En este año, el colectivo de hip hop compuesto por dominicanos, mexicanos, chilenos, ecuatorianos, españoles, y bolivianos prepara el lanzamiento del primer sencillo del nuevo trabajo del mc y fundador de Pachamama Crew: Héctor Guerra. El nombre de la canción es ‘De la misma olla’, y cuenta con la colaboración del artista ecuatoriano Guanaco y de la agrupación Secta Selecta.

En una entrevista con Plan Arteria, Adrián, de Secta Selecta, grupo de MCs ecuatorianos que forman parte de Pachamama Crew, junto con Guanaco, nos comentan sobre el video y la historia detrás del proyecto.

“Donde come uno, comen cuatro”

¿Cómo nace esta colaboración?

Adrián: La idea surge porque nosotros somos ecuatorianos que vivimos en Madrid y tenemos un colectivo artístico. Cuando Guanaco fue a España, se realizó la conexión como parte de los ecuatorianos que están fuera del país.

Guanaco: El tema habla mucho de esa unión latinoamericana. En el video participó gente de muchos lados. El video refleja que, cuando estamos en otras partes del mundo, estamos todos los latinoamericanos unidos y comiendo de la misma olla.

Guanaco: Fue en junio del 2010. Justo cuando fui a realizar una gira por Europa, aprovechamos para filmar el video. Fue bacán porque lo hicimos en las torres Kyo, que son emblemáticas en Madrid. El clip cuanta la historia de un inmigrante, de un trabajador latino.

¿El tema trata de reflejar la realidad de un latino en España, la letra del tema la escribiste cuando estabas en Europa?

Guanaco: Se hizo una preproducción antes, me mandaron el track y ahí empecé a escribir un poco. Es un tema en el que nos reflejamos todos, porque ¿quién no tiene un familiar fuera del país? En mi parte de la letra, la enfoco mucho en la idea de ser recíprocos y de echarnos una mano unos con otros.

“Pachamama Crew sonando en tu barrio”

¿Cómo se gesta el movimiento de este colectivo de MC´s latinoamericanos en España?

Adrián: En Pachamama Crew, nuestra filosofía básica es que la unión hace la fuerza. Nosotros somos migrantes y nos empezamos a juntar entre todos para realizar eventos más grandes. También tenemos una red en varios países, que nos da la posibilidad de viajar y tocar en Paris, Caracas, en Colombia… aquí en Ecuador.

El primer objetivo grande que alcanzó Pachamama fue vender nuestras propias copias en el metro. En un mes vendimos tres mil copias, más de las que vendió Madonna ese mes.

¿Cuántas personas conforman Pachamama Crew?

Adrián: El grupo base somos 7, pero en Madrid estaremos como 50 o 60 activos, donde hay grafiteros, tatuadores, fotógrafos, pintores, gente que hace videos. Es una cosa más cultural a través del arte, que un simple grupo de rap.

¿Cuantas producciones ha sacado Pachamama Crew?

Adrián: Nosotros empezamos hace 6 años. En un inicio sacábamos mixtape cada mes, cosas independientes y auto producidas. Tenemos cuatro discos antes del álbum oficial que se llama Lágrimas, que salió bajo Warner Music, con el cual hemos ingresado en todo el mercado español. Este es el primer paso de esta nueva etapa a nivel profesional.

Ahora tenemos un contrato donde Warner nos da la posibilidad de que cada integrante, en solitario, presente su proyecto para sacar a través Warner. En este caso, Héctor Guerra tenía su disco ya adelantado; su álbum va a ser el primero en ser publicado después de Lagrimas.

¿Qué tan complicado es ser un MC latinoamericano en España?

Adrián: Estar en la música es difícil porque la gente piensa que es un hobby y a eso hay que sumarle emigrar de tu país. Además, la escena rap en España es un poco cerrada. Pero también lo que nos pasó es que no hay ninguna otra agrupación como nosotros (con siete integrantes y que todos sean de diferentes nacionalidades) ahora mismo en España. El esfuerzo es como un puente. Esto va a servir para que las nuevas generaciones se acostumbren a oír en Madrid otro rap. El rap en español, pero con otro acento. El proceso ha sido largo, pero al final gratificante, porque hemos alcanzado cosas que nadie ha hecho antes.

Por: Darío Granja | @darioxgranja / Fotos: cortersía Guanaco

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Presentar un listado de los mejores discos del año es una actividad personal, íntima. De manera casi general, los discos que más me llegaron en este año responden a una cuestión emotiva, a momentos específicos en los cuales fue casi impulsivo encontrar ciertos sonidos y conectar con ellos.

Desde el rock alternativo de masas, hasta un nuevo proyecto subtropical proveniente del Río de la Plata, el 2011, para mí, sonó así:

 11 | SIDDHARTHA / Náufrago

Casi a manera de revelación de la música latinoamericana de este año, Siddhartha consolida un disco con canciones escritas desde la introspección, mientras suena como música de fondo una base rítmica pop, sutiles arreglos electrónicos y un espíritu britpop declarado.

10 | TV ON THE RADIO / Nine Types of Light

TV on The radio siempre ha demostrado ser una banda con recursos sonoros casi inagotables. Una muestra es su quinta producción en estudio: Nine Types of Light en donde la agrupación de Brooklyn compone un disco luminoso que factura temas que pasan desde baladas de texturas electrónicas hasta un funk rock bailable.

Más información: tvontheradio.com

9 | GIRLS / Father, Son, Holy Ghost

 Trasladarse por un disco mediado por el estado emocional de sus autores muchas veces puede producir vértigo. En el caso de Father, Son, Holy Ghost, el segundo trabajo de la dupla de San Francisco, conformada por Christopher Owens y Chet "JR" White, es casi un deber que se lo asume con riesgo y que, al momento de sacar una conclusión, el resultado es sobresaliente.

Más información: girls

8 | CHRISTINA ROSENVINGE | La Joven Dolores

 La voz de Christina eriza, provoca un sentimiento placentero único en cada fraseo. Es algo de profundidad pop y nostalgia rock lo que se escucha. En La Joven Dolores, Christina presenta temas cargados de literatura llena de manifiestos femeninos provocadores.

Más información: christinarosenvinge.com

7 | CUT COPY / Zonoscope

En este trabajo la banda de Melbourne logra consolidar de forma coherente y sólida diferentes géneros de música bailable de distintas épocas, bajo una premisa pop permanente. Un álbum para despegar los pies del piso y recordar que el baile es uno de los principales propósitos que tiene la música en nuestra vida.

Más información: cutcopy.net

6 | THE BLACK KEYS / El camino

 ¿Qué pueden decir de nuevo dos músicos blancos de Ohio en el legendario idioma del blues-rock? La mejor respuesta que ha podido dar The Black Keys a esta pregunta es El Camino. En su séptimo álbum, la dupla de batería y guitarra fortalece su estructura sonora con puntuales arreglos de sintetizadores y órganos, logrando un trabajo con sabor a clásico.

Más información: theblackkeys.com

 5 | THE WEEKND / House of Balloons

 The Weeknd genera algo hipnótico y estimulante al escucharlo. Puede ser por la atmósfera sensual y provocadora, mezcla del R&B con el dubstep; la electrónica minimalista y una voz casi siempre al borde del dramatismo. House of Balloons, el primer larga duración de este proyecto del joven cantautor canadiense Abel Tesfaye,  es un trabajo adictivo que se consume en los oídos.

Más información: the-weeknd.com

4 | FOO FIGHTERS / Wasting Light

 En ciertos momentos es necesario estallar, subir el volumen y aumentar la velocidad. Presentándose como uno de los discos más completos de Foo Fighters, Wasting Light regresa la esperanza de que es posible facturar un gran disco de rock en esta nueva década, combinando lo mejor del pasado mientras se grita y agita al futuro.

Más información: foofighters.com

3 | JAMES BLAKE / James Blake

 En un juego premeditado y genuino de silencios, beats y una voz soul melancólica modificada por auto tune, James Blake, en su primer larga duración, nos hace comprender que canciones de atmosferas minimalistas y letras sencillas pueden convertirse en las grandes composiciones musicales de nuestra época.

Más información: jamesblakemusic.com

2 | BAJOFONDO / Campo

Desde hace mucho tiempo que la palabra Bajofondo garantiza un nivel de exigencia e innovación sonora de la música tradicional de Río de la Plata.

Por ello era casi seguro destacar el resultado de este nuevo trabajo individual de uno de los prolíficos integrantes de este colectivo de músicos. En Campo, Juan Campodónico nos presenta una obra sonora inquietante, amplia, que se plantea encontrar distintas formas de traducir los sonidos locales en himnos globales.

Más información: campomusic.net

1 | BON IVER / Bon Iver

¿En qué lugar se ubica la banda liderada por Justin Vernon en la música 2011? Seguramente muy lejos de las nacientes bandas indie bailables del momento y del desfigurado y caricaturesco pop industrializado. Bon Iver – Bon Iver es, sin duda, un disco muy alejado de todo el ruido cotidiano, tan alejado que resulta ser introspectivo y conmovedor. Un viaje sonoro en el cual fácilmente quedas expuesto, y en donde el itinerario y el equipaje no importan.

Más información: boniver.org

Por: Darío Granja | @darioxgranja

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Soy fanático de las revistas y los medios rock/pop especializados, refiérase a: Rolling Stone, Spin, NME, Pitchfork, Q… y un extenso: entre otros. Eso va a quedar muy claro en mi siguiente elección, producto de abundantes referencias y puntos de vista que me fueron atribuidos y que de paso, yo los seguiré representando. Mi biblioteca de iTunes solo registra cosas que para otros medios especializados, y de una línea definida, ya fueron destacados, así no tengo el apuro de perder esperanzas en proyectos que no van a trascender o se quedan en aquel opaco mundo de ser tan íntimos que se me complique en compartirlos. Al igual que para muchos, el pop me gano este año. Un año personalmente pop, del peligroso, de alta factura, del que me quise deshacer buscando rock, puro rock, pero lamento decirlo, el pop fue lo que primo, lo que más me llamó la atención y lo que claramente se destaca en esta elección.

Todas las listas caen en la subjetividad, estos discos reflejan sonidos que realmente me transmiten algo, que los considero claros, bien dirigidos, consecuentes y reales, y lo mejor, lejos de pretensiones, volatilidad, excesivo dramatismo y grandilocuencia, los grandes males que tienen muchas bandas de corte independiente actualmente, y del cual pocas bandas son capaces de salir bien libradas.

No voy a mezclar idiomas, se me complica hacerlo, me evocan sentimientos diferentes, y me parece que si lo hago traicionaría a mi verdadera elección. Así que mi lista de diez, la divido justo en la mitad, como diccionario de traducción: inglés/español

INGLÉS

5 | BROKEN BELLS / Broken Bells

Danger Mouse, es un grande. Productor entre los productores. Su material es de la mejor reserva. Este álbum tiene un sabor añejo, análogo. Es pop, pero no del común, más complejo de lo que parece, un coyote disfrazado de un tierno y suave cordero. Esta placa del proyecto que reúne a Danger Mouse con James Mercer (the Shins), es un viaje en donde la melodiosa voz introspectiva y nostálgica de Mercer navega en delicadas composiciones espaciales, llenas de perfectos arreglos de cuerda, piano y percusión.

Escúchalos en: myspace.com/brokenbells

4 | LCD SOUNDSYSTEM / This is happening

Tiene un espíritu punk, ironía y humor “nosotros no hacemos hits”, gracias por eso. Lleno de capaz, matices, rock, funk y música electrónica. James Murphy delata nostalgia en sus letras. Está preocupado, pero quiere bailar. Lcd Soundsystem por tercera vez, no defrauda, “This is happening” lo componen nueve largos temas, que delatan a un productor que quiere vivir por siempre el under neoyorquino de su juventud.

Escúchalos en: myspace.com/lcdsoundsystem

3 | THE BLACK KEYS / Brothers

Es rock. Gracias a Dios este disco es rock. En un año pop, llegas a extrañar los riffs bien logrados, y beats poderosos. “Brothers” es un disco vital, crudo, elegante, que no te cansa, con nuevas texturas, lleno de influencias de música negra, blues, soul, motown y claro rock. En una época llena de música hipersensible, volátil, asexuada y con poca actitud, la cura es The Black Keys, bro.

Escúchalos en: myspace.com/theblackkeys

2 | ARCADE FIRE / The Suburbs

Mi álbum preferido de toda la discografía de Arcade Fire, “The Suburbs” suena menos pretencioso, lleno de una honestidad brutal y pasional inspirada en el barrio. Este es el mejor momento del septeto de Montreal, hora de que su ambición sonora, creada a base de una excelente multi-instrumentación, resuene en el mundo entero. "The Suburbs" es un trabajo que te emociona, y claramente te cuestiona.

Escúchalos en: myspace.com/arcadefireofficial

1 | KANYE WEST / My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Kanye West desafina en vivo, lo sabemos, su actitud a pesar de provocadora muchas veces cae en ser infame. Realmente no quería colocarlo en primer lugar, esperaba con todas mis esperanzas que los discos que lo anteceden en esta lista sean mejores, para no caer en lo que señala la gran mayoría de la prensa musical extranjera. Pero no pude, desde hace años soy fan declarado de las producciones de Kanye West, y “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” es un obra maestra. Kanye es un gran productor, luego un gran narrador y seguido, alguien que sabe con quién juntarse para facturar himnos. En este trabajo regresa a su lado más hip hop, inspirado, deja el excesivo uso de vocoder y minimalismo electrónico de su anterior álbum y se preocupa, ahora, por hacer una obra épica seleccionando sonidos, sin importar lo disímiles que sean, con tal de cumplir con su propósito. Maldigo a Kanye, es un muthafucking Monster, y este es su mejor disco. Brindo por eso.

Escúchalo en: myspace.com/kanyewest

ESPAÑOL

5 | DËNVER / Música, gramática, gimnasia

El mejor año del pop chileno. Como fiel seguidor del movimiento rock/pop en nuestro idioma, jamás pensé que un país que no fuera México o Argentina iba a marcar tanto un año con su música. Chile lo hizo, y demuestra que se encuentra en su mejor estado. El dúo chileno, Dënver sorprende, y es grato. Tan pop que los negaría tres veces, para luego correr a confesarme con este álbum sonando en mis audífonos. “Música, gramática, gimnasia” es el pop más irresistible, adictivo, la droga de alto diseño de nuestro idioma.

Escúchalos en: myspace.com/duodenver

4 | ONDA VAGA / Espíritu Salvaje

Te los imaginas como un grupo de amigos que luego de una tarde de asado, prenden una fogata y cantan, todos, a una sola voz. El nuevo folklore argentina cruzado con ritmos de todo el mundo. El disco evoca alegría, diversión y desprolijidad. Rolling Stone Argentina los describió bien hace un año como “la revelación más adorable del rock argentino”, Onda Vaga lo son, y con esta segunda producción lo ratifican.

Escúchalos en: myspace.com/ondavaga

3 | GEPE / Audiovisión

Gepe es un tipo simple pero de grandes canciones. Folk, pop, secuencias. Daniel Riveros (Gepe) representa, de la mejor manera, a la nueva generación de cantautores latinoamericanos más arriesgados, junto a Lisandro Aristimuño, Palo Pandolfo, Pedro Piedra o Mgue García. Audiovisión me evoca tranquilidad, un sentimiento de que la música de nuestra región está en buenas manos.

Escúchalo en: myspace.com/gepe

2 | CHETES / Hipnosis

Creo que Chetes es uno de los grandes iconos del rock latinoamericano, no reconocidos, que ha aportado distintos matices y quien mejor tradujo al español junto a Zurdok, su banda de los noventa, la música popular que se realizaban en el Reino Unido. Si Chetes en sus dos producciones anteriores caía en una clara estela brit pop, en Hipnosis rompe con esa estructura, no se apoya en coros potentes, en lugar de eso, incluye orquestación, estructuras rítmicas más complejas, y una ambientación llena de sutiles ruidos, delays y ecos. El caos, la euforia y la tranquilidad se mezclan en una producción arriesgada, y consecuente con el estado anímico del autor.

Escúchalo en: myspace.com/chetes123

1 | JAVIERA MENA / Mena

El lado más inteligente y dinámico del pop de todos los tiempos en nuestro idioma. Javiera Mena coquetea íntegramente con el pop, pero sin caer en clichés ni lugares comunes. Sus secuencias synth en conjunto con una excelente selección de beats, electrifican y te trasladan a una disco, así detestes bailar. Superando a su gran debut “Esquemas Juveniles”, “Mena” es un monumento de buen gusto, originalidad y cuidado en producción.

Escúchala en: myspace.com/javieramenamusica

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Carlos Osejo, acá Clo Sísmico, es uno de los principales militantes del movimiento hardcore y rap del Ecuador, lejos de la sobreexposición y sin necesidad de que los reflectores incandescentes lo señalen, Clo ha producido y formado parte de agrupaciones que son base fundamental del crecimiento musical contemporáneo de Ecuador. Con 38 que no juega reafirmo el rap local al transformarlo en algo propio de un país. Con Punto de Encaje recupero la esencia del movimiento hardcore capitalino.

“Luchar por lo que se ama, paga, llena y me cura”. Plan Arteria te invita a conocer a Clo Sísmico. ver más...

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