones como 'La Píldora de Shi' y 'Adentro', sencillas etéreas, rápidas y directas, que gracias a su métrica, efectos electrónicos y construcción accesible se muestran resplandecientes y logran dejarte sonriente sin apremio, de una manera tan espontánea, como natural es escucharlas.

‘Mamá Soy Demente’ va constituyéndose en una de las propuestas más vanguardista hechas en Ecuador, y temas como 'El Despertar' o 'Lame el Rayo' son fehacientes pruebas de ello, hechos con algo de indie, loops, contradicciones y metáforas.

Si el inicio era es cadencioso, en la mitad del viaje encuentras la turbulencia provocada por 'Niño Goma', 'Turbando al Marrano' o 'La Nada', erigidas con guiños metaleros que se atreven a desafiar al head-banging. Si de experimentación se trata están tracks tan ‘incorrectamente normales’ como 'Morir', 'Sado' o la instrumental 'Ábreme las alas', tema que cierra el álbum de una manera tan desconcertante como fue el inicio. 'Canción acida' es el infaltable tema lento con el que puedes cerrar los ojos y mirar tus ideas, mientras la rítmica hace de guía en esa expedición hacia los más acompasados bastimentos de tu interior. 'La Mar', por su parte, es la discordia. Con sus loops de gaviotas crea un aire salitroso repleto de trópico, que de alguna manera te remite a los espasmos mas puertorriqueños de The Mars Volta, y que – dependiendo de tu predisposición – puedes disfrutar o puedes escuchar frunciendo el ceño.

Colaboran en esta placa un sinnúmero de músicos que le dan ese particular sonido diverso a la obra. Una presentación digipack de lujo complementa este excelente producto que, además, incluye una espiritual manera de disfrutarlo: naipes creados para el efecto que te señalan las canciones que “el inconsciente” elige para ti. Una lúdica y mística forma de hacer que los escuchantes nos apropiemos aun más de la esencia y energía disgregada en estos temas.

Si la diversidad no está hecha de prejuicios deberías escuchar este álbum despojado de preconcepciones y de acuerdo a lo que dedujimos, deberías ser capaz de disfrutarlo cómodamente y evaluarlo como lo que es: un espléndido disco de la nueva música ecuatoriana que está hallando en esta contemporaneidad un sitio donde la experimentación confluya con la sencillez en favor de la armonía. Mamá soy Demente, 49 días Jugando en el Inconsciente, bien por ellos, bien por todos nosotros.

Por: El Musikólogo| http://www.musicainfinitesimal.blogspot.com/

Entradas relacionadas

1. BLOG | Durga Vassago – Diente de Muerto / Disco (Recomendación)
2. BLOG | Babasonicos – A propósito / Disco (Recomendación)
3. Mamá soy Demente, Munn y Tambourine Man + Kimm Brunn en concierto

Lemmy, la película, no es una investigación “seria” ni mucho menos, sus fuentes están totalmente parcializadas y casi nunca se mete en problemas buscando confrontaciones entre los mitos y las versiones oficiales: Dios la bendiga por eso. Parecería que Greg Oliver y Wes Orshoski, los directores (sólo hace falta verlos una vez para saber que se puede confiar en ellos porque ellos le han confiado su vida a Motörhead), la tenían clara desde el principio: vamos a demostrarle al mundo que Lemmy, la persona-personaje, es el ser más cool sobre la faz de la tierra. Vaya que lo hicieron y de qué forma. Con una tesis como esa, no se puede perder. Cuando todavía era Ian, Lemmy vio a los Beatles en el mítico Cavern Club de Liverpool y encontró su destino. Creció, aprendió a tocar, fue roadie de Jimi Hendrix y formó la no tan anónima Hawkwind, banda de punk psicodélico que nunca funcionó del todo porque, como reconoce uno de sus miembros en el documental, “cada uno de nosotros usaba una droga distinta”.

En 1975 Lemmy inventó Motörhead y detonó una bomba cuya onda expansiva nos sigue sacudiendo hasta hoy. A sus sesenta y seis años de edad, con veinticinco discos de estudio a sus espaldas, Lemmy sigue vistiendo jeans negros, botas, sombrero de vaquero, bebiendo Jack Daniel’s con Coca Cola y, lo más importante, haciendo el único tipo de música que le interesa sin que importe mucho –nada– lo que pase a su alrededor. Más claro: si decidiste envejecer, hazlo como Lemmy, que pasa de gira seis meses al año a pesar de tener diabetes y presión alta. El resto del tiempo vive en un pequeño departamento en Los Ángeles, una especie de refugio nuclear lleno de guitarras, libros y objetos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, su otra pasión.

Lemmy, la película, es el after party después de un gran concierto. Si Motörhead está en el libro de records Guiness como la banda más ruidosa del mundo, esta aplicación del fanatismo debería estar como la más exacta. Al final, de eso se trata: creer y hacer que otros crean. Oliver y Orshoski no están solos y en su documental cuentan con los mejores padrinos en cámara, gente de Metallica, Mötley Crüe, The Damned, Jane’s Addiction, el gran Dave Grohl y hasta el mismísimo príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne. Y todos están de acuerdo con el testimonio de un adolescente británico al comienzo de la película: el Rock and Roll es Lemmy, Lemmy es el Rock and Roll.

Por: Juan Fernando Andrade (El Diario, 11/12/11)

Entradas relacionadas

1. BLOG | You don´t know Jack / Película (Recomendación)

Por: Oscar Molina

Entradas relacionadas

1. BLOG | Pedro Lemebel – Serenata Cafiola / Libro (Recomendación)

El debut discográfico de Durga Vassago está hecho de pura calidad musical, y la verdad esto se veía venir, pues en los escenarios nos lo anticipaban con cada performance; con su actitud rabiosa, delirante puesta en escena e indescifrable sonido. En este 2011 al fin nos presentan ‘Diente de Muerto’, su arrollador larga duración que levantó enorme expectativa en más de uno cuando fue anunciado; y, sinceramente, no decepciona en lo más mínimo.

Antes que nada, es necesario despojarse de cualquier pre-concepción sonora si no los has oído con anterioridad, y puede sonar a antítesis, pero debes escuchar esta avalancha lo más relajado posible; llegará el punto en el que, obligatoriamente, tendrás que menear tus sesos a ritmos desequilibrantes.

Si ‘Furlesto’ te sacó de gravedad, ‘Pez + Hada’ te llevará de la mano hacia ese círculo experimental que la banda agrega a su feroz música, de a poco te hará llegar nuevamente hacia un clímax disonante, con riffs crudos y velocidad. Los gritos, los gemidos y los guturales envueltos en retumbos convexos taladran tu percepción mientras te invitan: “Señoras y señores: sean bienvenidos al lugar donde no hay lugar, y ahora tenemos una oferta que usted no podrá rechazar, si muere ahora, será recompensado con un par de luces implantadas en sus orbitas…”

El preámbulo aterrador a manera de intro denominado ‘(/&%)? 1’ te lleva hacia uno de los temas más potentes. Con ‘Synthemesco puglio’ cierra los ojos, y en tu mente las imágenes de vértigo surrealista se sucederán una tras otra. Y es que de esto se trata la música de Durga Vassago: imaginación y crudeza que no acepta puritanismos eufónicos.

Lo versátil de esta grabación se manifiesta en un par de impensables temas lentos como ‘9 Reinas’ (increíbles seis y medio minutos de puro feeling) y ‘Mere Lachaise’, que progresa hasta convertirse en un rock cercano a un contundente metal.

Si llegaste hasta acá, debes prepararte para la verdadera pesadilla de cualquier amante del pop. La demente ‘Chin’, la absolutamente desconcertante ‘Angrust Ledome’ y la vertiginosa e impactante ‘Ouranoise’ (mi favorita) proveerán gritos inconexos a tus oídos, como si hubieses asistido a un partido de fútbol en un estadio repleto y con una arbitro de ojos vendados; pura y cruda energía sin reservas. Mientras, piensas si aquellas referencias Death, Noise, Math y Experimental serán solo coincidencias.

‘Carrussel’ juega a ser la pieza discordante que ataca a tu psiquis y dices: esto ya lo había escuchado (tiene un ligero toque a The Mars Volta); este corto track es quizá la menos experimental y por ende la mas “digerible” del álbum, que da paso a esa amalgama de resonancias denominada ‘/&%)? 2’. Para dejar en claro que este álbum diverso puede provocar miles de sensaciones, desde la extrañeza hasta el disfrute. El cierre, con Melman (me encantó esta canción como Colofón), a manera de soundtrack de film de terror, cierra el circulo con extremo equilibrio.

Este excelente CD no solo cuenta con una presentación de lujo y arte onírico, sino que el trabajo en producción es tremendamente resaltable. Grabado en los mejores estudios de la capital (Graba, La Increíble Sociedad, Saicotron, Santiago Bayas Home’s) y una parte en Argentina, mezclado en Guayaquil y masterizado en USA, le han dado una prolijidad única. La experimentación sonora puede apreciarse en su real magnitud gracias al mencionado trabajo, nítido in extremis; cada cosa en su lugar y cada nota perfectamente capturada, (les invito a calzarse sus headphones al ritmo de esta producción) el esfuerzo que han invertido los miembros de Durga Vassago en este proyecto es loable por donde se lo mire, y el resultado es altamente recomendable. Después de realizar más de una vez este viaje roller-coaster-noise algo me queda claro; para hacer música como la de Durga Vassago no solo hay que ser excelente músico, sino hay que saber soñar lo real, con cruda irrealidad.

Contactos: Myspace: http://www.myspace.com/durgavassago Facebook: http://www.facebook.com/durgavassago Twitter: @DurgaVassago

Por: El Musikólogo| http://www.musicainfinitesimal.blogspot.com/

Entradas relacionadas

1. Descarga el nuevo tema de Durga Vassago
2. BLOG | Mamá Soy Demente – 49 Dias Jugando en el Inconsciente / Disco (Recomendación)
3. Pre-lanzamiento del primer disco de Descarriados: “El Despertar”

Ni el lenguaje alcanza a decir tantas palabras como lo pueden hacer las extremidades, la mirada y la piel. Aunque no parezca, el cuerpo si es capaz de formular más de un millón de frases. De hecho, así se llaman nuestros largos y profundos pasos de baile. De pies, en el suelo y en el aire. Con los ojos cerrados, riendo, sufriendo, amando o solo pensando. Con manos, brazos, pecho, cabeza, cuello y dedos. Solo hay que dejarlo fluir. Es todo. Y expresarse, pero de una manera distinta. Y muy entretenida.

Eso es la danza, y no precisamente la que está ligada a la rigidez de las mallas, los tutús, el Lago de los Cisnes y las zapatillas. Tiene algo de eso, pero es diferente y no tiene nada de inerte. Se trata de la danza contemporánea. Y si crees que no tienes el valor para seguir actuación, ganas de bailar, pero no ritmos tropicales o de salón, optar por unas clases de danza, es una excelente opción.

Redescubrirse es uno de los requisitos esenciales. Y para iniciar no hay límites de edad o estado físico. Solo ganas de hablar con la boca cerrada. De creer y danzar. O como se dice en esta a veces no tan entendida práctica: de respirar, con los pies y el alma en el piso, pero no dejar de volar.

Es baile, inspiración y creación. Pero sobre todo, es arte, mucho arte.

Por: Andrea Medina D.

Entradas relacionadas

1. BLOG | You don´t know Jack / Película (Recomendación)

Todos parecían estar al borde de la pobreza, como viviendo en las calles, en una protesta minúscula y silenciosa en contra del sistema. Propuesta que nadie advertía ni daba por sentado, pues nunca se hablaba de eso. Es más, nunca se hablaba de nada, a lo sumo de música, a lo mucho de penas y pesares mundanos, y de lo terribles que eran los otros. Lo único que importaba era no reírse sino con los panas, mirar mal a quienes anduvieran bien vestidos por las calles y ser otro. Ser el otro. Esa era la consigna. Había una voluntad de ser marginal, de andar por los escondrijos de las calles, fumando marihuana, seduciendo al bajo mundo pero con cierta lejanía protectora: había que mantener una cierta compostura finalmente. Había algo de elegante, no en cómo nos veíamos, sino en cómo veíamos al otro. Con una seriedad apabullante, cero cursilerías. Pero en el mundo, casi todo era cursi y de mal gusto. Ser cursi y de mal gusto estaba prohibido. Estaba prohibido tener mal gusto en casi todo: música, arte, cine. Por eso, el grunge era un oxímoron: elegantemente desgastados. Finamente decadentes. Sin caer en el sucio hipismo. Sin promover la hermandad ni nada que se le pereciera. La idea precisamente era no promover nada. Jamás ser abierto, jamás dejar entrar a cualquiera. Era un club exclusivo, como no.

La consigna del rock perdía fuerza en el terreno del hedonismo que pregonaba. El rock and roll ya no era roll. No era más la música feliz o medianamente feliz que ponía a bailar y a brincar a la gente. No. Este rock era meditabundo y lánguido. Música para sumirse en un profundo y desmayado lamento existencial. Pero con la fuerza del grito desgarrado. Con la potencia de la última calada de alguna droga fumable. Con las ansias del condenado que pide piedad. Siempre con una felicidad agria o con una tristeza encumbrada. Perdiendo la memoria cada cinco minutos, por voluntad. Porque en un mundo así, no había nada que recordar. Memory, set me free.

“This next song is about pain. Is called Love Hate Love”, decía Layne Staley en un concierto en Seattle, 1991. Seattle era la meca. Todos soñábamos en perdernos en sus calles decadentes (cosa más falsa), encontrarnos con nuestros hermanos de camisas de franela sufriendo en las esquinas con la belleza terminal de Kurt. Así, una vez llegó al barrio el chico de Seattle, quien vestía camisas de franela a cuadritos pero era demasiado feliz para ser verdadero. No sirvió. No me paró bola tampoco. Un día creí ver a un Kurt Cobain en la Iglesia. Yo tenía 13 o 14 y juré que era él. Cabello rubio hasta el hombro, despeinado, hermoso, ropas desaliñadas, gringo. Con la sensualidad rota del drogadicto. Ese era el paradigma masculino. Hombres bellos, profundos y oscuros, con ese sufrimiento a cuestas que los hacía tiernos y vulnerables, pero con cierta enajenación abriéndose trecho por su piel. Cortándose los brazos, manchando las paredes con sangre, rompiendo puertas, ventanas, botellas. Lo que fuere. Ahora escucho Love Hate Love -de lamentos perfectos- Un límpido performance para un heroinómano sin compostura, sin arreglo. Hallado muerto cuando el grunge murió. Ahogado en su propio vómito. Murió en su ley. Era eso o diluirse en la superficialidad del nuevo milenio. Un tiempo en el que ya no hay espacio para sufrir por quien uno es. Layne se quedó Down in a hole perpetuamente. Mientras, nosotros salimos del hueco rompiéndonos las uñas a buscar en qué más convertirnos, porque la adolescencia se acabó y con ello vinieron cosas desconocidas y pospuestas. Cosas como el sexo. Porque vayan a saberlo. En el grunge el sexo era -por supuesto- evadido, eludido, traspuesto, traspapelado. Podía ser tan desgarrador que era mejor no encontrarse con él. Se perdía entonces la primera consigna del rock: sexo, droga y rock and roll. Lo único que conservaba verdaderamente el Grunge y esos noventas era la droga. Esos seres que habían escupido a la pose hipersexualizada del glam rock, eran blindados, casi célibes por convicción. Erotismo velado. Nadie se jactaba de tener treinta chicas, de tirar como loco, de agarrar por aquí y por allá. En los chicos oscuros y maltrechos que conocía en las noches de fiestas y bares de mala muerte, había una timidez que impedía mayor acercamiento. De parte y parte. Pero iba más allá de una simple timidez de adolescencia. Se trataba de una atmósfera asexualizada que nos rodeaba. Empezando por todos ellos, los Kurts, los Eddies, los Laynes, los Michaeles, los Billies, los Scotts, los Chrises. Ninguno quería ser súper macho, super rock star, super falo. Esa era la discordia entre la inquietante sensualidad de la mayoría y su porfiada decisión de seguir siendo ángeles del desencanto.

¿Para ser respetado había que sufrir? Ahora que lo pienso, con años de lejanía, me pregunto: ¿A quién se le habrá ocurrido semejante pelotudez? Pues la respuesta es: a todos, a ninguno. Nadie se puso de acuerdo, simplemente pasó. Algo así como una herencia macabra, unos genes malheridos que decidieron que ya era tiempo de parir una generación sombría que terminase con todas las ínfulas de revolución y de alegre contracultura. Fue la década de la inacción, de las acciones sin concretarse, pero profundamente lírica y melódica, eso sí. Si algo pasó en los noventas fue la música: esas maravillosas odas a lo terrible de ser… Pero finalmente, no ha sido tan terrible “ser”¿no? Aunque por otro lado, pienso, fue la última época con alma… de la música. con alma. Ojalá me equivoque.

Habrá que hacer un brindis, cómo no...

¡Salud por los noventas y el grunge y la languidez y el blindaje sexual!

Por: Rocío Carpio elantemano.blogspot.com

Entradas relacionadas

Hablar de la muerte no siempre es agradable, para la mayoría, y sobre todo hablar de una muerte asistida o en este caso mencionar al famoso ´Dr. Muerte´. Con ese apodo se conoce a Jack Kevorkian, ex patólogo armenio-estadounidense, quien puso a toda la sociedad norteamericana a debatir sobre los pro y los contra de la eutanasia.

El lema de Kevorkian siempre fue “morir no es un crimen” y eso es lo que el telefilme ‘You don´t know Jack’ trata de reflejar al adentrarse en su vida. En una actuación impecable, Al Pacino (ganador del Emmy 2010 por este rol) personifica al ´Dr. Muerte´, quien hace honor a este sobrenombre, ya que generó un debate que para esa época (principios de los 90) fue un tema sensible para la sociedad norteamericana y para el mundo. Jack no sólo tuvo que defender su idea ante los juzgados, sino ante la sociedad, lo que lo llevó a hacer un acto provocador y audaz al publicar en TV uno de estos suicidios asistidos. Posteriormente, esto le costaría 8 años en prisión.

El telefilme, que dura 134 minutos y se proyectó en la cadena HBO en el 2010, refleja las verdaderas intenciones de este médico y pintor aficionado al realizar las muertes asistidas. Los sentimientos, a favor y en contra, se dividen rápidamente, mientras aparecen una a una las personas que piden ayuda del ´Dr. Muerte´. En total, él logró asistir a 130 pacientes que padecían enfermedades terminales y deseaban terminar con sus vidas.

Es un filme controvertido y emotivo, refleja el convencimiento y la necesidad que tiene el personaje de demostrar que, siempre, pensó en los “sentimientos de sus pacientes”, de darles lo que ellos le pedían. Su único afán era “detener el sufrimiento” de estos pacientes que, como tuvieron el poder de decidir sobre sus vidas, por qué no, podrían decidir sobre sus muertes.

Por: Carla Loaiza

Entradas relacionadas

1. BLOG | Tiempo libre y danza contemporánea / Actividad (Recomendación)
2. BLOG | Lemmy: todo lo que es el rock

¿A Propósito?

Atreverse debe ser difícil luego de haber encontrado la fórmula del éxito: canciones cortas, letras explícitas y provocadoras, y coros pegajosos. Esos componentes fueron el denominador común de: Jessico, Infame, Anoche y Mucho, sus anteriores producciones. Entonces, ¿por qué parar? , ¿para complacer a los fans de vieja guardia que anhelan que la banda de Lanús toque temas Pre-Jessico en los recitales? Lo dudo.

Antes de la salida de A propósito, su último disco, se corrió el rumor de que sería su Babasónica parte 2; es decir, un disco rockero y oscuro. Eran especulaciones que daban de que hablar a sus fans-detractores, pero Dárgelos siempre ha sido un impostor y en el fondo sabe que ese tipo de comentarios llaman la atención de sus seguidores.

Deshoras, fue el primer sencillo, alejado de Babasónica, es más bien un Pijamas número 2, que dejaba ver que el disco iba a ser igual que sus antecesores, y que perseguía la misma receta.

Pero a la salida del álbum, nos hizo notar nuestro error. El primer track (Flora y Fauno), nos capturó con una composición con guiños del interesante pasado babasónico. Pasaban los tracks, y nos encontramos con temas de 6 minutos de duración, con estructuras más complejas, varios quiebres electrónicos y cambios inesperados.

Sin duda, uno de los grandes aciertos es la trilogía llamada Muñeco de Haití, de 9 minutos de duración. Es simplemente una invitación al baile; aires de Paraguayana y Sheeba Baby flotan en el ambiente.

En definitiva, es un disco de no tan fácil escucha como Anoche o Mucho, pero que engancha y cautiva. Aunque probablemente le sobren baladas, este es un CD más experimental y se vuelve muy disfrutable. La pregunta, ¿sobrevive Babasónicos sin Gabo? La respuesta risueña de Carca dice que sí.

Por: Pablo Dávila H.

Entradas relacionadas

1. BLOG | Durga Vassago – Diente de Muerto / Disco (Recomendación)
2. BLOG | Mamá Soy Demente – 49 Dias Jugando en el Inconsciente / Disco (Recomendación)
3. BABASÓNICOS en Quitumbe: frío, baile, guitarras y desfachatez

"Lotus Flower” – el single – podría ser considerada la estrella del álbum, muy al estilo Kid A con esa pintoresca y única "english - melancólica - alegría", que se permiten estos icónicos músicos (tan permisivo es su estatus que inclusive el video promocional en manos de cualquier otro quinteto, habría sido digno de sonrisas burlescas, y no es que se salgan con la suya totalmente, pero merced a su sonido siempre vanguardista, un video de estas características podría decirse que a ellos les es permitido) una canción que no puede pasar desapercibida y debe ser disfrutada una y otra vez sin empacho. ”Codex” empieza a bajar las revoluciones, el tempo y el telón, y nos va creando mas atmosferas inquietantes y universos de soledad e introspección (“...No one around, Just dragonflies, fly to the side, No one gets hurt, You've done nothing wrong...”). La lenta “Give up the Ghost” deja ver la predilección que Radiohead ha acumulado hacia la etapa mas contemporánea de los sonidos ingleses, sonido que muchas otras bandas han adoptado y que podemos evidenciar que solamente los de Abingdon han sabido potenciar de manera superlativa desde 1985.

Separator” deja algo más de energía inhóspita para el final, otra dosis de agridulce melodía y letras oníricas, de aquella sensibilidad de la que está plagada este álbum, canción que al terminar nos deja esperando por un tema más, como si estuviésemos en un show y pidiésemos con ansias el consabido “encore” que nunca llega. Diríamos que en éste álbum prácticamente no hay mucho que reprochar a los reyes de esa extraña arquitectura sonora denominada “art-rock”, etiqueta que la critica siempre se encargó de adjudicarles y ellos de impulsar; quizá nos hace falta a los nostálgicos alguna reminiscencia de “Pablo Honey” o “The Bends” un riff algo mas truculento, menos efectos y mas decibeles, al igual que incluir un par de canciones más al álbum a nadie hubiese molestado pero en líneas generales este es un muy buen disco, para algunos quizá no justifica el tiempo de 4 años de espera, pero la continuación de "In Rainbows" se ha tardado el tiempo justo; desde luego "King of Limbs" no es el mejor de la carrera de Radiohead pero es algo que podemos escuchar con gran expectativa y sin decepciones, digna obra de quienes nos regalaron exquisiteces como el “Ok Computer”, lo recomiendo. Hay muchos tipos de opiniones, esta es la nuestra. De algo estamos seguros y es que Radiohead aun no me ha fallado.

Por: El Musikólogo musicainfinitesimal.blogspot.com

Entradas relacionadas

1. Radiohead lanzará su nuevo disco este sábado
2. Radiohead regala a sus compradores “The Butcher” y “Supercollider”
3. VIDEO: Radiohead / Lotus Flower

Esta vez, el chileno habla de música y su cancionero tiene trova, bolero, rock y bossa nova. Son los ritmos que suenan en sus recuerdos de la disonante dictadura pinochetista. Son, además, el ‘soundtrack’ de su trasnochado trajín homosexual.

Cada texto es una anécdota divertida que, rara vez, termina en sonrisa. Lemebel cuenta, por ejemplo, cómo el tema ‘I saw her standing there’, de The Beatles, se convirtió en un santo y seña para el intercambio de sus primeras caricias gay. Relata esa ocasión en la que Chavela Vargas se cortó sus trenzas indias, en Chile, como un gesto de amor lésbico. Rememora la noche que culminó con una foto junto a Omara Portuondo, y se acuerda de qué manera el nombre de Víctor Jara terminó escrito con lápiz labial en la pantalla de un avión.

El escritor también detalla por qué durante su infancia empezó a llamar ‘mamá pistola’ a su progenitora, y comparte ese episodio protagonizado por un compatriota suyo, quien quiso dispararle durante una feria de libros. Así, con su desenfado insigne, Lemebel proyecta en 237 páginas las imágenes sepia de su cabeza de “marica aburrida y sentimental con sus historias de pájaros”. Y con cada pasaje le va quitando el polvo a sus memorias, para llenarlas con el brillo falseado de la escarcha.

Por: Oscar Molina

Entradas relacionadas

1. BLOG | Alberto Fuguet – Missing / Libro (Recomendación)

Empezando este año 2011, y nos toca seleccionar lo mejor del 2010. Una vez más he llegado tarde, mis otros compañeros arteriales ya postearon sus 10 mejores discos. Entonces, un par de discos seguro debemos coincidir. A pesar de todo, he revisado arduamente las listas internacionales de “los mejores discos del 2010”, los blogs, las reseñas y he intentado intercambiar criterios con amig@s.

La decisión no fue fácil, días de bajar discos y escucharlos, elegir unos y desechar otros. Así que ante la insistencia de la redacción del Plan Arteria, envío mi lista.

Elegí los discos que tienen una identidad, los que relacionan sus temas entre uno y otro, tienen gran sincronización, un inigualable ritmo y contienen temas que realmente me han gustado en este 2010, además opté por no ponerlos en orden: “HAGA USTED”, a su gusto y opinión. Para mí, estos son mis 10!!

- | CARIBOU / Swim

Fecha de lanzamiento: Abril 210 Discográfica: Merge Duración: 43:11 Tracks: 9

Frenéticamente ecléctico, este proyecto de Snaith deja atrás el pop sicodélico para darle paso al protagonismo de las letras y voces que retumban en lo experimental, con ritmos y tempos característicos; recuperando así un sonido bailable. Con las colaboraciones estelares de Koushik (Stones Throw), Keiran Hebden (Four Tet) y Luke Lalonde (Warp Born Ruffians).

Temas recomendados/ Odessa, Kaili, Leave House, Hannibal Pd. El tema Odessa sonó en el Cursor podcast N. 3 de la tercera temporada!

- | CRYSTAL CASTLES / Crystal Castles (II)

Fecha de lanzamiento: Mayo 2010 Discográfica: Lies/Fiction Duración: 52:54 Tracks: 14

Este, el segundo acto de la escena de los canadienses CC nos confirman su fuerza y originalidad. Oscuros e introvertidos textos, con producción impecable y un sonido más orgánico. Postelectroclash colmado de melodías psicotrópicas y samples de videojuegos retro. Nos presentan un acto complejo entre las variables del dance, el electro y la 8-bit music con distorsiones, sintetizadores, minimalismos y un trabajo minucioso en la vocalización.

Temas recomendados/ Celestica, Baptism, Violent dreams, Not In Love Pd. Gracias al Adrian por presentármelos musicalmente y al Darío por regalarme el disco!

- | ARCADE FIRE / The Suburbs

Fecha de lanzamiento: Agosto 2010 Discográfica: Merge /Mercury Duración: 64:07 Tracks: 16

Gran concepto, nos ofrece la añoranza, nos hace sentir nostálgicos, algo ingenuos. Nos pinta una incertidumbre sobre el momento en que vivimos, reviviendo nuestras dudas existenciales, llevándonos a la melancolía más profunda. Para mí un clásico ya, obra compleja en su concepción, que cautiva y nos vuelve adictos a ella. La consolidación de un grupo que nos muestra variedad sonora.

Temas recomendados/ The suburbs, Ready to start, Rococo, Sprawl I Pd. Este disco viene acompañado de ocho portadas diferentes, diseñadas por Caroline Robert.

- | HOT CHIP / One Life Stand

Fecha de lanzamiento: febrero 2010 Discográfica: Astralwerks Duración: 49:06 Tracks: 10

Los Hot Chip pasaron de grabar en desde una cama con un ordenador y un micrófono, al estudio, para acelerar aún más las bases, compartirnos hits imparables y hacer lo que mejor hacen: singles pegadizos. Un estallido electrónico, pasando por el estilo medio electro-pop-rocker, salpicándonos de momentos bailables.

Temas recomendados/ Thieves In The Night, I Feel Better, One Life Stand, Take it in Pd. Amo el video de “I feel better”, mírenlo: aquí

- | JAVIERA MENA/ Mena

Fecha de lanzamiento: septiembre 2010 Discográfica: Unión del Sur Duración: 35:03 Tracks: 9

4 años más tarde desde Esquemas Juveniles (2006), viene este gran e imprescindible disco, onda más retro y cadencioso, teclados y sintetizadores al máximo y letras sinceras. Bajo la producción de Cristián Heyne y las brillantes colaboraciones de Lido Pimienta, Lara Pedrosa, Jens Lekman, Kelley Polar y Daniel Hunt. Este disco nos ensueña con su sonido sofisticado y sencillo, con letras de amor cero meloso y pegajoso del pop corporativo.

Temas recomendados/Hasta la verdad, El amanecer, Luz de piedra de luna, Acá entera Pd. Gracias Ale Santillana por compartimos el tema: Luz de piedra de luna

- | DËNVER / Música, Gramática, Gimnasia

Fecha de lanzamiento: Noviembre 2010 Discográfica: Cazador Duración: 42:64 Tracks: 11

Hijos del mejor, exquisito y elegante pop, con este, su segundo disco y otra vez el toque imbatible de este 2010 de Cristián Heyne. Con magníficos y bellos videoclips se viene este dúo chileno con ritmos noise, melódicos, intimista, el funk y la electrónica; con letras tiernas llenas de sensaciones y con una temática que atraviesa el disco: La adolescencia, etapa indisoluble que marca la vida.

Temas recomendados/Los adolecentes, Lo que quieras, En medio de una fiesta, Olas gigantes Pd. Descárguenlo: aquí

- | CASIOKIDS / Topp Stemning På Lokal Bar

Fecha de lanzamiento: Junio 2010 Discográfica: Polyvinyl Tracks: 16

No hay nada mas adictivo que este pop electrónico, un sonido divertido, fresco y autentico que se reúnen en 2 discos, que recopilan ocho sencillos que lanzaron el año pasado en Europa y el otro con los remixes del primero. Desde el 2005 estos 5 chicos noruegos no han parado, se han presentado en todas partes. Y su plus son sus shows: un performance bien hecho.

Temas recomendados/Grønt lys i alle ledd, Fot i hose, En ville hest, Verdens største land Pd. Gracias Maria Gabriela por presentármelos musicalmente y a la Caro Loza por gozar con ellos en este 2010

- | TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / Año Santo (2010)

Fecha de lanzamiento: Mayo 2010 Discográfica: Mushroom Pillow Duración: 27:59 Tracks: 9

Antes de seleccionar este álbum estaba en la lista Rita Indiana, pero este disco me sedujo aún más, su tema: De la monarquía a la criptocracia, me mató, temas agresivos y provocadores que retumba y retumba, con el más crudo, veloz y salvaje Post-Punk de los 80

Temas recomendados/ De la monarquía a la criptocracia, Amigos del género humano, Muchos Blancos en Todos los Blancos, Año Santo. Pd. Es perfecto, maravilloso, ha hecho que regrese a mis raíces más punks!

- | NORTEC COLLECTIVE PRESENTS: CLOROFILA / Corridos Urbanos

Fecha de lanzamiento: Marzo 2010 Discográfica: Nacional Records Duración: 52:35 Tracks:12

Clorofila es Jorge Verdín ex integrante Nortec Collective, a diferencia de sus anteriores colegas, el prefiere experimentar aún más con la electrónica y la fiesta y el puro pinche ruido; manteniendo aún sus influencias en el funk, la cumbia electrónica, los beats y las grabaciones clandestinas.

Temas recomendados/Baby Rock Rock, Arriba El Novio, Radio 80, Bajo Sextoy Pd. Nuestra bien querida María Fernanda Karolys (Pulpo 3- Helios Jive) colabora en el tema BabyRock Rock

- | EL GUINCHO / Pop Negro

Fecha de lanzamiento: septiembre 2010 Discográfica: XL Recordings Duración: 33:09 Tracks: 9

Pablo Díaz-Reixa es un genio del ritmo, me alucinó con Bombay, gran tema y grandioso video. Disco sublime que captura gran cantidad de ritmos que los hace calzar de una manera maravillosa en cada pieza, con gran producción, altamente bailable y de versos alegres.

Temas recomendados/Bombay Novias, FM tan sexy, Muerte Midi (homenaje a veneno en la piel de Radio Futura) Pd. El verso “no te vayas a China que allí no tienen cortinas / como las que nos escondieron de todo lo demás”.. retumbó varios días en los redactores del Plan Arteria.

*Afuera se nos quedaron con gran pena: The Dead Weather, los Black Keys, Rita Indiana, Gepe, Chetes, Carla Morrison, Kanye West, Adanowsky, Julieta Venegas… y muchísimos otros.

Entradas relacionadas

2010: lindo año. En lo que se pudo. En lo musical, volví a mis raíces pop (¿alguna vez las dejé?). Por eso no va a ser sorpresivo que entre mis ‘consentidos’ no aparezca nada para escuchar con una camiseta negra encima. Cual moneda de 0,25 centavos, a algunos de los incluidos en esta lista los encontré por coincidencia. Otros vinieron bien recomendados y por eso entraron a la casa sin limpiarse los zapatos.

10| FONOGRAMÁTICOS VOL.10 / Nosotros los Rockers

El portal Club Fonograma es un referente para escuchar nuevas propuestas. De ahí que un compilado hecho por ellos implica un ‘download’ seguro. Más si se trata de covers hechos por colegas, entre colegas. Por el track list asoman nombres como Julieta Venegas y Ceci Bastida, declarando su evidente fetichismo por Rita Indiana y su tema ‘La Sofi’. Aparecen, también, Lido Pimienta, Carla Morrison, Juan Son, Gepe… y otra gente que merece estar en un cromo holográfico.

*Escuchará ‘No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas’ y ‘Cómo es’.

9 | MIAMI HORROR / Illumination

Mucho no le hago a la electrónica y sus derivados. Pero si Julieta Venegas recomienda algo en su cuenta de Twitter, acompañado por un ‘ajua’, hay que ponerle oído. Los señores en cuestión son de Australia y este es su disco debut. Suenan como si ya se hubiera escuchado algo parecido antes, pero por ahí tienen su piercing en la boca que los vuelve atractivos. Es música para bailar, nada más, ni nada menos. Temas para ponerse las gafas y darle la cara al sol, sin miedo.

*Escuchará ‘I Look to You’ y ‘Sometimes’

8 | THIAGO PETHIT / Berlin Texas

Para los que nos traumó la banda sonora de Amelié, este disco va a ser perfecto. Tiene la misma aura agridulce. Esos pianos para cámara lenta. Esas guitarras de fogata. Y una voz demasiado cálida como para no cerrar los ojos. A eso se suma que Petit canta en el ya de por sí ‘cachondo’ portugués y, cuando quiere, en inglés. Música para oír después de una ruptura amorosa o una visita non grata a Facebook ajeno. Para cortarse las venas, pero con ‘style’.

*Escuchará ‘Mapa Mundi’ y ‘Fuga N°1’.

7 | ADANOWSKY / Amador

Artista de 0,25 centavos (entiéndase encontrado por casualidad). Hijo del ¿conocidísimo? Alejandro Jodorowsky. Esta, su segunda placa. Música lenta. Triste. Con letras cursis. Creo-lo digo en el mejor sentido-, que a Adonowsky no hay que tomárselo en serio. Con él hay que permitirse lágrimas de cocodrilo y corazones de cartulina roja, rotos. Con él hay que sentirse retro, como si fuera la música del papá la que uno está desempolvando. El joven casi no canta. Medio que recita, medio que entona, pero engancha. Lleve sus violines con lágrimas incluidas, entonces.

*Escuchará ‘Niña roja´ y ´Dime cuándo’.

6 | VAPOURBOAT / Lochness Lightness

Un juego macabro sería adivinar cuántos años tiene este cantante con solo escuchar su voz. Parece de 50, pero tiene 16. Es de Chile, pero vive en las tierras altas de Escocia. Vapourboat is all about the instruments (toca el ukele, el mandolin, el acordeón, el banjo, etcétera). Música para escuchar en un barco. Música, definitivamente, hecha para los audífonos. Nostalgia en formato mp3.

*Escuchará ‘Voyager of Vessagels’ o ‘The Old Pier’

5 | EL GINCHO / Pop Negro

No pensaba incluirlo en la lista. Pero me acordé de que ‘Bombay’ fue la canción ‘subeánimo’ que me salvó en varias ocasiones durante el 2010. Este disco sí que tiene la facultad de recordarle a cualquiera el sabor de las caipiriñas. Pop ruidoso. Bailable. Surfeable, en realidad.

*Escuchará ‘Novias’ y ‘Ghetto Fácil’

4 | JULIETA VENEGAS / Otra Cosa

Como fanático declarado de la Venegas, cualquier disco suyo siempre será esperado. Este, con la mano en el pecho, no es su mejor material. Pero después del Unplugged anterior, Julieta ya no tiene nada más que demostrar. En este cd se siente esa onda instrumental del desenchufado y se mantienen las letras aparentemente inofensivas. Convoca la participación de Adrián Dargelos (Babasónicos) y Ale Sergi (Miranda) en dos canciones, pero no es para tanto. Aun así, Otra Cosa aguanta. Es Julieta Venegas, una vez más, sin tomarse demasiado en serio a sí misma.

*Escuchará ‘Si tú no estás’ y ‘Debajo de mi lengua’.

3 | NORAH JONES / Featuring

¿Temas nuevos? No. Es un compilado de los dúos que ha hecho Jones a lo largo de su carrera y pare de contar. Y es su voz en compañía de otras igual de cálidas. Es uno de esos proyectos en los que mucha gente talentosa se reúne, consciente de su cualidad, y se divierten mientras pasa alguna otra cosa. Entre los invitados del álbum están: Sean Bones, Ryan Adams, Outkast, The Foo Fighters…. Lo que la friega son dos canciones country que no cuadran del todo. Del resto: un álbum redondo. Muy, muy recomendable.

*Escuchará ‘The Best Part con El Madmo’ y ‘Little Lou, Prophet Jack, Ugly John con Belle & Sebastian’

2 | JAVIERA MENA / Mena

Impecable. El segundo disco de la chilena es el pop ochentero con brillos en los hombros y en la cara. Una producción que se deja cantar, se deja bailar, se deja recomendar con urgencia otras personas. 9 canciones bastan para notar que Javiera Mena será un referente en la próxima década (sin temor a equivocarme). Y la cuestión de esta cd está en disfrutarlo sin drama, como a un “simple” helado de vainilla en un día soleado.

*Escuchará ‘Luz de piedra de luna’ y ‘Sufrir’.

1 | GEPE / Audivisión

Con toda la cursilería del mundo he definido al también chileno Gepe como mi nuevo salvavidas. Su música relaja, optimiza. Da la sensación de tener un ventilador en la cara. Sus composiciones son en una clave de pop con tirantes. Con carita feliz. Un pop de ‘sangre dulce’ y buenos modales que acompaña. Gepe, sin duda, es un momento necesario.

*Escuchará ‘Alfabeto’ – ‘Un día ayer’ y ‘Lienza (con Javiera Mena)’.

Entradas relacionadas

1. ULISES HADJIS: ‘Nunca he cantado la palabra amor’

Soy fanático de las revistas y los medios rock/pop especializados, refiérase a: Rolling Stone, Spin, NME, Pitchfork, Q… y un extenso: entre otros. Eso va a quedar muy claro en mi siguiente elección, producto de abundantes referencias y puntos de vista que me fueron atribuidos y que de paso, yo los seguiré representando. Mi biblioteca de iTunes solo registra cosas que para otros medios especializados, y de una línea definida, ya fueron destacados, así no tengo el apuro de perder esperanzas en proyectos que no van a trascender o se quedan en aquel opaco mundo de ser tan íntimos que se me complique en compartirlos. Al igual que para muchos, el pop me gano este año. Un año personalmente pop, del peligroso, de alta factura, del que me quise deshacer buscando rock, puro rock, pero lamento decirlo, el pop fue lo que primo, lo que más me llamó la atención y lo que claramente se destaca en esta elección.

Todas las listas caen en la subjetividad, estos discos reflejan sonidos que realmente me transmiten algo, que los considero claros, bien dirigidos, consecuentes y reales, y lo mejor, lejos de pretensiones, volatilidad, excesivo dramatismo y grandilocuencia, los grandes males que tienen muchas bandas de corte independiente actualmente, y del cual pocas bandas son capaces de salir bien libradas.

No voy a mezclar idiomas, se me complica hacerlo, me evocan sentimientos diferentes, y me parece que si lo hago traicionaría a mi verdadera elección. Así que mi lista de diez, la divido justo en la mitad, como diccionario de traducción: inglés/español

INGLÉS

5 | BROKEN BELLS / Broken Bells

Danger Mouse, es un grande. Productor entre los productores. Su material es de la mejor reserva. Este álbum tiene un sabor añejo, análogo. Es pop, pero no del común, más complejo de lo que parece, un coyote disfrazado de un tierno y suave cordero. Esta placa del proyecto que reúne a Danger Mouse con James Mercer (the Shins), es un viaje en donde la melodiosa voz introspectiva y nostálgica de Mercer navega en delicadas composiciones espaciales, llenas de perfectos arreglos de cuerda, piano y percusión.

Escúchalos en: myspace.com/brokenbells

4 | LCD SOUNDSYSTEM / This is happening

Tiene un espíritu punk, ironía y humor “nosotros no hacemos hits”, gracias por eso. Lleno de capaz, matices, rock, funk y música electrónica. James Murphy delata nostalgia en sus letras. Está preocupado, pero quiere bailar. Lcd Soundsystem por tercera vez, no defrauda, “This is happening” lo componen nueve largos temas, que delatan a un productor que quiere vivir por siempre el under neoyorquino de su juventud.

Escúchalos en: myspace.com/lcdsoundsystem

3 | THE BLACK KEYS / Brothers

Es rock. Gracias a Dios este disco es rock. En un año pop, llegas a extrañar los riffs bien logrados, y beats poderosos. “Brothers” es un disco vital, crudo, elegante, que no te cansa, con nuevas texturas, lleno de influencias de música negra, blues, soul, motown y claro rock. En una época llena de música hipersensible, volátil, asexuada y con poca actitud, la cura es The Black Keys, bro.

Escúchalos en: myspace.com/theblackkeys

2 | ARCADE FIRE / The Suburbs

Mi álbum preferido de toda la discografía de Arcade Fire, “The Suburbs” suena menos pretencioso, lleno de una honestidad brutal y pasional inspirada en el barrio. Este es el mejor momento del septeto de Montreal, hora de que su ambición sonora, creada a base de una excelente multi-instrumentación, resuene en el mundo entero. "The Suburbs" es un trabajo que te emociona, y claramente te cuestiona.

Escúchalos en: myspace.com/arcadefireofficial

1 | KANYE WEST / My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Kanye West desafina en vivo, lo sabemos, su actitud a pesar de provocadora muchas veces cae en ser infame. Realmente no quería colocarlo en primer lugar, esperaba con todas mis esperanzas que los discos que lo anteceden en esta lista sean mejores, para no caer en lo que señala la gran mayoría de la prensa musical extranjera. Pero no pude, desde hace años soy fan declarado de las producciones de Kanye West, y “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” es un obra maestra. Kanye es un gran productor, luego un gran narrador y seguido, alguien que sabe con quién juntarse para facturar himnos. En este trabajo regresa a su lado más hip hop, inspirado, deja el excesivo uso de vocoder y minimalismo electrónico de su anterior álbum y se preocupa, ahora, por hacer una obra épica seleccionando sonidos, sin importar lo disímiles que sean, con tal de cumplir con su propósito. Maldigo a Kanye, es un muthafucking Monster, y este es su mejor disco. Brindo por eso.

Escúchalo en: myspace.com/kanyewest

ESPAÑOL

5 | DËNVER / Música, gramática, gimnasia

El mejor año del pop chileno. Como fiel seguidor del movimiento rock/pop en nuestro idioma, jamás pensé que un país que no fuera México o Argentina iba a marcar tanto un año con su música. Chile lo hizo, y demuestra que se encuentra en su mejor estado. El dúo chileno, Dënver sorprende, y es grato. Tan pop que los negaría tres veces, para luego correr a confesarme con este álbum sonando en mis audífonos. “Música, gramática, gimnasia” es el pop más irresistible, adictivo, la droga de alto diseño de nuestro idioma.

Escúchalos en: myspace.com/duodenver

4 | ONDA VAGA / Espíritu Salvaje

Te los imaginas como un grupo de amigos que luego de una tarde de asado, prenden una fogata y cantan, todos, a una sola voz. El nuevo folklore argentina cruzado con ritmos de todo el mundo. El disco evoca alegría, diversión y desprolijidad. Rolling Stone Argentina los describió bien hace un año como “la revelación más adorable del rock argentino”, Onda Vaga lo son, y con esta segunda producción lo ratifican.

Escúchalos en: myspace.com/ondavaga

3 | GEPE / Audiovisión

Gepe es un tipo simple pero de grandes canciones. Folk, pop, secuencias. Daniel Riveros (Gepe) representa, de la mejor manera, a la nueva generación de cantautores latinoamericanos más arriesgados, junto a Lisandro Aristimuño, Palo Pandolfo, Pedro Piedra o Mgue García. Audiovisión me evoca tranquilidad, un sentimiento de que la música de nuestra región está en buenas manos.

Escúchalo en: myspace.com/gepe

2 | CHETES / Hipnosis

Creo que Chetes es uno de los grandes iconos del rock latinoamericano, no reconocidos, que ha aportado distintos matices y quien mejor tradujo al español junto a Zurdok, su banda de los noventa, la música popular que se realizaban en el Reino Unido. Si Chetes en sus dos producciones anteriores caía en una clara estela brit pop, en Hipnosis rompe con esa estructura, no se apoya en coros potentes, en lugar de eso, incluye orquestación, estructuras rítmicas más complejas, y una ambientación llena de sutiles ruidos, delays y ecos. El caos, la euforia y la tranquilidad se mezclan en una producción arriesgada, y consecuente con el estado anímico del autor.

Escúchalo en: myspace.com/chetes123

1 | JAVIERA MENA / Mena

El lado más inteligente y dinámico del pop de todos los tiempos en nuestro idioma. Javiera Mena coquetea íntegramente con el pop, pero sin caer en clichés ni lugares comunes. Sus secuencias synth en conjunto con una excelente selección de beats, electrifican y te trasladan a una disco, así detestes bailar. Superando a su gran debut “Esquemas Juveniles”, “Mena” es un monumento de buen gusto, originalidad y cuidado en producción.

Escúchala en: myspace.com/javieramenamusica

Entradas relacionadas

1. BLOG | Los mejores discos del 2011 según la redacción de Plan Arteria / Por Darío Granja
2. Los mejores discos de 2011 según Q Magazine

El año fue una mierda. What a year!!! Sí. Pero a la producción musical -y a su industria- no le fue nada mal. Ver el nacimiento de mega proyectos de un gran potencial (Broken Bells, Jamaica, Gonjasufi, How to Destroy Angels, Clorofila), o la consolidación de otros que vienen trabajando ya un buen tanto (M.I.A, Yeasayer, Gorillaz, Deerhunter, Vampire Weekend, Hot Chip) ha sido altamente gratificante vivirlo. De esta misma forma la desaparición parcial -terrenal- de tantos otros que nos han marcado (Lhasa de Sela, Enrique Morente, Lena Horne, Sandro...Cerati) me pone a pensar sobre el tránsito y marcas de la música en la memoria colectiva.

Cierre de la primera década del siglo XXI; música descargable desde la web de los artistas, videos interactivos en plataformas web 0.3, producciones enteras hechas en iPad, y pop contaminado de estéticas góticas; demarcan el camino (?). Ni puta idea.

El ejercicio no es para nada fácil: seleccionar 10 álbumes que me marcaron este año, a criterio de mis gustos y subjetividad musical (por supuesto), casi todos ligados estrechamente a los acontecimientos y vivencias personales este 2010. La lista de álbumes que "posteo• no es -para nada- los más exitosos en cuanto a ventas (con contadas excepciones) o los mejor recibidos por la crítica, más bien son los que a título personal acompañaron este duro y sórdido año; a la par que me dieron algo de fuerza, tranquilidad y respiro.

Acá está:

10 | ÓLAFUR ARNALDS / ...and they have escaped the weight of darkness

Segundo LP de estudio, del proyecto de neo-clásico más ambicioso de nuestros tiempos. Y uno de los trabajos discográficos que más esperé este año. Sin duda toda una experiencia auditiva-emocional.

9 | JONNY GREENWOOD (+CAN) / Norwegian Wood Soundtrack

En cuanto a soundtrack´s este año está lleno de buenas intenciones (Notre Jour Viendra - SebastiÁn, The Social Network - Trent Reznor y Atticus Ross, Film Socialisme) y decepciones (Tron Legacy- Daft Punk). La segunda incursión en este tipo de producciones del guitarrista de Radiohead, nos introduce con sonidos de cámara que sirven cómo espasmos que dan hondura la inusitada adaptación cinematográfica de la novela de Murakami. Un alivio que el álbum cuente con una suerte de descanso de grada, con temas de CAN y no de la banda de Liverpool que da nombre a esta obra.

myspace.com/johnnygreenwood

8 | CARIBOU / Swim

Proyecto del matemático Daniel Victor Snaith, mi disco de electrónica 2010 favorito (de largo). Voces mansas, acompañadas de frenéticos beats, y líneas de bajo marcadas. Un gran disco para la pista y para la ducha. ¡Nunca ame tanto las matemáticas!

7 | JUNIP / Fields

Un gran colega no pudo describirlo mejor; “Igualito a José Gonzales, pero con batería bro”. Y es que soy fan de Gonzales, y no puedo ocultar mi emoción de escuchar este, su nuevo proyecto. Dosis acertadas de folk, jazz, y psicodelia en la vos de este personaje de la nueva música americana (fuck off trova).

6 | JAVIERA MENA / Mena

De seguro el único disco alegre de la lista :D Javiera Mena Carrasco (Santiago-1983), regresa con Mena, su segundo trabajo, a dejarnos claro que ama los 80´s. Desde Juana Molina, nada tan indie-pop hecho en la región me ha llamado tanto la atención y puesto a bailar. Cuenta con colaboraciones del periodista Cristián Heyne y el fantástico músico y productor Kelley Polar.

5 | KANYE WEST / My beautiful dark twisted fantasy

¿Que no se ha dicho de este álbum ya? La mejor producción musical del año. Kanye es un genio musical, siempre un paso (o dos) adelante de todos, de los géneros, de la mercadotecnia, de la industria... Un rocker engañando desde el conscious hip-hop, lo suficientemente cool y fashion, para poder ser lo suficientemente político y contestatario, bis. Un tipo que no se equivoca, que no baja la guardia con el paso del tiempo. Las colaboraciones de Bon Iver, Kid Cudi, Jay-Z, por cierto son impecables.

4 | EL TRÍO DE OMAR RODRIGUEZ LOPEZ / Ciencia de los inútiles

Para pasar los días de la semana. Para verlos pasar, mucho mejor. Omar Rodríguez (At the Drive-In, The Mars Volta), su novia la actriz y cantante Ximena Sariñana, junto al contrabajista, también mexicano, Aaron Cruz, plantean un LP electro-acústico, doloroso, lleno de una poética sencilla y cotidiana, que avanza por relatos de decepciones amorosas, fracasos de vida, una desesperanza que resulta en momentos incomoda, con todo lo bueno y malo que esto significa.

3 | MASSIVE ATTACK / Helligoland

Tener la fortuna de ver la interpretación de este disco en vivo este año, fue un privilegio. El regreso de una de mis bandas favoritas a escena (y que regreso!!!) ha sido una alegría fuertísima. Un disco pesado, obscuro, casi que raya en lo apocalíptico...pero por alguna razón también me llena de cierta esperanza. Cuenta con colaboraciones de Martina Topley, Hope Sandoval y el mismísimo Damon Albarn entre otros tantos que hacen de este un disco memorable desde aquel Mezzanine del 98. Acá les comparto imágenes del concierto: aquí

2 | CARLA MORRISON / Mientras tú dormías

Uffffff…..que disco!!! Me llegó en un momento justo, al rescate para ser más precisos. Producido por Natalia Lafurcade, la música de esta mexicana sigue una línea dream-pop latino innovadora, y es que Mientras tú dormías, suena a algodón de azúcar remojado en ron. Sandie Shaw, Toña la Negra, Devendra Banhart son algunos de los nombres que se me vienen... un camino que quizás Tijuana No y la misma Venegas abrieron tiempo atrás. "Aunque que es difícil abrir los ojos en un mundo tan perdido"

1 | ARCADE FIRE / The Suburbs

Una pieza que se convertirá en clave para la historia del rock, de la que me atrevería a decir, es mi banda favorita y la primera gran banda de este siglo. Paisajes más atmosféricos, con brillos electrónicos que construyen a lo largo de 16 tracks añejos, momentos de nostalgia, de precocidad, de una profunda tristeza de algo que está por pasar, o de eso que nunca nos sucedió. Si Funeral (2004) fue el cementerio y Neon Bible (2007) la iglesia, The Suburbs es más grande, es el barrio.

LOS 5 QUE CASI ENTRAN (PERO NO ENTRARON):

Antony and The Johnsons / Swanlights Crystal Castles / Crystal Castles Jonsí / Go Gorrillaz / The Fall LCD Soundsystem / This Is Happening

LOS 5 QUE ME DEFRAUDARON (O NO CUMPLIERON MIS EXPECTATIVAS):

Calle 13 / Que entren los que quieran (que pereza...muy panfletario) Gotan Project / Tango 3.0 Chemical Brothers / Further (un chance aburrido) MGMT / Congratulations (hasta la portada es fatal) Daft Punk / Tron Legacy Soundtrack

Entradas relacionadas

1. Los mejores discos de 2011 según Q Magazine
2. Los mejores discos de 2011 según RollingStone

Se acabó. Hace un mes y medio regresamos a Quito, a nuestras casas, a nuestras camas, a nuestros baños (¡Dios, a nuestros baños!). Por eso, lo siguiente, como cualquier resumen, quedará incompleto.

Esto es lo que me acuerdo.

Uyuni se parece a esta hoja en blanco de Word sobre la que tecleó. El Salar es incalculable. Incapturable, sobre todo. Ninguna Nikkon, ninguna Cannon, ninguna cámara le hará la mejor postal. Es mejor tener esa idea en mente para no estresarse por conseguir la mejor toma. En lugar de eso, es ideal acostarse boca arriba, con las manos entrelazas soportando la nuca, mientras los ojos se vuelven azules, mientras el cielo es un pensamiento exterior. Limpio. Calmado.

Aquí, a cualquiera se le activa la verborrea (remítase a los párrafos anteriores, por favor). Uno salta. Ríe solo o por el reflejo del otro. Uno escoge piedras del piso para tirarlas lejos y desear lo mismo que desea cuando sopla una vela de cumpleaños. Uno piensa, sin pudor, que si le apagan la luz ahí mismo, está perfecto, gracias Dios.ver más...

Entradas relacionadas

La madrugada es un tiempo raro del día. Y más si uno está en otro país. Los postes no iluminan lo suficiente, los grillos confunden y el frío se sobrepasa, y llega a espacios del cuerpo reservados para la luna de miel. Son las 4:25 am y tenemos que escoger un hotel en un pestañeo. ver más...

Entradas relacionadas